Programa del 05/02/2026

Grupo Salvaje cine y series.

Esta semana de descanso ha venido bien para terminar alguna serie pendiente, para probar nuevas series, pero en lo que más se ha trabajado es en hacer la porra de los Oscar de Grupo Salvaje, como cada año. Tenemos a los entrañables personajes de otros años amenizando la porra. como Robert de Niro y su típica cara, o la graciosa a la par que amistosa foca que da al esforzado participante un momento de respiro ante tanta decisión trascendental.

Esperamos que haya una lucha encarnizada por el primer puesto, pero también por ser la persona que menos aciertos realiza.

Porra de Grupo Salvaje Cine y Series!!!!

Disclaimer: ésta es totalmente mi opinión personal sobre algunas series y probablemente esté equivocado. Hay decenas de series ahí fuera. Aquí os cuento lo que yo veo, y si os puede ayudar a decidiros por una serie u otra, tanto mejor

Bueno, vamos con las secciones, que ahora tienen cartelito 🙂

Unas cuantas series he podido terminar estos días, y el nivel bastante alto. Os cuento:

Marbella

Movistar+ estrena la serie 'Marbella. Expediente Judicial ...
Magnífica Natalia de Molina

A Hugo Silva le van los papeles de canallita y aquí está como pez en el agua. En la primera temporada la serie se centraba en su personaje, César, abogado de la mafia de la droga marbellí. En la segunda temporada, la fiscal antidroga de Marbella, Carmen Leal (Natalia de Molina), ha considerado que ya está bien de pequeñas (o grandes) incautaciones, que a quien hay que atrapar es a los abogados que consiguen tener a todos comprados, incluso jueces.

Precisamente el papel de Natalia de Molina, rompiendo la cuarta pared y contando al espectador el funcionamiento interno del procedimiento judicial a medida que le suceden cosas, me parece especialmente brillante. Muy, muy buena temporada de una serie que hay que ver.

Steal

Steal Trailer 2026 | Prime Video | Sophie Turner | Archies Madekwe | Steal  Sophie Turner
Tendrá mucho más recorrido esta actriz?

En esta serie tenemos a la sosica de Sophie Turner, que trabaja para Lochmill Capital, una empresa de esas que coge el dinero de los pensionistas y lo mueve generando beneficios no para los pensionistas, sino para el listo que lo mueve. El tema es que se produce un atraco un tanto violento en sus instalaciones y a partir de ahí comienza la investigación de quién lo hizo y dónde han ido los 4 billones que han robado.

Bien, buena serie a la que le sobra un par de episodios, pero bien.

Waiting for the out. Terminada la serie del profe de filosofía para presos. Termina bien, aunque la serie se marca un Mr Robot y termina siendo más de otra cosa, de los problemas de adaptación social del protagonista y su familia, que ni tan mal, porque no desmerece una serie muy digna y bien hecha.

Ponies. Las personas of no interest al final resultaron que tenían poco “interest”, más bien ninguno, y la serie se hundió en la miseria.

The night manager. Esta segunda temporada termina de un modo tremendo. Muy muy buena temporada, y con ganas de más

Here we go. La serie que comencé a ver por Katherine Parkinson resultó una sorpresa agradable y  recomendable. Ya he visto las 3 temporadas emitidas y ya está renovada para una cuarta temporada, así que genial. Ya hablé de ella y os puse su horroroso cartel. Pues….

Here We Go: Season 2, Episode 4 | Rotten Tomatoes
Otro cartel nefasto para una serie divertidísima

Seguimos con los carteles nuevos para contar las series semanales, y al final el barómetro.

Drops of god. Su segundo episodio mejor que el primero, esta serie no falla

Hijack.Me parece que ya sabemos hacia dónde va la serie de Idris Elba en plan chulito negociador.

Tehran en modo tranquilo.

El caballero de los 7 reinos. Está resultando la estrella del momento. El tercer episodio es el que ha hecho que la gente empiece a considerar la gran serie que es.

Y bueno, quizás un poco estancadas: Los diarios de la boticaria, Spartacus: House of Ashur (pero qué hace ésta todavía aquí?), Fallout, All creatures great and small, etc..

Entonces, el barómetro de la primera semana de febrero queda así, bastantes series en Bien, pocas en Maravillosas, ninguna en peligro y 3 que ya no voy a seguir nunca más.

Bueno, además de la entrada por la puerta grande del gigantón errante, alguna cosa nueva merece la pena. Por cierto, salió la tercera temporada de Shrinking, y me la voy a dejar, de hecho me la he dejado, como podéis ver en el barómetro. Me he hartado de Jason Siegel y sus mismas caras, y el resto de los personajes ya parecen más parodias que personajes reales, salvo nuestro pecho palomo favorito, Harrison Ford, pero es que ya ni eso, y encima comienza la temporada mostrando los signos de su enfermedad de modo más palpable y he pensado que hasta aquí. Un día haré un post de mis líneas rojas, aquellas que guían la afilada hoja de la cosechadora, y las enfermedades, junto a las series de médicos, están en todo lo alto.

Al tajo:

Marvel Televisions' Wonder Man | Trailer | Jan 28 | JioHotstar - YouTube

Wonder Man

Nueva serie de Disney que nos presenta e este superhéroe que fue creado por Stan Lee y dibujado por Jack Kirby apareció por primera vez en The Avengers # 9 (octubre de 1964), como supervillano, aunque con los años cambió la cosa.

El primer episodio es muy curioso, pues nos muestra a este actor Simon Williams (interpretado por Yahya Abdul-Mateen II) presentándose a diversos castings, entre ellos uno para Wonder Man, un personaje por el que siente fascinación desde niño. En diferentes lugares de su periplo acaba encontrándose con Trevor Slattery (Ben Kingsley, cada vez más joven). Una búsqueda de wikipedia de ambos personajes nos va a dar pistas de por dónde va la serie. Bueno, y que sea de Marvel también es indicativo. Ya he visto cuatro y me gusta.

Vanished (MGM+ 2026 Series) Official Trailer

Vanished

Vale, reconozco que esta serie comencé a verla porque está protagonizada por Kaley Cuoco, que desde que salió de The Big Bang Theory no hace más que encadenar productos de bastante calidad, demostrando a todos que era mucho más que la cara bonita colega de aquellos nerds que tan buenos ratos me hicieron pasar. De hecho, series suyas, tanto The Flight Attendant como Based on a True Story fueron buenas series dramáticas, aunque siempre se le escapa algún golpe de los suyos.

De momento la han traducido como «Desaparecida», pero en realidad quien desaparece es el novio de la Cuoco mientras viajan en un tren hacia Arles, en el sur de Francia. A partir de ahí comienza una investigación que le llevará a encontrar los más oscuros secretos del desaparecido. Bueno, un poco típico pero bien es cierto que el piloto me ha tenido entretenido. Ya os iré contando en el barómetro su evolución.


Venga, vamos a esparcir un poco de odio, vamos a purificarnos dejando salir aquello que nos está haciendo daño, o que simplemente es malo de narices, o que ni siquiera queremos ver. Welcome to the jungle, motherf*!`*!!!!

Bert Kreischer Dons a Shirt for New Comedy Series: “Free Bert” – Watch the  Trailer Now | New On Netflix: NEWS
Si es que, vamos hombre, anda ya!

Free Bert. Se puede odiar una serie por su trailer? Sería injusto hacerlo? Pues claro, pero me da igual. La odio desde su cartel, antes de ver su trailer :-). Esta serie nos cuenta la historia de un padre de familia que intenta encajar con los esnobs del colegio elitista de sus hijos. El padre es Bert Kreischer, apodado «The Machine», ​ un comediante, podcaster, presentador de telerrealidad y actor.

Resulta que al tipo le encanta ir sin camiseta pero Oh my god!!! eso no puede ser, no molas nada, total, que va a intentar encajar. Ya puedo ver los chistes que se vienen. Le añades niños con respuestas ácidas, y amigos, tenemos la comedia del año. NO!!!!

Under Salt Marsh | Official Trailer | Sky
Mirada intensa al infinito

Under Salt Marsh. Parece que últimamente me guío más por los actores/actrices que salen en las series que por otra cosa. Aquí aparece Kelly Reilly, la poderosa Beth Dutton de Yellowstone. Ésta es una miniserie británica que nos cuenta la historia de esta profesora (la Reilly) que encuentra el cuerpo de uno de sus alumnos ahogado. Este descubrimiento abre nuevas heridas, pues la propia Kelly antes era detective e investigó la desaparición de su sobrina con resultados nefastos 3 años antes. 

La serie podría ser buena, pero es que no lo es, partiendo de la propia Kelly, que comprendo que se quiera separar del papel que la encumbró, pero es que siempre pone la misma cara: cuando sufre, en modo intensito, en modo moderado, etc… Le sumas su anterior compañero al que odia mucho muchísimo, por supuesto, y el cóctel que sale no tiene la calidad que se esperaba. Así que fuera, abandonada!!

Ah, también se ha estrenado la temporada nosécuantos de The Bridgertons. Not for me!

These Sacred Vows - RTÉ Player

These sacred vows. Esta serie tiene un planteamiento chulo. Se va a celebrar una boda irlandesa en Canarias. Varios de los amigos de los novios están en una villa disfrutando de lo lindo, con alcohol día y noche y justo allí aterriza el cura que va a oficiar la ceremonia, generando primero confusión, luego hilaridad, y terminando muerto en la piscina. Tranquis, esto es el primer minuto de la serie.

Durante sus 6 episodios vamos a ver qué ha pasado, y lo vamos a hacer desde las diferentes perspectivas de diferentes personajes. Atractivo parece, plátano es. O mejor dicho, castaña, porque la serie no tiene mucho sentido, los personajes están estereotipados y la tuve que abandonar comenzando el segundo episodio.

Nos vemos!!

Programa del 22/01/2026. Grupo Salvaje cine y series.

Grupo Salvaje cine y series

Esta semana hemos tenido alguna noticias interesante, como que Taylor Sheridan ha presentado The Madison, el nuevo spin-off de Yellowstone, con Michelle Pfeiffer y Kurt Russell, que se estrena el 14 de marzo en Paramount. Aquí ya llegará y ya la han renovado para una segunda temporada.

Disclaimer: ésta es totalmente mi opinión personal sobre algunas series y probablemente esté equivocado. Hay decenas de series ahí fuera. Aquí os cuento lo que yo veo, y si os puede ayudar a decidiros por una serie u otra, tanto mejor

HE TERMINADO

Landman, tras un final magnífico de temporada, qué pena pensar lo que queda para la tercera temporada.

Guardianes de la noche. Me he dado finalmente una maratón en la que cada vez le iba cogiendo más cariño a los personajes. Ahora ya sólo me queda ver la última película, La Fortaleza Infinita

SIGO VIENDO

Un par de nuevas temporadas de series que se estrenaron hace un tiempo, que vuelven, y las dos merecen la pena.

Drops of god. Apple Tv. Primera temporada en abril de 2023. La segunda el 21/01/2026

8 episodios. Es una serie franco japonesa basada en un manga del mismo nombre. Alexandre Léger, creador de una famosa guía de vinos fallece en su casa de Tokio a los 60 años. Tiene una hija viviendo en París a la que no ve desde los 9 años cuando abandonó a su madre. Cuando Camille viaja a la lectura del testamento, se entera que su padre le ha dejado en herencia una costosísima colección de vinos, pero para acceder a ella deberá superar a Issei, el protegido de Alexandre, en una prueba para sus sentidos.

Apple TV+ unveils trailer for new multilingual series “Drops of God,”  starring Fleur Geffrier and Tomohisa Yamashita - Apple TV Press

La primera temporada fue de buen rollo, una serie de las mejores de su año. En esta segunda temporada, parece que Camille e Issei deben buscar el origen del mejor vino del mundo, y desentrañar un misterio que ni siquiera su padre pudo resolver.

Hijack. Esta serie se estrenó en junio de 2023 y nos cuenta la historia del negociador profesional Sam Nelson (Idris Elba) que viaja en un vuelo de Dubai a Londres que es secuestrado. Tendrá que usar su habilidad negociadora para terminar bien. En la segunda temporada, el bueno de Sam viaja en tren, en Berlín, de camino a la embajada británica y parece que también se lía la cosa con el tren. 

Prime Video: Hijack - Temporada 1

De las entradas de la semana pasada, The Night Manager es una pasada. Vamos por el cuarto episodio de esta segunda temporada y disfrutando muchísimo con un  Tom Hiddleston que se le nota a gusto con el papel que lo convirtió en grande. A Tehran le cuesta un poco más, aún tengo pendiente el segundo, pero pienso seguir con esta historia de espías del Mosad

Y bueno, Los diarios de la boticaria, Spartacus: House of Ashur, Fallout, All creatures great and small, Here we go

ACTUALIDAD

Ponies

Ponies: Season 1 – Review | Peacock Spy Thriller Series | Womentainment

POI es Person Of Interest, PONI es Person of NO Interest. Quién es poni? Pues la mujer de un operativo de la CIA en Moscú que tienen trabajando de secretaria en la embajada. La pobre no tiene interés para nadie a su alrededor mientras mantenga su papel. El problema es cuando ese operativo junto con otro compañero muere en una misión ultra secreta y les piden a sus dos abnegadas esposas que estén tranquilitas, que ve se vuelvan a sus países y que no metan jaleo. Estamos en 1977.

Pero claro, esas dos esposas hablan, ven que algo no está claro en la muerte de sus maridos, y en lugar de volver piden al jefecillo de turno que se quieren quedar, que quieren tomar los puestos de sus maridos y ser ellas operativos de la CIA.

Una de ellas es Emilia Clarke, que me da la sensación que sus dotes interpretativas no tienen mucho más recorrido más allá de Daenerys Targaryen. De hecho, las caras que pone son tremendamente exageradas. Mucho mejor está Haley Lu Richardson, actriz más desconocida de personalidad arrolladora que se la come con patatas en todas las escenas. De jefe tenemos a Adrian Lester, y me da la sensación de que este actor cada vez tiene menos interés en actuar, porque pasa por los episodios como alma en pena, cara de tener dolor permanente, sin expresión facial. No es que la haya tenido de siempre, y tampoco queremos los gestitos y movimientos de cejas de la Clarke, pero conozco a este actor desde la inolvidable Hustle (alguien decidió nombrarla La Movida, aún no salgo de mi asombro), y sé que es mejor actor, al menos su experiencia en teatro lo avala, así que lo atribuyo básicamente a que hace esto para poder sobrevivir, pero no le genera interés (opinión totalmente basada en elementos subjetivos y probablemente inapropiada, aunque me da igual).

Ponies: Season 1 Trailer

Bueno, que la pienso seguir viendo, que me interesa. Y en breve llega a SkyShowtime

Waiting for the out

BBC releases new trailer for Dennis Kelly drama Waiting For The Out,  starring Josh Finan

De la BBC nos llega esta serie sobre un profesor de filosofía que es contratado para enseñar su disciplina en prisión. Desde luego, un planteamiento en el que nada puede salir mal.

En realidad nos encontramos con una serie amable, interpretada cándidamente por Josh Finan, elegante y espigado actor que interpreta a este chaval que ya desde el principio nos lo presentan con trazas de sufrir Asperger (como se llame ahora) porque necesita comprobar constantemente si tiene los fuegos de la cocina apagados. Luego más tarde lo vemos intentando decidir si hace una llamada o no, guardando el móvil veinte veces en la taquilla de prisión y volviéndolo a sacar. En realidad, su vida es un desastre y va a intentar enseñar filosofía a personas que han convertido su vida en un desastre. 

Mención especial merece el papel de Alex Ferns (al que recuerdo más con papeles de policía, como en La hora del diablo, buena serie, por cierto), un preso que se postula como el antagónico intelectual del profesor. Entre el resto de los presos, también tenemos al violento, al amargado, al que quiere sacar provecho de esos momentos fuera de la rutina carcelaria, de lo más variopinto.

Waiting For The Out (2026) | MUBI

Sólo he visto un episodio, pero esta serie se queda, vaya que si se queda.

El caballero de los 7 reinos

Cuánto tiempo durarán cada episodio de 'El Caballero de los Siete Reinos'?

Bueno, finalmente se ha estrenado la serie de George RR Martin (en adelante y para siempre el GC) adaptación de los cuentos de Dunk y Egg, que cuenta con las novelas cortas The Hedge Knight (1998), The Sworn Sword (2003) y The Mystery Knight (2010) precuelas de Juego de tronos. Esta temporada adapta el primero de los cuentos.

Cualquier cosa que diga será un spoiler que ya me he comido preparando este texto. Total, es una serie que vamos a ver sí o sí, no hay mucho más que decir. 

No he leído los libros, no quiero leer nada del GC hasta que termine Canción de Hielo y Fuego, así que no puedo en realidad comentar sobre la adaptación, aunque me parece lamentable que de lo que más se habla es de una escatológica escena inicial.

Como siempre, el vídeo del amiguete de Cámara en Mano analiza el episodio de una manera genial, y recomiendo verlo si quieres saber todas interioridades de este piloto.

Eso sí, me gustaría destacar la elección del actor principal, Duncan, interpretado de modo brillante por Peter Claffey.

El caballero de los Siete Reinos ya tiene fecha de estreno | Ontiveros

SERIES QUE NO. EL RINCÓN DEL ODIO

El rincón del odio lo tengo descansando esta semana, nada relevante para poner aquí.

Lamentablemente, eso significa que todo lo que he empezado o continuado de temporadas anteriores me gusta, así que la carga de series semanales aumenta, de momento en un grado soportable. Si supero ese grado, tendré que aplicar la segadora del odio 🙂

Series! Programa del 15/01/2026

Programa del 15/01/2026. Grupo Salvaje cine y series.

Debe ser enero, pero he entrado en fase odiadora. El poco escrúpulo que tenía en pasar la tijera ha desaparecido y poco hay que ahora pase el filtro. Menos mal que aún sigue saliendo algo bueno, aunque con cuentagotas. Casi es mejor ver series actuales pero que comenzaron hace unas temporadas y las han renovado con éxito.

Disclaimer: ésta es totalmente mi opinión personal sobre algunas series y probablemente esté equivocado. Hay decenas de series ahí fuera. Aquí os cuento lo que yo veo, y si os puede ayudar a decidiros por una serie u otra, tanto mejor

HE VISTO

Pues mira. Terminar lo que se dice terminar, ninguna serie. Alguna temporada de una serie que he comenzado a ver y que ahora mismo cuento….

Circule, señora, nada que ver aquí

SIGO VIENDO

Landman, y que siga, por mí que no termine nunca. Sólo queda el último episodio y promete emoción.

Los diarios de la boticaria. Se ha quedado un poco estancada por la entrada fuerte que he tenido esta semana, pero la termino en breve.

Spartacus: House of Ashur pero aún la sigo viendo? Modo rápido cuenta? Dicen que el final va a ser épico, a ver si me pilla despierto.

Fallout. Venga, vale, seguimos. Pero es que Ella Purcell es maravillosa.

Percy Jackson,

All creatures great and small. Dije que me la iba a tomar con calma y eso estoy haciendo. Terminada la segunda temporada, es todo lo adorable que decían que es.

Here we go. Al final de la segunda temporada, se me está haciendo larga. Qué difícil es hacer comedia. Bueno, la voy a continuar, que son solo 7 episodios la tercera y un especial. Y está renovada para una cuarta temporada.

ACTUALIDAD

Guardianes de la noche. Demon Slayer. Kimetsu no Yaiba. Volvemos al anime, también basado en un manga que se publicó entre 2016 y 2020 contando con 205 capítulos. El anime se estrenó en 2019 y tuvo una primera temporada de 26 episodios a la que han continuado 3 temporadas más con películas intercaladas adaptando arcos argumentales del manga, que se han convertido en éxitos desde su estreno.

La última película, la Fortaleza Infinita, incluso fue nominada para los Globos de Oro, aunque el premio finalmente se lo llevó Las guerreras K-pop.

La historia de los guardianes de la noche es la historia de Tanjiro Kamado en la era Taisho japonesa. Tanjiro vive tranquilamente en las montañas con su familia hasta que llega un demonio y se los carga a todos convirtiendo a su hermana en demonio. Primero intentará curarla, pero finalmente decide protegerla mientras ingresa en la orden de los caza demonios donde planea la venganza contra el gran demonio que asesinó a su familia.

La serie está realmente bien, mezclando momentos de tensión, terror incluso, con las hilarantes secuencias de reacciones que tiene el manga, normalmente producidas por excitación (todo tipo de excitación). La serie en ocasiones es sangrienta, pues para derrotar a un demonio hay que cortarle la cabeza, y cercenamientos vemos a porrillo, pero de repente vemos a un personaje embobado mirando los pechos de una de las guerreras.

Guardianes de la Noche -Kimetsu no Yaiba- Las Crónicas de Hinokami confirma  su fecha de lanzamiento en Nintendo Switch
Tanjiro, su hermana y un «colega»

Algún personaje se hace pesado por su histrionismo digamos que, excesivo, en ocasiones, pero en general, es una serie muy bien realizada, sin llegar a la abrumadora calidad técnica de Solo Leveling, pero con una historia muy chula. El personaje de Tanjiro es adorable en todos los sentidos.


También han salido dos nuevas temporadas de series que por diversas razones estaban paradas

The Night Manager. 10 años después llega la segunda temporada. Esta serie fue un bombazo en su momento y entró en todas la quinielas como una de las mejores miniseries de su año. Volvemos a ver a Tom Hiddleston (post Loki) haciendo de agente secreto. Ya iré contando, pero vistos 3, de momento bien.

Tehran. La tercera temporada de esta buenísima serie sobre agentes del Mosad estuvo parada mucho tiempo, desde el conflicto (genocidio) de Gaza. Se emitió en modo local, pero ahora parece que la van a sacar internacionalmente


SERIES QUE NO. EL RINCÓN DEL ODIO

The Wayfinders. Tres adolescentes son transportados por error a un mundo medieval del que tienen que escapar. El planteamiento es Interesante hasta que comienzas y un cartel enorme te dice que esta serie ha sido aprobada por “Angel Guild”, que pertenece a Angel estudios, y en resumen es un estudio independiente de temática espiritual. Ahí decidí que no era para mí, pero os dejo este artículo donde lo explican muy bien y cada uno puede tomar sus propias conclusiones.

Where to Watch The Wayfinders | Angel
Es que da incluso cosica

His & Hers. Enésima mejor serie del año tremendamente adictiva de Netflix. No aguanto a Jon Bernthal y a Tessa Thompson la salvo por poco. Ella, periodista super guay, vuelve a su pueblo natal porque se ha descubierto un cadáver, y ojo ahí, resulta que conoce al jefe de policía, nuestro amigo, Jon haciendo de lo que sabe hacer, estar malhumorado. Giritos sin parar hasta el “sorprendente” final.

His & Hers (2026) - Netflix Limited Series - Where To Watch
«Ande vas», Bernthal

Machos Alfa 4. Lo intenté, de verdad que lo intenté. Y encima está renovada, esto es una pesadilla.

Girl Taken. Bueno, una serie con buenas intenciones. Nos cuenta la historia de un profesor, el inquietante Alfie Allen, que secuestra a una alumna y la mantiene durante años. Da mal rollo, es muy desagradable, y la tuve que ver en modo rápido. No es un no absoluto, igual hay alguno por ahí que le puede interesar.

NickALive!: Paramount+ Releases Official Trailer For Original Series 'Girl  Taken' Launching Globally on January 8

Patience. Segunda temporada. Es la adaptación británica de Bright Minds, serie francesa de 6 temporadas. Ratoncito de biblioteca autista que resulta que es buenísima resolviendo casos. Vi la primera temporada por la actriz protagonista, Ella Purvis, que lo hace genial y es encantadora. Quizás ahora me pilla en mal momento, pero me puede más mi aversión a las series procedimentales (caso por episodio) ahora mismo.

Can you keep a secret. Serie de la BBC que nos cuenta la historia de un matrimonio que finge la muerte del marido para cobrar el seguro de vida. Sale, Mark Heap, inolvidable en una de las mejores series de la historia, Spaced, y recurrente en otra excelente serie británica, Friday Night Dinner. Pues esta serie es horrorosa. No sé qué pasaba por la cabeza del director, pero no hay por donde cogerla, y lo siento por Mark, pero no, serie que rotundamente no.

Trailer: Series 1

A Thousand blows. Segunda temporada, me encanta Stephen Graham, pero no. La primera temporada me dejó con sentimientos encontrados, la segunda va fuera. Ha dejado de interesarme esta historia de boxeadores del East End del Londres victoriano.

Lo que ve Pendergast 2026

Programa del 08/01/2026

Aquí voy a ir poniendo lo que el jueves voy a grabar sobre series en el programa Grupo Salvaje cine y series. Aquí estarán todas las referencias de la series.

Comenzamos el año con sensaciones diversas. Los buenos estrenos se están haciendo esperar salvo honrosas excepciones, como ahora veremos.

Disclaimer: ésta es totalmente mi opinión personal sobre algunas series y probablemente esté equivocado. Hay decenas de series ahí fuera. Aquí os cuento lo que yo veo, y si os puede ayudar a decidiros por una serie u otra, tanto mejor

HE VISTO

Además….

Atasco, temporada 3. Fresca y sin complejos, sigue siendo una maravilla

Mayor of Kingstown (season 4) Anunciada la renovación para una quinta y última, y es algo que me encanta, que terminen de modo digno una de las mejores series de los últimos 5 años.

The Copenhagen test. Fue curiosa esta serie, que casi vi del tirón, sobre un hackeo mental (sí, sí, biohack) de un agente secreto que permite a los malos malosos poder ver a través de los ojos del pobre señor hackeado (salto de fe importante para poder creer que puedes ver en tu monitor lo que ve un humano por sus ojos). Premisa magnífica, en ocasiones parecía que querían morder más de lo que podían pero finalmente salvada con dignidad. Una temporada no redonda, pero que nos deja un universo muy chulo que posiblemente querrán seguir explotando.

Stranger Things, es que no sé ni para qué la vi. Fatal.

All her fault (Su peor pesadilla, vivan las traducciones sin sentido). Sin más, con la pelirroja de Succession (Sarah Snook), que no me acaba de convencer esta chica.

Home for Christmas. Maravilla poder ver cómo es la navidad en Noruega. Romanticismo sin almíbar (sí, existe, sólo hay que buscarlo bien)

y algunas otras que se quedan en el tintero o que no merece la pena invertir tiempo

SIGO VIENDO

Landman, la segunda mejor serie, en mi opinión, de Taylor Sheridan (1883 sigue ahí arriba) sigue dando magníficos momentos. La química entre Billy Bob Thornton y Ali Larter es tremenda y nos dan esos momentos tragicómicos a los que ya nos estamos acostumbrando. Entre ellos, la paradoja de que viven en una casa con un riguroso abogado entrado en años y un capataz de la refinería, y se juntan todos en unas cenas temáticas que ya son memorables.

Jamás pensé que me reiría con una serie sobre una refinería, pero jamás pensé que me llegaría a emocionar tanto. Es que es muy grande, Landman

Los diarios de la boticaria. Ya he comenzado la segunda temporada de este anime y me siguen gustando mucho las andanzas de esta sirvienta que desde el distrito rojo de la ciudad termina trabajando en el palacio real investigando envenenamientos. El tratamiento de las costumbres japonesas es fascinante.

Spartacus: House of Ashur cada vez me gusta menos y posiblemente la termine abandonando. No me interesan nada sus historias, y el aliciente de la gladiatrix no es suficiente.

Fallout. De momento me sigue gustando esta segunda temporada

Percy Jackson, está en el filo de la navaja y no creo que termine esta temporada 2

ACTUALIDAD

Bueno, comienzo hablando de dos series que son actuales pero que comenzaron hace unos años. Por diferentes circunstancias considero que ahora es buen momento para empezarlas:


All creatures great and small. Esta serie se estrenó en 2020 celebrando el 50 aniversario de la publicación de los libros que fueron su origen, escritos por Alf Wight bajo el pseudónimo de James Herriot. Hubo una serie anterior, entre 1978 y 1990 y varios telefilms al respecto. Herriot fue un veterinario local y cuenta las vicisitudes de la profesión en el norte de Inglaterra durante los años 30 y 40 del siglo pasado.

El actor que interpreta al veterinario es Samuel West (muy británico él, que lo pudimos ver recientemente en Slow Horses en la piel del nefasto Peter Judd). La serie gira sobre él y también sobre su ayudante en prácticas, interpretado cándidamente por Nicholas Ralph, un papel que desde el principio te resulta muy agradable, con el que empatizas, con esos ojos de cordero degollado.

Y es que es una serie de buen rollo. La había visto muy recomendada y eso es lo que ha hecho que al final me decidiera a verla. Los principios morales del veterinario le meten en bastantes problemas con los locales, acostumbrados a hacer lo que quieren con sus animales, y se producen situaciones bastante divertidas al respecto de la disparidad cultural entre la ciudad y el pueblo.

Como decían, “un lugar feliz”, una serie que da gusto ver. La serie tiene 6 temporadas, unos 7 episodios por temporada, así que me lo tomo con calma

Puede parecer rancio, lo es. Pero además es tierno y buenrollista

Here we go. Esta serie es una típica sitcom británica. Me llamó la atención hace poco porque en la portada pude identificar a Katherine Parkinson, la inolvidable Jen Barber, la jefa de los dos peculiares personajes de The IT Crowd. Le he seguido un poco la carrera a la buena de Katherine, que intenta de vez en cuando hacer papeles serios, como en la serie Humans (serie del año 2015, que nos muestra a una sociedad que vive con sintéticos, robots sin conciencia que les cuidan y protegen, hasta que alguno empieza a desarrollar su propia identidad, y entonces se lía todo), pero es imposible tomarse en serio a una persona con una vena humorística tan marcada.

El cartel tira un poco para atrás, sinceramente

La serie cuenta las vivencias de una familia británica, y el hijo menor grabando en vídeo todo lo que les pasa. Es muy divertido ver el caos que organizan, y la peculiar forma de filmar hace que te sientas partícipe de todo, incluso de las discusiones. Muy amena de ver, son 3 temporadas de 6 episodios de poco más de 20 minutos.


Run: Serie australiana basada en hechos reales sobre el ladrón de bancos Brenden Abbott (el bandido de la postal) y su posterior fuga. Sólo llevo dos episodios, aún puede empeorar 🙂 Actualizaré en la sección «Sigo viendo»

SERIES QUE NO, ES QUE NO

Run Away (En fuga) de Harlan Coben. Sólo con ver de quién es, ya sé seguro que no la voy a ver. Pero es que sale James Nesbitt. Dilema. Vale, le doy un episodio. No lo terminé.

Red Eye. Segunda temporada de esta serie que sorprendió en abril de 2024 con Richard Armitage (soy fan de este chico desde Berlín Station). Comienzo la segunda temporada con ganas. Un avión con una bomba, un infiltrado en la recepción del embajador de USA en Reino Unido. Armitage ni se le ve en los primeros episodios, y en su lugar tenemos a Martin Compston, que ni tan mal, ídolo desde Line of Duty. Pero no, algo falla, sigo viendo, 3 episodios. Mucho girito, alguna incoherencia. No, no, paso, no la voy a seguir. Me veo el final y fuera, ni la cuento ni hablo de ella más allá de esto que estoy escribiendo y que contaré en Grupo Salvaje

Sunny Nights. Enésima serie con el pesado de Will Forte. Dos hermanos que intentan montar una empresa en Australia y acaban involucrados en el mundo criminal de la ciudad. 10 minutos. Fuera

Sanctuary a witch’s tale. El comienzo de la segunda temporada ha sido esclarecedor. Fuera, no me interesa esta historia de brujas con poderes sacados de la manga que varían según le dé la gana al guionista.

El Instituto – Stephen King

Muchos de aquí conocéis mi afición a Stephen King. Sin ir más lejos, fue el autor que hizo que comenzara a leer por placer, cuando tenía 18 años y ya no estaba obligado a tener que pasar por las lecturas obligatorias del colegio, que por cierto no me leí ni una, nunca comprendí por qué nos obligaban a «sufrir» esos clásicos, pero eso es otro tema, que da incluso para debate. El elegido fue IT, y el tiempo demostró que fue la elección adecuada para adentrarme en este mundillo.

Después, como no podía ser de otro modo, me leí todos los libros que pude encontrar de King, y en ese aspecto contribuyó una librería valenciana de las de toda la vida llamada París-Valencia, donde podías encontrar libros descatalogados o de segunda mano a precios irrisorios.

Cuando pude leer en inglés, King se convirtió de los pocos autores que prefería no esperar la traducción, como Grisham, mi añorada Anne Rice y alguno más, y aquí es donde llega The Institute, publicado en 2019. Nos cuenta la historia de Luke Ellis, un chaval superdotado que es secuestrado de su casa y llevado a una institución, junto con otros críos, donde será estudiado por sus poderes telequinésicos. Allí, los chicos con los que comparte espacio pueden ser TK (telequinésicos, en inglés TeleKinesis), o TP (telépatas), y mira que les gustan a los yanquis los acrónimos. Sometidos a tratamientos que rozan la tortura, son obligados a desarrollar sus habilidades hasta conseguir las dos competencias (TK y TP).

Recuerdo que me gustó, muy King, con un final un tanto flojo y no tan brutal como The Outsider (tengo que hacer entrada de ésta también), novela que publicó justo antes y de la que por cierto hicieron una adaptación en serie con una calidad tremenda. Poco después publicó el que para mí es su mejor libro de los últimos 10 años, Billy Summers, pero extrañamente, éste no tiene todavía adaptación.

La serie de televisión de El Instituto está dirigida en sus primeros episodios por Jack Bender, un histórico de la televisión que pasó por Lost, entre muchísimas más (comenzó dirigiendo algún episodio de Con 8 basta, en los años 70) y es conocedor de King porque trabajó en Under The Dome y Mr Mercedes, esta última trilogía que no fue demasiado afortunada en su adaptación, pero ésa será otra historia a contar.

Stephen King's The Institute Cast & Character Guide: How They Compare To The Sci-Fi Book
Una «celebración» cuando un chaval pasa a la siguiente «fase». Julian Richings (Muerte en Supernatural), jefe de seguridad del instituto, siempre inquietante, al fondo

La serie está interpretada por Joe Freeman (el hijo de Martin, a quien queremos mucho), un chaval con una cara de ángulos difíciles que no acaba de encajar en su primer papel importante. Junto a él tenemos a mi querida Mary-Louise Parker, diosa por siempre por Weeds y Ben Barnes, actor que conozco poco pero es resolutivo en el papel de ese nightwatcher (persona que se encarga de hacer rondas nocturnas para ver que va todo bien) curioso que acaba juntándose con nuestro protagonista.

The Institute: release date, plot, cast and all we know | What to Watch
Mary Louise Parker, Joe Freeman y Ben Barnes

Serán 8 episodios y de momento han emitido 5. La valoración es buena, la adaptación conformará tanto a los que somos de mentalidad más abierta con estos temas como a los lectores más recalcitrantes.

Gracias por leerme!!!

La mejor porra de los Oscars

Hola!!

Pues como cada año, hemos preparado desde el programa Grupo Salvaje cine y series la mejor, o al menos la más divertida porra que podáis encontrar. Si os animáis, conoceréis a nuestra amiga la foca, que le encanta descansar a la orilla del mar

El premio inicialmente era una verdadera paella valenciana, que ojo, cada vez está más cotizada. Pero es que además, los cines Golem, con los que colaboramos a partir de este año, ofrecen 2 invitaciones para ir al cine al ganador de la porra.

Si quieres probar tus conocimientos de cine, aquí tienes la porra. Además, se da la circunstancia, ya varios años, de que la lucha encarnizada por ganar se ve ensombrecida por otra lucha, la de ser el que menos aciertos consigue.

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfVGsjTHnpBHXY3zHs2bcfpYaH8bw3LMBk_GYCxZ1zNErg86w/viewform?usp=sharing

Además, os invito a entrar en nuestro grupo de telegram. Sólo tenéis que poner en el buscador «GRUPO SALVAJE» y ahí estaremos.

Lo dicho, que gane el mejor

Taylor Sheridan y las etiquetas

El amigo Taylor está de moda. Casi todo el mundo lo conoce porque es el creador de Yellowstone, la serie que ha puesto a los vaqueros (los cowboys, no los pantalones) en la picota de nuevo.

Parece que haber visto un par de episodios, o incluso una temporada de alguna serie suya, ya te hace experto en el personaje y los comentarios sobre Sheridan se han multiplicado en las redes sociales.

Proliferan los que no han visto ninguna de sus series, pero afirman con rotundidad que Taylor tiene que ser trumpista, porque fíjate que pinta tiene. Bien es cierto que este tipo mazado, con acento cerrado y poca vocalización puede parecer cualquier cosa menos un director y guionista y eso es suficiente para ponerlo a parir.

Su obra

Pero eso es ir a lo fácil, y aquí no somos de eso, por lo que aquí vamos a intentar profundizar un poco. Sus logros ya los conocemos: a la comentada Yellowstone y sus spin off (1883, 1923, etc..), le añadimos la magnífica Mayor of Kingstown, Lioness y la más reciente Landman. Tiene además Tulsa King (no la veo porque no aguanto a Stallone) y algunas más, pero si queréis saber más, Wikipedia es vuestro amigo.

Y que no me olvide, y tampoco se os olvide, que este señor es el guionista de Hell or high water (Comanchería, vaya nombre) y el director y guionista de Wind River. Ojo con esto, porque son dos obras maestras valoradas y respetadas mundialmente.

He visto prácticamente todo lo que ha hecho Taylor, y me he dado cuenta de una constante casi siempre presente (entre otras cosas): mujeres en papeles importantes.

Entramos en materia

Pero no lo hace de cualquier modo. En Lioness, Nicole Kidman tiene un papel sensacional, una bicoca que imagino que, al ser productora ejecutiva de la serie, se habrá reservado. En varias ocasiones en el programa (Grupo Salvaje cine y series), he comentado la fuerza que tiene este personaje, cómo hace que la gente que trabaja para ella la obedezca únicamente con una mirada. Concretamente, la escena en la que el personaje de Nicole y el personaje de Zoe Saldaña (otro papel con mucha fuerza, de hecho, la serie gira en torno a ella) se paran ante un control militar, el oficial les pide la acreditación, Nicole da la suya, se la devuelven, y piden la de Saldaña, a lo que la primera responde: “no, no necesitas ver su acreditación, necesitas ver la mía de nuevo”. El militar, ya acojonado, las deja entrar sin más.

En Mayor of Kingstown, el personaje de Iris, interpretado por Emma Laird, es tremendamente complejo. Vulnerable al principio, lleno de determinación y fuerza a medida que avanza la serie.

En Landman las mujeres son uno de los ejes de la serie. La viuda joven Ariana, interpretada por Paulina Chavez, da una lección magistral de manejo de sentimientos, de ganas de tomar la vida por las riendas y hacer lo que una quiere, no lo que se supone que tiene que hacer. Por otro lado, la ex mujer de Tommy (Billy Bob Thornton) proporciona un alivio cómico que para nada hace desmerecer esa fuerza de la naturaleza que no deja títere con cabeza allá por donde pasa. Ali Larter era la actriz perfecta para ello y lo demuestra semana a semana.

Y Yellowstone. El mejor personaje de la serie es el de Beth Dutton (Kelly Reilly) que se come a quien tenga por delante, Kevin Costner incluido. Toda la serie en realidad gira en torno a ella.

Y muchas más, como la protagonista de 1883, pero no quiero aburrir

Taylor alimenta la polémica, o no

En los últimos episodios de Yellowstone y Lioness, Sheridan se reserva algunos papeles. En Lioness hace de jefe de un grupo especial, un mercenario con fijación con la batalla pero dispuesto a todo para salvar vidas.  

En Yellowstone hace de Travis Wheatley, y aquí se complica todo un poco. Travis también regenta una ganadería, es capaz de vender ganado al mejor precio. En su mansión se amontonan chicas en bikini en una fiesta continua actuando él como jefe del rebaño.

De verdad no veis que algo no cuadra?

Yo lo veo claro. Sheridan se coloca a sí mismo representando precisamente aquello que más se le critica, y lo hace de modo abierto y con descaro. Está claro que le da igual lo que digan y han estado diciendo de él.

Incluso en ese ambiente tan, digamos, distendido, el guion deja entrever fragmentos de realidad. Esa confianza férrea a tu amigo que, independientemente de cómo te comportes (un maldito cerdo jugando a strip póker por ejemplo), siempre podrá confiar en ti y nunca hará nada que te pueda perjudicar.

Y por otro lado, esa pose de dureza, de trato vejatorio a tus subordinados, en realidad esconde un cuidado y una preocupación extrema. Ellos saben que, si les trata mal, es que forman parte del equipo, y si forman parte del equipo, están seguros. Y algunos personajes, tras todos los avatares que sufren, lo único que necesitan es protección. Y sabes que la tienes cuando el “maleducado” del personaje de Sheridan te trata a patadas, y mientras dices “Sí señor”, te das la vuelta y sonríes, porque sabes que a partir de ese momento tu vida empieza a encauzarse, y tienes las espaldas cubiertas.

En realidad, creo que esa escena, entre otras, es una ventana al corazón de Sheridan. Detrás de todo ese alcohol, chicas en bikini, escenas de macho machote feroz, hay un tipo sensible y protector. Alguien que entiende y escucha (aunque no lo parezca)

Taylor Sheridan se estudiará en las escuelas de cine, no tengo la menor duda. Su capacidad de trabajo solo es igualable por pesos pesados como Brandon Sanderson, Stephen King, George R.R. – ah no, ése maldito no 🙂

Me da igual si me equivoco, pero creo que no. Antes de volver a hablar de él, intentad mirar desde esta perspectiva, y luego decidid. Para mí Sheridan es un genio, un puto genio. Y si luego resulta ser un trumpista, pues mira, me da igual.

Odio el verano

Ya sabéis que me gusta el riesgo y vivir peligrosamente, y me expongo a visionados de cosas horribles (he visto cosas que no creeríais…..) para luego poder contarlas en Grupo Salvaje. Ir al cine a ver una peli española debería contar como una de esas actividades, pero hay ocasiones en que te llevas sorpresas, y ahora os voy a contar la que me he llevado con “Odio el verano”.

A ver, el riesgo estaba medio calculado. El director es Fer García-Ruíz, que no es que tenga mucha filmografía en su trayectoria, pero ha sido lo bastante valiente como para enfrentarse en verano a Santiago Segura y su peli anual recaudadora no con una, sino con dos películas, ambas comedias, pero con diferente talante. Por un lado “Mala persona”, con Arturo Valls (se le odia-quiere a partes iguales) y Malena Alterio, que está viviendo un momento personal realmente interesante. Nos cuenta una historia triste que adorna de comedia. No le tengo muchas ganas a ésta.

Parece que se va a liar

Por otro lado, “Odio el verano”, se plantea como una comedia más simpática, relajada). Escrita por el guionista de “Campeones”, David Marqués, en su segundo trabajo con el director tras “Descarrilados” (que tengo pendiente de ver), nos enseña a tres familias que coinciden por error en el mismo lugar para pasar unos días de verano. Las diferencias entre las familias traerá situaciones peculiares.

Esto se podría haber planteado como la típica chabacanada, cuatro risas soeces y mucha publicidad en los telediarios. Sin embargo, me ha sorprendido gratamente el tono, el humor sencillo pero efectivo y me parece que mucha culpa de eso la tiene Julián López. No puedo más que reconocer que tengo debilidad por este actor. A ver, que el amigo es capaz de levantar “Operación camarón”, que no había por donde cogerla y al menos no sales del cine pensando en asesinar a sus creadores. Los mismo pasa con la imposible “Ocho apellidos marroquís”, aunque ni él es capaz de sostener el desastre de “Matusalén”, pero bueno, al menos lo intenta, y es que era muy complicado.

Las chicas en acción

Junto a él tenemos a Roberto Álamo (soportable, incluso me empieza a caer bien), Malena Alterio de nuevo (buenísima, una grande), María Botto (siempre bien), Jordi Sánchez (hace lo que siempre hace, pero es que lo hace bien), Kira Miró (ojo, que también está en un momento muy bueno), y otros. Este reparto bastante coral encaja bastante bien, o el director ha sabido encajarlos y nos ofrecen momentos de risas muy buenas (y algún momento bochornoso, pero pueden más las risas).

No se hace pesada, sales del cine con media sonrisa y la sensación de que te han hecho pasar un buen rato, y eso, hoy en día, tiene mucho mérito.

Así que mira, os la recomiendo, id al cine a ver Odio el verano, no os arrepentiréis.

En otro orden de cosas

Grupo Salvaje vuelve!!!! A partir del 12 de septiembre comenzamos la temporada 11 del mejor programa de cine y series de la vieja Iruña, con nuevas secciones, como actualidad en cartelera, y alguna sorpresa. Ya os contaré cómo podéis escucharnos

Gracias por leerme!!!

Los vampiros de Anne Rice

Vampire Chronicles: Anne Rice books to get a complete Alphabettery guide

Texto extraído de www.eapendergast.es

Recuerdo cuando comencé a leer las crónicas vampíricas. Llevaba poco tiempo leyendo literatura de modo habitual, sin que me obligaran los estudios, y fue la primera vez que me enganché a una saga de libros. Os voy a contar un poco esa historia.

Para ponernos en contexto, eran los felices años 90 y por entonces no había llegado la explosión de literatura romántica fantástica y los vampiros no brillaban bajo la luz. No penséis con esto que quiero echar por tierra ese tipo de ficción, todo lo contrario, comprendo la fascinación que un buen romance puede generar. Si además lo adornas con castillos, dragones, vampiros, grandes caballeros, tienes el éxito asegurado, pero no es lo mío.

13 balas (Terror) : Wellington, David, Andreu Saburit, Carles, Riera Velasco, María: Amazon.es: Libros13 BALAS - WELLINGTON DAVID - Sinopsis del libro, reseñas, críticas, opiniones - Quelibroleo13 BALAS13 balas - David Wellington | PlanetadeLibros32 colmillos (Terror) eBook : Wellington, David, Falcón, Diana: Amazon.es: Libros

El panorama vampírico actual no ha pasado por sus mejores momentos. Desde los brillantitos, los hemos tenido de todos los tamaños y colores, aunque si tuviera que destacar algunos, literariamente hablando, me quedaría con los vampiros terroríficos y crueles de David Wellington y su pentalogía vampírica que comenzó con 13 balas, libro muy recomendable (bueno, los 5 libros son bastante buenos). Esos vampiros daban miedo, no eran nada simpáticos, magníficos. He estado mirando qué está haciendo el amigo Wellington y está inmerso en una trilogía de terror en este caso ambientada en el espacio que comenzó el año pasado con Space-1 y en noviembre de este 2024 planea publicar la siguiente, que se llamará Revenant-X. Lo acabo de priorizar en mi lista de pendientes. Pero volvamos a lo que estaba comentando.

Rojo nº 01/03 (Biblioteca Carlos Sisí) : Sisí, Carlos: Amazon.es: LibrosRojo nº 02/03 Fundación: Rojo (Biblioteca Carlos Sisí) : Sisí, Carlos: Amazon.es: LibrosRojo nº 03/03 Infierno - Carlos Sisí | PlanetadeLibros

Otros vampiros destacables, en menor medida, son los de Carlos Sisí, con otra trilogía, compuesta por Rojo, Fundación e Infierno. No estuvieron mal y al menos eran vampiros dignos. Como curiosidad, comentar que este autor lo tuve bastante olvidado hasta que leí Alone at the top thriller bastante interesante.

True Blood (Sangre Fresca) (2008) - Filmaffinity
Qué buenos personajes tuvo True Blood

En el mundo de las series poca cosa, salvo True Blood, la divertida serie que comenzó en plan serio y que iba camino de la cancelación hasta que dejó de tomarse tan en serio a sí misma y tuvo en cuenta las bromas del público en redes sociales para hacerlas como propias e integrarlas en su lore, y acabó siendo una serie hoy considerada de culto. Constó de 7 temporadas y 80 episodios con Anna Paquin interpretando a Sookie Stackhouse, la gran protagonista.

En cine hemos tenido cosas interesantes, como la sueca Déjame entrar, que fue bastante inquietante y sentó las bases de otras historias futuras. Ah, y que no se me olvide comentar la fallida serie de Guillermo del Toro de vampiros, con solo un par de episodios buenos y el resto muy olvidable, The Strain.

Esto es todo a título personal. Hay muchas más series, libros y películas, pero lo que cuento es desde mi punto de vista.

Jesús Rubio Villaverde (2022): "Un clásico anda suelto: La primera aparición de Morbius", Documento en Tebeosfera

Mi relación con el universo vampírico se remonta a mi niñez, cuando Morbius, uno de los grandes enemigos de Spiderman me asustaba en cada una de las páginas de aquellos tebeos de la infame colección de Bruguera (en aquel momento no sabíamos que era infame, pero eso es otra historia). Su primera aparición fue en el número 101 de The Amazing Spiderman, en octubre de 1971, aunque aquí llegó mucho más tarde.

Originalmente era un científico, Dr Michael Morbius, al que un experimento no le acabó de salir bien y se convirtió en ese bicho sediento de sangre que llegó a tener incluso serie de cómics propia. Luego hubo una película del mismo nombre, interpretada por Jared Leto, que recibió duras críticas pero que a mí no me acabó de disgustar.

Más adelante, en realidad bastantes años, pues mi interés en la literatura me vino tarde (gracias a King y a IT), me aventuré con el Drácula de Bram Stoker, la considerada fuente e inicio de la leyenda, escrita en 1897. Esto ya son palabras mayores. El libro me encantó, me atrapó su estructura epistolar, aunque fue la película de Coppola de 1992 la que ya acabó de afianzar mi interés en estas nocturnas criaturas.

Drácula de Bram Stoker (1992) - FilmaffinityThirty cry building dracula gary oldman lunette de soleil Play with Arise CataractBram Stokers Dracula (1992) | MUBI

Hasta que llegó Anne Rice, siempre querida y añorada, y comencé el primer libro de lo que yo pensaba que era una trilogía, Entrevista con el Vampiro, escrito originalmente en 1975. Inmediatamente me fascinó y entré de lleno en las maravillas del “jardín oscuro”. Aprendí a querer a Lestat, Louis y esa mitología fantástica. Terminado el primer libro, me leí el segundo «Lestat el Vampiro» estando de acampada, y justo bajaba del autobús me fui corriendo a comprar el tercero, “La reina de los condenados”, el mejor, y el que peor adaptación al cine tuvo, con una película que mejor si se la hubieran ahorrado.

Entrevista con el vampiro corrió mejor suerte en su adaptación, y pudimos disfrutar de una de las pocas actuaciones de Tom Cruise que soporto, junto a un Antonio Banderas que resultaba creíble, acompañados por una pizpireta Kirsten Dunst. Me atrapó la historia de ese vampiro que nunca quiso serlo (Louis), que se planteó enfrentarse al sol (hay una canción dedicada precisamente a ese momento, pero ésa sí que es otra historia) y que nunca dejó de intentar comprender qué era y por qué era así.

A través de las dudas de Louis, podemos entender todas las reglas vampíricas que fue asentando Anne a través de muchos años y muchos libros, porque después de la trilogía inicial vinieron más, concretamente 10, hasta completar la mejor colección de Crónicas Vampíricas jamás escrita.

Y así, después de la trilogía original y una vez creado su universo, Anne Rice pudo desarrollar otros personajes que aparecían de un modo tangencial en los primeros libros, como Marius y otros muchos que no hace falta citar ahora, todos siempre vigilados por la Talamasca, esa misteriosa organización que se ha encargado siempre de vigilar a estos “monstruos” y que por cierto, han anunciado que harán una serie sobre ella, tras el éxito cosechado por la adaptación en serie de Entrevista con el vampiro, a la que dedicaré un post entero. También amplió su universo a las brujas Mayfair, una trilogía magnífica compuesta por La hora de las brujas, La voz del diablo y Taltos y que nos trajo un maravilloso crossover entre los dos universos de la mano de Merrick (Mayfair), libro que pertenece a las crónicas vampíricas, pero que recoge de los dos mundos.

También se ha hecho una serie sobre las brujas Mayfair, interpretada por Alexandra Daddario, que en su primera temporada contó con una recepción más complicada que su serie hermana, pero espero que mejore, como la hecho Entrevista con el vampiro en su segunda temporada, que nos ha regalado unas de las mejores adaptaciones de los libros de Anne Rice que hemos visto.

Es una pena que ella no pueda disfrutar de este buen momento que su obra está teniendo, aunque pienso que sabía lo que hacía cuando decidió tomar las riendas y ponerse como productora junto con su hijo. Vienen buenos tiempos, y de momento tres series (Entrevista con el vampiro, las brujas Mayfair y la anunciada Talamasca).

Mientras, tengo pendiente volver a leer los libros, esta vez en inglés, y disfrutar de nuevo, pero tengo que encontrar momento para ello.

En www.eapendergast.es puedes estar siempre pendiente de las adaptaciones que se van tratando y que te pueden interesar

SHOGUN

Hola!!

Nuestro amigo Katxan, compañero en el mejor programa de cine y series de la vieja Iruña, Grupo Salvaje (si nos buscas en Telegram por ese nombre, tenemos grupo), se ha brindado a hablar de Shogun, la tremenda adaptación de la novela de James Clavell que hemos podido ver recientemente en Disney.

Aquí os dejamos con su interpretación de la serie, del libro, en un análisis muy completo y personal

SHOGUN, SHOGUN y SHOGUN, más que SHOGUN (que eres un Shogun)

En el inmenso mundo de las adaptaciones del papel al cine o la televisión, unas veces se acierta, otras se falla y en raras ocasiones, como la que hoy nos ocupa, dos adaptaciones diferentes tropiezan dos veces con el mismo éxito.

Hablamos de Shogun, de tipos con faldas y una calva rematada en un moño con muy mala leche sometidos a estrictos códigos de honor y un aventurero inglés con ganas de hacer fortuna y que, en no pocas ocasiones, se ve convertido en un pelele dentro de las maquinaciones políticas de los ambiciosos daimios japoneses envueltos en su particular juego de tronos.

Primero fue el libro, cómo no. James Clavell el autor. Un tocho de bastantes páginas que en 1975 inauguraría con esta novela la que se daría en llamar “saga asiática”. Saga, que, dicho sea de paso, lo único que tienen en común unas novelas con otras es su ambientación en Asia y el choque cultural entre un bárbaro occidental y las civilizaciones orientales. También tienen otra cosa en común, y es que el amigo James escribe poco. Su obra se puede contar con los dedos de una mano y uno de los de la otra. Seis libros en toda su carrera literaria. Más extensa es su incursión en el cine. Guionista de La mosca (la de 1958, no la de Cronenberg), coguionista de La gran evasión, guionista y director de Rebelión en las aulas y también guionista y director de una película bastante desconocida a la que yo le tengo gran cariño como es El último valle, con el gran Michael Caine al frente del reparto.

SOBRE EL LIBRO

Clavell escribe bien. Muy bien. Y escribe tochos gordos. Que se hacen cortos y para nada pesados. También tiene una manía que me pone de los nervios: parece que hay un momento en el que se cansa de escribir y deja el libro donde esté. Con la palabra fin, pero con todos los hilos argumentales abiertos y un futuro incierto para nuestros protagonistas. No es así siempre, pero en Shogun ocurre, y también en Tai-pan. Ése es el momento en el que el lector ávido de saber cómo continúa comienza a recorrer el árbol genealógico del Clavell escritor para darles recuerdos de su descendiente.

Hecha esta introducción, vayamos con Shogun. Shogun atrapa, maravilla y seduce desde las primeras páginas. Tenemos ante nosotros un escenario exótico y misterioso, un mundo desconocido poblado por orientales capaces del mayor refinamiento y también de las mayores barbaries, siempre guiados por un misterioso código de honor que les obliga a hacer cosas inimaginables para un occidental. Occidental (John Blackthorne, un marinero inglés) que irá descubriendo al mismo tiempo que el lector las múltiples capas de las que están formados los japoneses. Primero veremos lo que hacen y nos horrorizaremos junto al pobre John, arrojado a las costas de ese país maldito. Después, iremos descubriendo el por qué actúan de ese modo, cómo es su cosmovisión, qué reglas dirigen ese mundo, el por qué hacen lo que hacen. Y eso es lo que hace grande a la novela, que también tiene diversas capas (como los japoneses). Nos muestra las intrigas palaciegas, las maniobras políticas y militares, la ambición más abyecta por hacerse con el control supremo y exterminar inmisericórdemente al enemigo. Pero este marco de aventuras, muerte esperando en cualquier cruce del camino y peligrosas maquinaciones es simplemente el envoltorio para mostrarnos el choque cultural entre oriente y occidente y para descubrir cómo es Japón a ojos de un occidental. Y lo hace magistralmente.

LAS ADAPTACIONES

Esto en lo que respecta al libro. En 1980 llega la primera adaptación televisiva. Con medios bastante precarios (lo habitual en la época), los 4:3 de nuestros televisores nos mostraron a un Richard Chamberlain que poco después se haría hiperfamoso con su papel de cura seductor y atormentado en El pájaro espino en el papel de John Blackthorne. Dándole la réplica, Toshiro Mifune, actor fetiche de Kurosawa y de muchos otros y en aquel momento perdido en producciones europeas y americanas, como el spaghetti-western  francés Sol Rojo que interpretó junto a Alain Delon y Charles Bronson, una frikada que me encanta.

Si el reparto era bueno, la puesta en escena a día de hoy da entre risa y pena. Kimonos que parecen sacados de la tienda de disfraces de un bazar, un barco holandés que a duras penas podría cruzar el río Arga y unas ciudades compuestas de cuatro chozas.

Ah, pero la historia, ¡madre mía, la historia!. En el primer capítulo ya había una decapitación y una ejecución hirviendo vivo a un hombre. ¡Cielo santo! Vivíamos en un mundo con series como El equipo A y La casa de la pradera. Y de repente, esto. Todos los espectadores nos horrorizamos… y sentimos un morbo especial ante esta serie. Hay que tener en cuenta que en estos años el conocimento generalizado de los occidentales de Japón y de cualquier otra cultura que no fuera la nuestra era prácticamente nulo. No sabíamos que existía el manga, ni qué era el sushi, ni palabra como kawaii, hikikomori, otaku ni nada remotamente parecido. De los japoneses solo sabíamos que eran educados y que nacían con una cámara de fotos colgando del cuello. Todos trabajaban en fábricas de cacharros tecnológicos de última generación, menos alguno que aún estaba perdido en alguna selva de Birmania luchando la Segunda Guerra mundial.

Pese a sus evidentes carencias en ambientación, para nosotros era mucho más que suficiente. La serie fue un exitazo, y se debió a varios factores: el exotismo de la historia, unas grandes actuaciones de los protagonistas y todo el reparto en general, y el atreverse a romper algunos tabúes de las series televisivas de entonces. Sus ocho capítulos nos dejaron con ganas de más… y su final, cortante y decepcionante, no hizo que la popularidad y la leyenda de la serie decayese ni un ápice. La serie siguió relativamente fiel a lo narrado en el libro y una voz en off, con la épica imagen de un daimio a caballo con su armadura y un casco majestuoso recortado contra el humo, trataba de resumirnos qué ocurriría después, para quitarnos el mal sabor de boca de un coitus interruptus. Marcó una época. A día de hoy ha envejecido fatal y creo que solo daría risa.

Y en esto que nos plantamos en 2024. Los tiempos han cambiado. Japón ya no tiene ningún misterio. Existe Internet. Cientos de Youtubers nos cuentan sus experiencias del día a día viviendo en Osaka, comiendo ramen o visitando los baños públicos.  El país del sol naciente ya no es exótico, solo moderadamente curioso.

Conocemos sus códigos de conducta, su mentalidad y sus fortalezas y debilidades. Están lejos de los míticos samurais, se parecen más a la sociedad imaginada en Demolition Man. ¿Podrá impactarnos esta nueva versión de Shogun como lo hizo la primera? En mi caso, un rotundo SÍ. Con un par de peros, no obstante.

El primero es el actor protagonista. Cosmo Jarvis es un bulto con ojos. Un John Blackthorne patético, que se limita a poner cara de pasmado todo el tiempo y a caernos mal. Cada vez que aparece en pantalla, su actuación, si se puede llamar así, nos saca de la trama. Es el elefante en la cacharrería, la nota discordante en la orquesta, el aguafiestas en la juerga, la mosca en la sopa. ¡Qué malo es este tío, por dios!

Para muestra, la foto de aquí arriba. He intentado encontrar un fotograma donde salga favorecido y no le haga daño, porque entiendo que tendrá familia, una madre que le quiere, un perro que moverá el rabo cuando llega a casa y tampoco es que haya dirigido un campo de exterminio nazi, pero es que… ¡Qué malo es este tío, por dios!. Su mal hacer aún destaca más cuando se le compara con el reparto japonés.

Hiroyuki Sanada como Toranaga hace un papel muy digno. Le da la prestancia adecuada, duro y cruel cuando debe serlo, frío en su momento, temperamental cuando lo requiere la situación, bondadoso, ambicioso, generoso y despiadado. No es fácil dar vida a un personaje con tantas aristas, pero Sanada sale con bien del lance.

Anna Sawai como Mariko, la intérprete y fiel servidora de Toranaga, es la que más destaca. En un papel en principio algo alejado del personaje original del libro, donde era simplemente un vehículo para dar a conocer a John y al lector la mentalidad y costumbres japonesas. En esta serie le han dado un giro romántico que no molesta, pero que en mi opinión ocupa un metraje excesivo, aunque siempre es un placer ver a Anna Hawai en cámara, en mi opinión es la que mejor actúa y que más creíble hace a su personaje. Y eso tiene mérito apareciendo casi siempre al lado del pedrusco con patas que es Cosmo Jarvis (¡Qué malo es este tío, por dios!).

El resto del reparto japonés simplemente clavan sus personajes. Quedé especialmente satisfecho con Tadanobu Asano interpretando al amoral y chaquetero Yabushige, ese bribón sin honor, traidor y siempre medrando a costa de unos y otros, nadando entre dos aguas, pero no exento de valor y cierta astucia maliciosa.

Lo cierto es que no puedo poner ni un pero a ninguno de los intérpretes japoneses, desde las delicadas cortesanas a los embrutecidos samurais, pasando por los impetuosos jovenzuelos o los ladinos señores del consejo.

¿Recordáis que este pesado que os escribe dijo hace ya unos cuantos párrafos que la ambientación de la serie de 1980 era penosa? Pues aquí nos vamos al extremo contrario. ¡Qué palacios, qué ciudades, qué amor por el detalle, por la fidelidad, por el gusto exquisito, por el contraste entre el pobre poblado pescador y la magnificencia de los castillos! Y el vestuario, madre mía. El diseñador del vestuario de esta serie dijo que Mariko llevaba hasta 5 capas de ropa, cada una más lujosa que la anterior, mientras que los pobres campesinos apenas se cubren con una única capa de harapos, prueba de su clase social. La riqueza visual de armaduras, kimonos y ropajes de todo tipo apabulla. La fotografía es realmente exquisita. Esta serie es una maravilla visual, se coja por donde se coja. Hasta que aparece la fea jeta de Cosmo Jarvis.

¿Pero qué tal resulta en comparación al libro? Vaya por delante que recomiendo fervientemente esta serie, me parece magnífica, de lo mejor de este 2024 y, si me apuran, de lo que llevamos de década. Pero no es perfecta. Su trama se va alejando de la del libro conforme pasan los capítulos. ¿Es algo molesto? En absoluto, son cambios que, en mi opinión, no aportan gran cosa al libro, pero tampoco lo desmerecen. Simplemente, es otro rumbo. Pero sí que hay un pequeño detalle que me resultó ligeramente molesto. Y es que en el libro se van dando pequeños detalles que revelan a un tiempo la incomprensión de Blackthorne sobre la mentalidad japonesa y al mismo tiempo desvelan hasta qué grado el fanatismo por el cumplimiento de los códigos de honor, bien sea el bushido o lo que corresponda a cada casta social, guía y condiciona la vida de los japoneses.

Por ejemplo, en el primer capítulo, cuando Yabushige está atrapado en los acantilados y cree que va a morir, en la serie le lanzan una cuerda para trepe por ella y se salve. En el libro hacen lo mismo, pero Yabushige no la ve y va a morir, entonces, para llamar su atención, uno de los samurais se lanza del acantilado y muere aplastado junto a la cuerda para que el chapoteo de su cuerpo destrozado llame la atención de su señor y vea la soga salvadora.

También se saltaron la parte donde los holandeses sortean quién va a morir ejecutado. Es una de las partes más dramáticas y estremecedoras del libro y decidieron omitirla.

Igualmente en el primer capítulo, cuando capturan a los occidentales y pasean a John por la aldea, decapitan a un aldeano con la cruz cristiana al cuello por detenerse a hablar a John. En el libro lo ejecutan por no inclinarse al paso de su daimio.

Son cambios un poco incomprensibles, pueden parecer pequeños detalles, pero en conjunto enriquecen mucho la historia, dan unos matices que son como la especia que falta para que el guiso esté de diez y no de 9’5.

Creo que esto se ha alargado demasiado, pero por resumir:

Libro: Hay que leerlo, es magnífico, pese a su frustrante final.

Serie de 1980: Grandes actuaciones, buena historia, todo lo demás queda ridículo 44 años después

Serie de 2024: Una muy gran serie en la que casi todo está bien, menos el protagonista  (¡Qué malo es este tío, por dios!)

Ojalá y veamos muchas más adaptaciones tan lujosas y mimadas como ésta en un futuro.