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Comienzo 2019 tal como lo acabé, acercándome a las matinales de los Golem a ver cine nacional y esta semana le tocaba a esta segunda adaptación de una novela de Laura Norton al cine, tras «No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas«, escrita en 2014 y llevada al cine en 2016 con escaso éxito.

En este caso tenemos a la debutante en largometraje Patricia Font que se ha buscado un elenco interesante para contarnos esta historia familiar, con dosis de romanticismo y de drama.

Carmen Maura, de lo mejor de la película, hace de madre de 4 hijos cada uno especial en su disparidad, ya que la mayor se ha dedicado a la política (Alexandra Jiménez), otra es arquitecto (Clara Lago) y trabaja en otra ciudad, otra está con ella y acaba de tener un hijo, y por último el hermano pequeño que es gay y está liado con el jefe de la policía local, que no quiere que nadie sepa de su situación y que plantea alguna escena cómica que proporciona el descanso dramático necesario.

El batiburrillo de personajes se lleva bien, y caen bien, aunque Clara Lago no hace más que poner su sempiterna cara de fastidio que nos la tenemos demasiado conocida. Menos mal que Alexandra Jiménez está fantástica, como siempre, y sin muchos artificios.

Después de un inicio donde vemos a todos de niños, Belén (Lago) vuelve a casa tras una ruptura sentimental y aquí vemos de nuevo a todos, ya pasados unos años, y donde se conforma la historia que va a marcar el eje central de la película. Tenemos desamores, rencillas familiares, envidias, secretos sacados a la luz, infidelidades… vamos, lo que viene siendo una familia de toda la vida. 🙂

La película es ñoña, pero me ha gustado mucho, me habrá pillado el día tonto. El drama lo han gestionado sabiamente sin agobiar, los momentos de comedia están introducidos sutilmente y el almíbar impregna cada uno de los fotogramas, pero me gusta, ahora que no me oyen los de Grupo Salvaje, que bastante tienen con haberme dejado un día entero para hablar de series.

Por cierto, nos han puesto el trailer de Perdiendo el este, y eso sí que da miedo, mucho, pero aquí estaré para contaros, si sobrevivo.

Nos leemos!!!

La fuga de los 23 millones de dólares. Esto es lo que dicen que costó el desaguisado organizado por Richard Matt y David Sweat,  convictos de la prisión de máxima seguridad Dannemora, ubicada en el condado de Clinton dentro del estado de Nueva York, en 2015. Para ello, se valieron de la inestimable ayuda de una trabajadora de la prisión, Tilly Mitchell, con la que se supone que tuvieron una relación inapropiada en la cárcel. Esto nos lo cuenta en modo miniserie ni más ni menos que Ben Stiller, cuya faceta de director está teniendo unos éxitos muy aplaudidos, como la preciosa “La vida secreta de Walter Mitty”, la inclasificable “Tropic Thunder” o las hilarantes Zoolander (mejor la primera, claro). Es un actor  que no a todos gusta (mis compañeros de Grupo Salvaje lo odian visceralmente, los muy insensatos), pero como productor ahora mismo tiene 6 proyectos reconocidos en la IMDB para 2019 y ya está trabajando en su siguiente serie de la que solo se sabe el nombre, “Super sad true love”. Stiller ha sabido rodearse de actores que particularmente están viviendo un buen momento, como Paul Dano (Sweat) y Benicio del Toro (Matt). Interpretan a personas incultas, que han tenido una vida complicada. Asistimos a sus dramas personales y cómo cada uno de ellos lidia de un modo distinto con la vida carcelaria. A Matt le gusta pintar, y de ese modo obtiene ciertos beneficios que le confieren un status ligeramente superior a los demás, sobre todo respecto a un funcionario de prisiones con el que tiene una cercana relación. Sin embargo Sweat prefiere estar tranquilo, no molestar y que no le molesten, aunque no siempre lo consigue. Dano siempre ha sido un tipo peculiar, debido en buena parte a su aspecto bohemio y además le ha gustado participar en proyectos de cine independiente, teniendo la suerte de haber estado en varias películas de culto, como Little Miss Sunshine. Además, recientemente también ha dirigido una película, Wildlife, estrenada en octubre de este año 2018 ya pasado, y me han entrado unas ganas tremendas de verla. Por su parte, Del Toro no es que me entusiasme como actor pero aquí hace bien su papel de tipo desagradable, básicamente porque no habrá tenido que fingir nada. Aun así lo hace bien, y resalta. Pero la mejor es Patricia Arquette, y ojo que están apuntando que puede ser el papel de su carrera. Totalmente irreconocible con muchos kilos de más, desarrolla a la perfección esta mujer desagradable, malhumorada, malencarada, ignorante. Una joya de mujer y una joya de papel que ha interpretado a la perfección. Por cierto, Tilly Mitchell, el personaje real, se ha quejado abiertamente de Ben Stiller y de la interpretación que hacen de ella, pues siempre ha negado cualquier contacto sexual con ninguno de los dos presos, mientras que la serie muestra precisamente lo contrario. Ben Stiller decidió emitir los episodios semanalmente (bravo Ben!!) y esto ha ayudado a la trama, se ha hecho muy cómoda de ver. El último episodio fue doble, pasando la hora y media, pero tan emocionante que se hizo breve. No puedo más que recomendar encarecidamente esta serie, que pasó directamente a ser de lo mejor de 2018, aunque a mí no me gusta hacer listas, únicamente en la radio. Bueno, esperemos que este 2019 sea más fructífero en cuanto a entradas. Saludos y gracias por leerme!

No seamos tan haters, palabra que se está poniendo de moda aludiendo a los que les encanta odiar las cosas simplemente por el hecho de odiar.

Estamos ante la película definitiva de super héroes? No, se podría haber hecho mejor? Pues posiblemente, pero vamos a darle una vuelta, vamos a pensar que vamos al cine con ganas de que nos guste. Y eso lo puedo hacer.

Claro, he sido lector de todos los SuperLópez desde chaval y posiblemente “El señor de los chupetes” es el cómic que mas veces he leído. No me cansaba, y he tenido en papel casi todas sus historias.

Arqueé una ceja levemente cuando me enteré que el actor encargado para interpretar a este héroes es Dani Rovira, y es que el chico no me parece que lo haga mal, pero está encasillado en cierto humor.

Bueno, vamos al cine, matinal para ser exacto y salgo con la sensación de que he visto una película bien digna, pero que la van a masacrar. Por un lado tenemos el que se pensaba que iba a ver exactamente lo mismo que los comics, sí, ese que se queja que Tom Bombadil no sale en “El señor de los anillos” porque quiere ver representado exactamente lo que se ha leído. Es ése que se piensa que por haberse leído el libro o el cómic está un peldaño por encima del pobre mortal que no sabe nada de la película. Entra odiando la película antes de verla, y sale odiándola aún más.

Yo disfruté de El señor de los anillos como lector y como espectador de sus películas. Quizás por eso estoy abierto a la posibilidad de que un director me haga una interpretación del mismo cómic que me leí y lo manifieste en una película. En ese sentido me encantó SuperLópez.

Por otro lado tenemos el que se piensa que va a ver una peli de super risas, que por algo sale Dani Rovira, y posiblemente también salga defraudado, y es que precisamente Dani está muy comedido, con una interpretación muy muy digna del héroe y no es él quien debe hacer las gracias, que algunas hace, pero los momentos más hilarantes vienen de la mano de secundarios como la actriz que interpreta a su madre, la gran Gracia Olayo.

Me creo a Dani como SuperLópez, y me gusta mucho cómo lo interpreta. En realidad todos los actores están bastante bien excepto Alexandra Jiménez, que la veo dramáticamente muy justica, pero igual son manías mías. El guión podría haber sido mejor, e incluir algo de la crítica social que siempre estaba latente en los cómics, pero eso ya hubiera sido de nota.

Merece la pena ir al cine a verla? Indudablemente, pero con la mente abierta, dispuesto a pasar un buen rato, y seguro que lo pasarás.

Un saludo, y gracias por leerme

 

El viernes  asistí a una de las sesiones especiales en versión original que el cine Golem prepara para esta película, y así va a ser hasta el 8 de noviembre. Como anécdota, deciros que el actor Rami Malek guarda bañadas en oro las prótesis dentales que usó durante el rodaje y que le hizo hablar y pronunciar de una manera un tanto peculiar. Por muy profesionales que sean los actores de doblaje, no veo al doblador poniéndose una prótesis para su trabajo.

Dicho hecho, necesito contaros que la película es una barbaridad técnica y una preciosidad en todos los sentidos. Escuchar Queen en un cine, con los altavoces Atmos a tope es una experiencia única e irrepetible. Os guste o no la V.O. las canciones van a sonar espectacular y si eres fan de esta banda, debes ir al cine a disfrutar.

Cada canción suponía un baile emocional para mí, un cúmulo de sensaciones difíciles de explicar. Os tengo que decir que soy un gran entendido en Queen. Conozco perfectamente su obra, he interpretado su obra, y me sé de memoria todos los recovecos, punteos, cambios de acordes y sobre todo los matices vocales de cada canción. Creo que por eso lo disfruté tanto, porque el trabajo musical detrás de lo que se ve es de quitarse el sombrero.

Para empezar, Rami Malek canta, y de hecho tuvo que ir a clases de canto. Hay escenas que no están sacadas de disco, como cuando Freddy interpreta un “cumpleaños feliz” a capela. Pero claro, el señor Malek no tiene la capacidad de Freddy, y para eso acudieron a uno de los pocos seres humanos que sí tiene esa capacidad, que se llama Marc Martel (os aconsejo buscar cosas suyas en la red). Junto con la voz grabada de Freddy, la aportación de Martel y el énfasis y la intensidad de Rami Malek consiguieron juntar un amalgama sobrecogedor que es lo que hace grande esta película.

Musicalmente aparte, de destacar es el tratamiento que hacen de la personalidad de Freddy, de lo más respetuoso que se ha visto y se ha dicho sobre el mejor cantante de todos los tiempos. Sabemos qué vida llevó, los excesos que cometió, pero yo me quedo con esa persona encendiendo una lámpara mientras mira la oscuridad de la ventana esperando que otra lámpara se encendiera. Ese era el Freddy que nunca hemos visto, el humano, que lamentablemente estuvo siempre mal aconsejado y acompañado.

Me hubiera gustado una película diferente, no lo voy a negar, porque con ese título esperaba que se centrara más en el proceso de elaboración de la canción, que fue espectacular y lo vemos, pero como de pasada. Da la sensación de que quiere contar más de lo que puede, con el tiempo que tiene. Me hubiera encantado una película centrada únicamente en sus orígenes y en lo que les costó convertir Bohemian Rhapsody en un single que alguna discográfica apoyara. Pero como querían contar toda la historia, vemos las cosas como de pasada, y eso, para mí, ha sido una pena.

Y lo comprendo, porque el final es espectacular, lo mejor de la película, y si quieres llegar hasta ahí, tienes que avanzar rápido, y no se puede tener todo.

Yo salí emocionado, y espero que leyendo esto os animéis a ir, porque verdaderamente merece la pena.

Un saludo, y gracias por leerme

Últimamente parece que Maribel Verdú tiene que estar en toda película española que se precie. Hemos tenido ocasión de disfrutarla en la divertida Abracadabra, la sorprendente Sin rodeos, de Santiago Segura, y la muy disfrutable Felices 140. Vamos, que lo que hace, lo hace bien, y por mí que siga así, aunque verla en el elenco de la infame Superlópez que está a punto de estrenarse, no hace presagiar nada bueno.

En esta ocasión, estamos con la última película de Gracia Querejeta, en el siguiente largometraje después de Felices 140, por lo que ya había coincidido con la Verdú, y les debió de ir bien.

Contada a modo de flashback, presenta una historia simpática que se inicia con un crimen y luego las consecuencias que el mismo tiene en una serie de personajes bastante disparatados. Ella está pelín más histriónica de lo habitual, aunque sigue salvando la película ella sola. Sin embargo, Resines está fatal, desdibujado como policía, hasta el punto de que nunca te lo llegas a creer.

Aunque mención especial merece el chaval que hace de hijo de la Verdú, un tal Asier Rikarte que le debieron de decir que hiciera de pasmado, pero me parece que se ha pasado de frenada, y ralla la sosura absoluta.

Y es que no están demasiado bien ni los actores principales ni los “invitados” estrella, como Javier Cámara, donde se le ve cortado sin poder sacar toda su gracia, que la tiene.

Leí en una entrevista que Querejeta se había inspirado en el cine de los Coen, palabras mayores (aunque últimamente están fallando mucho, pero esto lo digo con la boca bien pequeña). Eso es apostar fuerte y si bien la película no es de premio, es muy disfrutable, porque está bien contada.

Todo es correcto, la trama discurre fluidamente y el tiempo se pasa volando. Al final la experiencia es buena y te queda la sensación de que apostar últimamente por el cine español no es del todo descabellado, o al menos no tan descabellado como llegó a ser hace no demasiado tiempo.

La semana que viene tenemos el estreno de La sombra de la ley, de un poco prolífico Dani de la Torre, que no había vuelto a hacer cine desde El desconocido, con un Tossar en plan estrella genial. Iré a verla porque le tengo ganas, y espero no tardar tanto tiempo en contaros sobre ella.

Saludos!!!

Me gusta que actores buenos se metan a dar mamporros, aunque esto les haga bajar un poco su apreciación como tales. Liam Neeson se convirtió en referente de este género, y ahora parece que le toca a Denzel Washington. Me gusta, porque son actores que ya lo han hecho todo y eligen bien sus siguientes papeles, por lo que a priori, vas a ver cierta calidad.

Bueno, esta película es la segunda parte de la del mismo nombre estrenada en 2014, y resulta curioso que estaba preparada para septiembre de 2017 pero se decidió retrasar su estreno hasta este 20 de julio pasado. Aquí ha llegado un poco más tarde. Imagino que serán decisiones de producción para intentar conseguir la máxima rentabilidad.

Nos cuenta la historia de Robert McCall, exagente CIA que vive una vida aparentemente tranquila ayudando a sus vecinos. Teóricamente está muerto, pero en realidad es un trabajador de Lyft, empresa de alquiler de conductores como Uber. En su coche, descubre muchas historias, y ayuda a personas en necesidad.

Pero claro, todo se complica, hay muertes, juramentos de venganza, traiciones, malos que son más malos que pegar a un padre y la película discurre en un terreno desigual donde tenemos momentos demasiado tranquilos alternados con otros de mucha acción y es cuando te preguntas: muy bien, esto dura 120 minutos y hemos visto prácticamente 40 minutos de relleno, de construcción de personajes que se dice ahora, que hace que te expliques ciertas reacciones más adelante, porque ahora “conoces al personaje”.

Vale, estoy de acuerdo hasta cierto punto, pero con unos flashbacks, con unas imágenes clave, podríamos conocer relación entre personajes del mismo modo y no me daría la sensación de que necesitaban llegar hasta las dos horas de película.

Pero no penséis que no me gustó. Es una buena película, con momentos de acción impresionantes, como la esperada escena final (no digo nada si digo que hay una escena final de mucha acción, es obvio con este tipo de cine). Me gusta Denzel, pero en alguna ocasión se me iba la mirada hacia la pared que daba a la sala de al lado, donde ponían Megalodon y pensaba que el otro actor lanzaleches por antonomasia, Statham, estaría ahí en una película honesta que va a lo que va.

Pero bueno, todo tiene su tiempo y circunstancia y al tremendo tiburón le llegará su momento. Igual luego salgo del cine decepcionado pero me da igual, es peli palomitera y hay que ir a verla sí o sí (aunque nunca como palomitas, lo odio en el cine).

Por cierto, la peli en perfecto castellano, parece que Golem aparca la versión original en verano y esperemos que retomen en otoño.

Un saludo!!

No, no le voy a poner acento porque esta serie la veo en versión original, que no lo lleva.

Gafapastismos aparte, debería actualizar más el post, es un hecho, pero es que el mundo de las series se ha diversificado muchísimo y los que las seguimos cada vez tenemos más oportunidades de comentar y de compartir apreciaciones sobre las mismas. Sin ir más lejos, los fans del magnífico podcast Fuera de Series se juntan un canal de Telegram y eso es un vicio absoluto.

Pero bueno, aquí venimos a lo que venimos, y es a que el maldito agente Pendergast nos diga si una serie en concreto merece la pena o no, fuera de elucubraciones versadas y pensamientos profundísimos.

Bueno, pues estoy viendo Condor y, a diferencia de en otras ocasiones en las que me dejo llevar por la emoción de un piloto bien hecho y engañoso, en esta ocasión ya voy por el capítulo 5, por lo que ya tengo más argumentos, o no.

La trama aparenta ser sencilla, Joe Turner es un agente de la CIA (sí, la otra agencia, yo les llamo los sin salsa, porque necesitan estar en todos los berenjenales), cuyo mejor amigo también es agente y que descubre algo muy peligroso que hace que maten a una unidad entera buscándolo a él. Y claro, la cosa se lía, aparece un genial William Hurt y todo empieza a ponerse más interesante.

Y como no quiero soltar ningún spoiler, ya que nunca he soltado uno en este blog (en Grupo Salvaje alguna vez algún compañero se le ha escapado algo), os voy a decir directamente qué me parece. Pues fantástica, una serie muy bien hecha, poco pretenciosa con unas actuaciones dignas. Bueno, el actor principal, Max Irons, es quizás lo más flojo de la serie. Tiene cara demasiado de crío y no pega nada como agente de la CIA.

Le acompaña un Brendan Fraser renacido tras Trust que parece que le mola eso de mirar a los demás con cara de intensito. Allí lidiaba con un bestial Donald Sutherland, aunque aquí, como ya he comentado, tenemos a un William Hurt que se le ve como demasiado sobrado con tanto actor novel (no Brendan, no hablo de ti). Sus minutos en pantalla valen oro y le dan calidad a la serie.

Y no es que necesite que le den calidad extra, sinceramente la serie es muy maja, y ha hecho que me enganche sin contemplaciones. Los malos molan, los buenos no son demasiado almibarados, todo encaja. A ver cómo la terminan, aunque el hecho de que esté basada en Los tres días del Cóndor de Sydney Pollack hace que la cosa sea realmente interesante.

Totalmente recomendable.

En otro orden de cosas

Sí, sigo yendo al cine, matinales siempre que puedo y está resultado un verano de lo más palomitero, y eso me encanta.

Saludos a todos, y gracias por leerme

Y si de tanto estirar el chicle se rompe?

Imagino que a los responsables de la película se les habrá pasado por la cabeza la reflexión anterior, pero es probable que algún avezado dirigente de Disney la haya desechado al instante, pues a ellos les da igual estirar el hasta ahora estricto universo Star Wars. Lo que realmente quieren es dinero, el nuestro, a costa de defenestrar algo que tenía que haber permanecido inalterable.

Y ojo, que Han Solo es una buena película de aventuras, diría que incluso muy entretenida y sus dos horas pasan volando. El problema se presenta cuando encuadras esta historia con el resto de este universo. Realmente hacía falta? No. Pero la peli está bien? Está fantástica. A ver señor Pendergast, céntrese.

La película se centra en los años mozos de nuestro contrabandista espacial favorito. Veremos cómo conoce a Chewbacca y cómo consigue su Halcón Milenario. Mientras, por supuesto, conoceremos su primer amor y seremos testigos de sus primeras aventuras.

El actor que interpreta a Han es Alden Ehrenreich, desconocido para mí hasta ahora, que ha recibido críticas hasta hartar, pero para mí no lo hace mal del todo. Todo lo contrario, tiene ese aspecto chulesco que nos gusta. Aunque claro, cualquier comparación con Harrison Ford la pierde, el pobre. Mucho mejor papel hace Donald Glover, que está arrasando por muchas razones, como Childish Gambino en este vídeo crítico con la vida americana que ha revolucionado internet. También es el creador de la obra maestra Atlanta. Su personaje de Lando Calrissian está genial, hasta el punto de que es un robaescenas en toda regla, siempre con el permiso del gran actor de esta película, que es Woody Harrelson, con un papel de mercenario duro que le viene al poco pelo tiene. Y bueno, mientras tanto, deambula por la película una descafeinada Emilia Clarke, aka reina y madre de dragones, con un papel bien soso que pretende ser un homenaje a la femme fatal del cine negro pero que se queda en intento gris claro.

La película tuvo sus problemas. Durante el rodaje despidieron a sus guionistas, y la explicación que se filtró posteriormente es que pretendían hacer una película de humor, estilo Guardianes de la Galaxia y pretendían que Han Solo se pareciera al genial Star Lord, interpretado por un Chris Pratt que ha encontrado el personaje de su vida. El problema es que no tienen nada que ver los personajes, y lo que para uno funciona, para otro no. Así que bien por ese despido.

Tuve la oportunidad de ver la peli en versión original gracias a la apuesta que hace Golem La Morea por este audio, y se agradece.

En otro orden de cosas

Esta semana han finalizado muchas series, como la genial Trust, Killing Eve y The Good Fight.

En breve tengo que hacer entrada de Cobra Kai, lo más grande del mundo mundial.

Esta semana en Grupo Salvaje entrevistamos a uno de los creadores de la mejor trilogía zombie vasca de la historia, No os lo perdáis. Os dejo el vídeo de la primera parte, gratis en youtube.

Saludos y gracias por leerme

Este fin de semana he podido disfrutar de la última película Marvel, y en versión original, algo impensable hasta hace un tiempo en Pamplona. No me gusta dorar la píldora, y soy más bien de zascas, pero Golem La Morea está poniendo Avengers Infinity War en v.o. todos los días, en dos horarios!!

Acto valiente, las cosas como son, pero tengo que deciros que la sala estaba bastante llena, y me llevé una alegría tremenda, porque espero que iniciativas así sigan. Hasta ahora las cosas han sido bien diferentes: puedo ver Isle of Dogs, la última del grandísimo Wes Anderson, del que por cierto hicimos especial en el programa Grupo Salvaje, a las 20:00 los martes, y eso, es sencillamente, pírrico. De hecho aún no he podido ver la película porque aun no he tenido un martes a esa hora que haya podido ir.

Bueno, independientemente de esto, bravo por la iniciativa, y espero que continúe. Y ahora hablamos de la película, que para eso hemos empezado este post.

Impresionante. Sí, la más Marvel de las películas de superhéroes hasta la fecha y he disfrutado como un enano. Cierto que me he visto todas las películas anteriores que han ido dando pistas de lo que iba a ser esta película, e iba sobre aviso. Aún así, ese Thanos, sobrecogedor, con esa voz, esa templanza del destructor de universos que carga con la ominosa tarea de masacrar humanidades. Qué gran personaje y qué bien llevado a la pantalla.

El tema es que Thanos se quiere cargar nuestro universo y todos los héroes que conocemos se juntan, incluso los Guardianes de la Galaxia, que hacen algo más que pasar por ahí. Por fin he podido disfrutar de un Spiderman que no he querido ahogar desde el primer minuto.

En las redes están prohibidísimos los spoilers y es que resulta complicado hablar de la película sin caer en ellos. Así que tampoco me voy a extender: tipo malo, grande y feo quiere matarnos, pobrecicos, y los super héroes están para salvarnos. Hace falta algo más? Alguna excusa argumental más compleja? Pues no, la verdad. Con eso me vale 😊 Y mirad lo bien que corren!

Recibid un saludo, y gracias por leerme

Corred a verla, insensatos!

La última película de Javier Fesser es una maldita obra maestra y mucho vais a oír hablar de ella por sesudos estudiosos de esto que es el cine. Bueno, los que venís aquí buscáis sinceridad y no elucubradas disertaciones sobre la insoportable levedad de la realidad cinematográfica del momento, así que ahí vamos.

Partimos de la base de que soy fan de Fesser desde hace años. Incondicional de El milagro de P Tinto, del año 1998, e incluso de la maltratada La gran aventura de Mortadelo y Filemón, de 2003. Hasta pude aguantar la segunda parte de esta última.

Por otro lado, Javier Gutiérrez me cae fenomenal. Igual es porque lo vi un día por Pamplona tomando algo por lo viejo, pero de todos modos es el actor que te saca cualquier papel adelante y te lo crees en todos. Memorable su personaje en Vergüenza, una serie de Movistar con Malena Alterio (qué gran actriz) donde hace de perfecto metepatas, el típico que cuando habla es para cruzarle la cara y que es capaz de meterse en el jardín más negro y absurdo y hacerlo con la mínima dignidad. Me recuerda al añorado Michael Scott de The Office, interpretado por un Steve Carell en plena forma.

La historia es sencilla. Un tipo que acaba de perder su empleo como entrenador de un equipo de baloncesto es pillado conduciendo bajo los efectos del alcohol. Tras un juicio rápido, le condenan precisamente a entrenar a un grupo de discapacitados mentales que pertenecen a una asociación.

El entrenado no es que se lo tome bien al principio, y los improperios que suelta en contra de este colectivo es algo que solamente un director muy hábil es capaz de colar sin indignarte con él. Pero sabemos que va a cambiar su apreciación en cuanto conozca al equipo, y esto no es ningún spoiler, es ley de vida. El grupo de discapacitados es tremendo, seleccionados entre más de 600 personas y, algo que me ha gustado, el director ha afirmado que cogió un poco de todos, de cada una de las aportaciones que se hicieron.

Seguro que fue un caos el rodaje, aunque un caos bien divertido, pero el resultado es real, nos creemos lo que nos están contando, y por supuesto no cae en el sentimentalismo fácil, sino todo lo contrario, tratando el tema con la mayor de la naturalidad. Incluso tiene su parte de denuncia social, en esa escena en que tienen que compartir espacio los jugadores con viajeros en un autobús. Al final, ese mensaje positivo que transmiten, que te mantiene una sonrisa permanente en la boca, hace que ver esta película sea una delicia en todos los sentidos.

De verdad que merece la pena ir al cine a verla.