Autor: marco

http://es.youtube.com/watch?v=kPvKanvg7u0
Dennis Hopper dirige este film que con los años se está ganando un hueco estético en ese escaparate de vida californiano que tanto ha repercutido en nuestra actualidad. Más incluso de lo que creemos esta película ha influido sobremanera en muchos aspectos. Hopper es un actor de vida acelerada que ha tatuado a fuego sus experiencias de juventud traduciéndose en un director interesante solo apto para minorías de gusto por el detalle. En “Colors” sabe conjugar la relación, copiada mil y una veces, de dos compañeros de carácter opuesto, (poli jóven, poli veterano) el primero impetuoso y el segundo sosegado y dialogante. Pero ambos unidos por una chulería algo distanciada pero común. Típico espejo del L.A.P.D. (Los Angeles Police Departament) donde parece habitual que parte del kitt sea portar un peine junto a la porra y el revolver. El comienzo es muy bueno algo que Dennis aprendió muy bien de “Easy Ryder”. Hay que decir igualmente que la cinta se alarga más de la cuenta de forma innecesaria, o que en algunos momentos le falta ritmo. En todo caso refleja a la perfección la vida dura y difícil de barrio y la guerra de bandas. Concretamente dos bandas enfrentadas, los “Bloods” y los “Crips” unos visten de rojo, otros de azul. Una realidad muy problemática que aborda el tema de forma habitual y sin ahondar demasiado, mostrándonos el paisaje urbano de una metáfora que encierra el mensaje de la peli, y que no es otro que el chiste que de forma elíptica se narra al principio y al final del filme, que por supuesto no contaré para que la vean. Además muchos de los actores secundarios son ciudadanos pertenecientes a dichas bandas y no actores profesionales. Es tal la repercusión de esta cinta un tanto olvidadiza que como curiosidad diré que en el exitoso videojuego de Play Station 2 “San Andreas” se basa en ella para muchos aspectos del mismo. Otro dato significativo es el tema central del rapero Ice-T “colors” que supuso un notable éxito para su carrera. En definitiva un película interesante que sin ser brillante merece un espacio en mi blog. También hay que destacar que de no ser por Sean Penn y Robert Duvall, hubiera sido muy mediocre. Ah y otro dato, la aportación básicamente visual y poco interpretativa de una Maria Conchita Alonso, por entonces (1988) sonrisa cautivadora y aspirante a sex symbol.
http://es.youtube.com/watch?v=DxbYlE-oIgM

http://es.youtube.com/watch?v=mFiGs15Pix8
Comienza la fiesta, merecido homenaje (ya era hora por mi parte) a Sergio Leone y que mejor momento que esta escena final que simplemente se define con dos palabras: OBRA MAESTRA. Comprender todo lo que significa este ritual duelo para el «Coronel» pone los pelos de punta, esta escena está por encima del bien y del mal, mas allá del honor se encuentran aquí en su punto final, la trágica historia de hombres sin futuro, solitarios y agrestes como el paisaje curtido de sus polvorientos y agrietados gestos. Suena el reloj con esos primeros planos marca de la casa de Leone, detalles sagrados de coreografía y puesta en escena sublime. La música, la imágen y el lugar, roza la perfección, hasta el viento que golpea las ventanas esta aliado con el mínimo detalle. Y que decir de estos tres actores, Lee Van Cleef justiciero de la sombra, Jean Marie Volanté sediento siempre de mal, y Clint Eastwood solitario jinete tan duro como romántico.
Disfruten de este duelo, cine en estado puro, planos y música ensamblados con la calidad de ese artesano llamado Sergio Leone.

http://www.youtube.com/watch?v=776rIpMQ6YI

https://www.youtube.com/watch?v=http://es.youtube.com/watch?v=mFiGs15Pix8https://www.youtube.com/watch?v=
Comienza la fiesta, merecido homenaje (ya era hora por mi parte) a Sergio Leone y que mejor momento que esta escena final que simplemente se define con dos palabras: OBRA MAESTRA. Comprender todo lo que significa este ritual duelo para el «Coronel» pone los pelos de punta, esta escena está por encima del bien y del mal, mas allá del honor se encuentran aquí en su punto final, la trágica historia de hombres sin futuro, solitarios y agrestes como el paisaje curtido de sus polvorientos y agrietados gestos. Suena el reloj con esos primeros planos marca de la casa de Leone, detalles sagrados de coreografía y puesta en escena sublime. La música, la imágen y el lugar, roza la perfección, hasta el viento que golpea las ventanas esta aliado con el mínimo detalle. Y que decir de estos tres actores, Lee Van Cleef justiciero de la sombra, Jean Marie Volanté sediento siempre de mal, y Clint Eastwood solitario jinete tan duro como romántico.
Disfruten de este duelo, cine en estado puro, planos y música ensamblados con la calidad de ese artesano llamado Sergio Leone.

http://es.youtube.com/watch?v=_6CUZzxWvcM
Morena de belleza delicada y mirada paralizante, sonríe para siempre en la carretera secundaria de mi corazón. Frialdad solitaria, perdición hippie de vidas aceleradas. No me hagas daño cada mañana al amanecer de tu ausencia con el vacío de tus encantos. Tu aventura pasajera es un juego que yo siempre tomé en serio, capricho desmedido de caramelos dulces en celos de amargo dolor. Creaste moda en tu vestir de libertad eterna y casual en tus prendas. Influencia hechicera de rasgos indios, caminaste por tierras de tempestad, salvaje fuego helado que ilumina mis pasiones, dueña del pasado y sutil en métodos que siempre ocultaste para proteger nuestro amor, cruel forma de susurrar “te quiero”. Añoro “La huida” fugitiva de bancos robados junto al exceso acelerado de ese Steve pasional. Sácame de esta cárcel y larguémonos de aquí, bañémonos vestidos en estanques públicos y hagamos el amor entre sábanas de dólares que planean. Después quiero pasear y hacer muñecos de nieve para que envueltos en la risa caigas de espaldas al algodón blanco y dibujes un ángel con alas. Love Story es una historia que se acaba, al igual que estas líneas, nada es para siempre… nos queda una estela. La estela que surcó el cielo estrellado que tu rostro siempre puso a esos momentos que grabaste en mi retina. Ali MacGraw belleza única, calida y fría a la vez que todavía hoy nos enamoras.

http://es.youtube.com/watch?v=8yWEjoq-8e4
Precisamente este clip de la película «Sin miedo a la vida» quería decicar a nuestro compañero de blog Iñaki Oneca y su extraordinario espacio «Desde el jardín de Epicuro» desde aquí, mis más enérgicas fuerzas para que pronto esté al cien por cien después de ese percance en su salud. Su último artículo me sorprendía y que menos que desde estas líneas, que siempre estuvieron por encima del celuloide, expresar mi apoyo a través de este mundo de sueños, es posible gracias a la magia del cine, creo en ella, siempre he creido. Todos somos un poco supervivientes en un inmenso jardín que por desgracia no siempre es verde aunque intente siempre verlo así, ahí esta la clave… respirar, respiremos de la vida amigo Epicuro y disfrutemos de su paisaje. Ahora solo nos queda ser Jeff Bridges por un día, subamos el volumen de los Gipsy Kings y que el viento acaricie ese rostro que saborea cada segundo… es tu momento amigo Iñaki, merecido momento que desde el cine de marco te brindo con cariño. 🙂
Un abrazo.–

http://es.youtube.com/watch?v=howEAqstkzQ
Sé que siempre te ha gustado mi frescura, gracias a ti soy yo mismo y puedo expresar todo mi amor hacia el sol resplandeciente que ilumina la pradera de tus ojos, aquella verde mañana de paseo en bicicleta, volví a ser niño para decirte «te quiero». Un te quiero a mi manera, con todo el amor limpio de un amigo, con la lealtad que solo rompe la “traición” de un bocado de manzana, a bordo de dos ruedas inestables dibujé el zig-zag torpe de un manillar nervioso. La canción de tu sonrisa hizo de mi show el mayor espectáculo del mundo con el multitudinario público de tu sola presencia que llena mi ser. Caigo de espaldas al trapecismo de la arena donde la mirada de un astado sorprende tal encuentro, huida inminente sobre nuestros pasos, y te recojo con la misma melodía de tu blanco vestido y mi divertido guión, el papel en blanco de la improvisación, esa que me inspiras. Volvemos a la casita de madera donde él te espera para amarte y yo para contemplarlo, estrecho mi brazo junto a mi amada bici y tu presencia respetada mientras desciendo colinas de recuerdo… Dos hombres y un destino para amar tu dulce escena. Inolvidable.

Un tal Okariz la rescató de su letargo y aquí la mostramos al mundo, para que disfrute de ella porque 28 años después de su muerte todavía nos tiene mucho que dar, su belleza limpia y pura de un rostro, una figura que revoluciona (y hablo en presente) el mundo de la moda, su forma de caminar su cabello recortado, un estilo actual que solo las guapas pueden osar, ese pelo garçon de chica mala. Una Bad girl de ojos almendrados y finas piernas en estrechos pantalones y camisetas de mensajes, que nunca distrajeron su belleza, siempre nos fijamos más y más… y más. Porque esta viva en su mirada en sus gestos de vida, en sus manos. Belmondo la acompañaba, solo un atrevido vividor de ideas frescas y espontáneo podía hacerlo, él lo hizo una tarde urbana de cigarros humeantes de horizontales recuerdos, chica inusual de oidos aburridos esperaba que llegara alguien para refrescarla una y otra vez, alguien que la divirtiera para siempre, pero nunca llegó. Ella todavía aguarda ese momento que seguro está cerca, o quizás ya lo consiguió allá en el cielo estrellado de la perpetua primavera, porque ella siempre fue primavera floreciente. Déjame revolver tu pelo cortito mientras dibujas sonrisas sonoras de felicidad. Olvida aquel callejón oscuro y ven, ven al amanecer de tu luz eterna. Jean Seberg, la olvidada.
(Carmen, atrévete y córtatelo solo un poquito más… ese pelo, esa sonrisa eterna… a Jane y a mi nos gusta! 😀 😉 )

http://es.youtube.com/watch?v=93_5V7-dD6A
Bella y trágica, triste lágrima de una culpa que nunca tuvo; desgracia de perfección eterna. Creí aspirar a ser tu amante por un día, envidia de una sangre azul que nunca tuve pero teñí para ti, para estar a tu lado por siempre. Austria en la mirada parisina de un amor mutuo. La niña del capricho en el tirabuzón de una sonrisa pasajera, regalaste ilusiones y entregaste felicidad a los demás, que por dar tanto te llegó el vacío de tu cálido regazo. Princesa del cine, romántica del esplendor imperial en la estética recargada de vestidos de muñeca. Mundo de cristal hecho añicos en el humo de la evasión y el alcohol del falso olvido. Testimonio de mujer atormentada en tu último fotograma. Infeliz en un cuento de hadas demasiado cotidiano.
La corona de Sissi nos hizo soñar con castillos imposibles y carrozas de finos corceles que pasaban por cualquier calle de nuestro barrio para rescatarnos de la rutina. Contigo las mujeres fueron niñas y las niñas mujeres, pero todas princesas.
Rescátame y vuelve, vuelve para reinar en el mundo de nuestros sueños imposibles.
(Dedicado a Marca Acme y todas las princesas del foro)

http://es.youtube.com/watch?v=KGp8VrtpCu8
Olvidada cinta de reposo en un cajón de nogal oscurecido, estante de amplio fondo que, casualmente, recobró la luz de mi memoria. “Los cuatro truhanes” italiano western con jugoso reparto y memorable duelo de ruletas que apuestan al 13 negro. Un lento y dulce vals acompasado de miradas escrutadoras y primeros planos de honroso guiño a Leone.
“I Quattro dell’Ave Maria” titulo original de un film que nunca pudo recuperar un ya desaparecido videoclub pamplonés debido a la demora de un familiar olvidadizo y adicto a Terence y Bud. Siempre me gustó ese duelo final de pasos hacia atrás con bella música de fondo, el disparo como partitura final y Giuseppe Colizzi, un director en su leve estado de lucidez. Los cuatro truhanes para siempre en mi recuerdo. Bud y Terence en su línea, Eli Wallace inolvidable, y mención especial para Brock Peters, excelente actor de color que pintó con su presencia nuestros corazones, a él quiero dedicar este mítico y poco conocido duelo. Dedicado a su memoria, que en paz descanse. Por supuesto mención especial al gran actor (en este caso el villano) Kevin McCarthy… quien no recuerda «La Invasión de los Ladrones de Cuerpos». La cinta es ya un tesoro que habita en mi recuerdo, durante años de añorada infancia he visto repetido este vals una y otra vez. Cariñoso homenaje el que hoy brindo en su memoria, simpático western de 1968, ahí queda.