Autor: marco

Juntos de la mano por calles desniveladas de baches y charcos de lluvia que el cielo desciende hasta nuestros corazones de tardes grises sin ti. Corriendo hasta un tranvía tal vez llamado deseo, llegamos sonriendo sofoco, divisando el paisaje urbano grandioso y decadente, la ciudad que un día descubrí junto a tí y en la soledad de mi silencio. En Piazza Venezia «la torta» que divertido contemplo, es un decorado político de sorda ópereta. Encaro Via del Corso para perderme en la línea recta de escaparates y transehuntes ligeros de pie.

Piazza Nabonna siempre me gustó aunque no te lo creas… Allí tomé un café amargo que endulzó mi alma mientras el sol acariciaba un rostro entre lágrimas. El Panteón sobervio y a su lado, calle arriba inolvidable Pizzeria Minerva, probé Suppli en tu compañía y en la de Jennifer López hablando en italiano. La Fontana de Trevi es un decorado de vida de dos enamorados que lanzan de espaldas la moneda del deseo… Precioso deseo. En la Plaza de San Pedro nos retratamos fotos en blanco y negro que colorearon mis ilusiones. Y en la Capilla Sixtina juntos vimos el cielo.

Otro día de largos paseos inolvidables descendiendo escalones de amor en Plaza España, intentando que no se desborde la copa de helado por su derretido borde, camino con las manos en los bolsillos, me giro y allí sigues peleándote con el frio sabor vainilla de tardes calurosas, «Vacanze Romane» así lo viví.

De noche el Trastevere bebiendo Moretti en la terraza de un café bohemio, Calisto por nombre. Mas fotos en un puente sobre el Tiber, con tu mano de sol, espiga y deseo posada en mi pecho. Hay luz bajo la noche estrellada de una Roma guiada por tu amiga Tiziana. En Marconi un gato fue testigo de mi regalo. Llegamos a Largo Argentina y buscamos el comienzo del camino para encontrar aquella Vespa roja, un sueño hecho realidad; y nos besamos en la calle. No todo es poesia. Y en una noche de bares de hoguera pedimos Martini y discutimos sobre la oliva y su palillo… y reimos, más tarde un cocktail… El avión espera, me giro y no te veo, ahora si, te vas perdiendo en mi camino de regreso y me dices que vuelva y lo hice… Siempre lo hice… Nunca me fui… lo demás lo puso Fellini.

Roma, grandiosa y decadente.

Entrevista a Fernando Vázquez, actor de doblaje

Tengo el privilegio y el honor de presentarles a Don Fernando Vazquez un grandísimo profesional de la comunicación, periodista, locutor de radio y actor de doblaje, entre otras muchas cosas. Miembro de la Federación de Profesionales de Radio y Televisión, su curriculum asusta, un hombre polifacético que ha sabido conjugar una larga y brillante trayectoria con tesón y trabajo, y con su gran capacidad también como técnico de sonido y excelente informático. Sus capacidades parecen no conocer límites. Hoy nos ocupamos de una de sus facetas, la de actor de doblaje. Su característica voz es sinónimo de templanza y claridad, una voz que no pasa desapercibida.

(En la imágen al fondo señalado con una flecha nuestro invitado en una de las clases del maestro Don Salvador Arias)
Titulado como Actor de Doblaje (obtiene su titulación en marzo de 2000) en la escuela de la Asociación Profesional de Actores y Directores de Doblaje (APADEMA), Dirigida por D. Salvador Arias.

Algunos de sus trabajos entre otros muchos han sido:

-Película “Pearl Harbor” Estudios Sintonía (2001)
-Serie “Padre de Familia” (Fox Televisión) Estudios Sintonía 2 (2001-2002)
-Serie «Little People» Estudios Sintonía (2002)
-“Operación Delta Force 2”
-“Bob Esponja”
-“Fantasmas por todas partes”
-“La Patrulla Fantasma”
-“Generación Éxtasis”
-“La Tragedia de Guyana”
-“Raiden”
-“Tarzán”, Juego PC, Cd-Rom Interactivo (Disney)
-“Little People” 2002
-“National Geographic: “Pearl Harbor” (Documental)
-“Pearl Harbor” Escenas añadidas. DVD Edición Especial
-“Brogma 2: Cómo no se seleccionó” Narrador

Fernando nos concede esta entrevista en exclusiva para “el cine de marco”.

-Hola Fernando, encantado de saludarle, sin duda todo un honor que sea usted la primera persona a la que entrevisto en “el cine de marco”.

Siempre me ha parecido que en España tenemos grandes actores de doblaje unos más reconocidos que otros ¿Nos puede comentar algo de los más significativos para usted?

Ante todo quiero decir que el honor es mío. Estoy realmente encantado de poder formar parte de “el cine de marco” en esta entrevista y animo a todos los internautas a que lo visiten. Es un blog realmente fantástico!!!
Es cierto que en España tenemos un gran nivel en actores de doblaje. Muchas veces he pensado y pienso que, en ocasiones, llegan incluso a mejorar al personaje. Tenemos un nivel interpretativo en doblaje verdaderamente notable. Yo diría que es de los mejores del mundo. No sólo por la calidad de los actores y actrices sino por la dificultad que conlleva el doblaje tal y como se hace en España. Por ejemplo, en EEUU, cuando vemos que tal actor o tal actriz le ha puesto voz a un personaje de dibujos animados, no hacen doblaje propiamente dicho. Lo que hacen es interpretar al personaje según el guión que les den y luego los técnicos se encargan de “casar” la voz con el dibujo. Creo que tienen mucho más mérito nuestros actores de doblaje.
En cuanto a los más significativos… hay tantos y tan buenos!!! Pero por dar algunos nombres, por ejemplo uno de mis favoritos es Ramón Langa (la voz de Bruce Willis), tiene una naturalidad que le hace realmente único. Eso es fundamental en doblaje e interpretación, que suene natural. Salvador Vidal (George Clooney, Michael Douglas, Mel Gibson) tiene una voz impresionante, Luis Porcar, Juan Perucho, Nuria Mediavilla, Eduardo Gutiérrez (uno de los mejores directores de doblaje del momento y gran amigo mío), Claudio Rodríguez, Constantino Romero, Mercedes Sampietro, Nuria Trifol, Rogelio Hernández…
¡Tenemos tantos y tan buenos! Aunque reitero que mi favorito es Ramón Langa.

-¿Cómo entró en este “mundillo” del doblaje?

Pues fue algo que yo no tenía en mente. Mi padre fue el que me animó a comenzar a dar clases con Salvador Arias (con él han aprendido muchos de los grandes). Estuve allí varios años y después como todos jejejeje, recorriendo estudios, haciendo pruebas, dando la lata… es una profesión en la que hay que ser muy constante e incluso muy pesado con los directores para que te hagan pruebas.
Pasado un tiempo me presentaron a Eduardo Gutiérrez, un gran director, actor y adaptador de doblaje. Él siempre ha confiado mucho en mí y me ha convocado para hacer doblaje siempre que ha podido. A partir de ahí todo fue rodado.
Los comienzos, como en todo, son siempre difíciles, pero si realmente te gusta, eres constante y poco “pesado”, al final lo consigues.

-¿En qué consiste una de estas clases? ¿Qué adquiere más importancia, el tono, el volumen, la dicción…Cual es la clave para conseguir tener una buena voz?

En las clases sobre todo se trabajan dos cosas. Por un lado la interpretación (que es fundamental) y por el otro se trabaja la sincronización con la imagen del personaje que estés doblando. Lo importante es escuchar primero cómo lo dice el personaje, los siguientes “takes” (así se llaman los trocitos que hay que doblar) ensayar junto con la voz del personaje y cuando lo tengas cuadrado a doblarlo. La interpretación es algo muy importante en el doblaje. Las dos cosas son importantes pero sobre todo la interpretación. Si no conseguimos interpretar bien a un personaje que, por ejemplo, esté llorando… nos quedamos con muy buena sincronización y muy mala o nula interpretación. En las clases se trabajan los dos aspectos: interpretación y sincronización. También hacer teatro ayuda muchísimo. Creo que es la mejor escuela para conseguir buenas interpretaciones.
En cuanto a la voz creo que todo es importante aunque no hay que tener una voz impresionante para dedicarse al doblaje. Hay muchísimos actores/actrices que doblar y no todos tienen la misma tesitura de voz. Una de las cosas más importantes a la hora de doblar es algo en lo que Salvador Arias siempre nos hacía hincapié: la última sílaba. Es fundamental que al finalizar una frase esa última sílaba se escuche bien. Si no….se queda en un susurro imperceptible. Y por supuesto la dicción es imprescindible. Pronunciar correctamente todas las palabras es muy importante.

-¿Su trabajo predilecto? ¿Y el que menos le gustó?

Buena pregunta!!! A ver que piense…. Es broma 😀 Guardo con mucho cariño el doblaje de Pearl Harbor, fue mi primer gran doblaje y debo confesar que estaba un poco nervioso. Era todo tan “grande”, al máximo nivel. Eduardo me dio mucha confianza y ese doblaje lo recuerdo con gran cariño.
Sobre el que menos me ha gustado… la verdad es que tengo buenos recuerdos de todos. Si tuviera que destacar alguno más o menos “extraño” fue el doblaje de un capítulo de “Sexo en Nueva York”. No por nada en especial pero había mucha prisa por terminar el capítulo, íbamos contra reloj y se percibía en el ambiente una calma tensa bastante espesa. El estrés y las prisas no suelen ser buenas consejeras.

– ¿Es dificil doblar dibujos animados?

En absoluto. Es prácticamente igual que doblar a un personaje de carne y hueso. La única diferencia es que tienes que estar muy atento a la voz original, escuchar bien cómo es, que tonalidad tiene, etc… A veces hay que “deformar” un poco la voz para acoplarse bien al dibujo en cuestión. Por lo demás el proceso es exactamente igual. Incluso me atrevería a decir que es más fácil doblar dibujos animados que personajes “de verdad”. Pero claro, es una opinión muy personal. También suele ser mucho más divertido doblar dibujos animados, como “Padre de Familia”, cada sesión de doblaje era fantástica.

-Alguna anécdota curiosa en uno de sus rodajes…

Por ejemplo en un doblaje de “Padre de Familia”. Juan Perucho estaba doblando al personaje de Peter Griffin, tenía que decir “y para su información Lincoln tenía gonorrea…..” casi no pudo terminar la frase de la risa que le entró, estábamos todos con lágrimas en los ojos de la risa. El caso es que en al escuchar el “take” quedó bien y todo con la risa final!!!

Otra muy buena fue en Torrespaña, bueno hay dos, una fue cuando estábamos presentando Telediarios en circuito interno. Me entró un ataque de risa tremendo que contagié a mi compañera Mayka Tabeada, que tuvo que despedir el informativo mordiéndose los labios de la risa.
También en Torrespaña, cuando nos estaban grabando un documental sobre cómo hacíamos el programa en la Cadena Rato, subimos a la torre, hacía mucho viento ese día y la torre se movía!!! Estábamos todos….. imagínate, bajamos de la torre blancos…
En la radio, una vez, en Radio Intercontinental, estábamos mi hermano Santiago y yo de tertulia, debatiendo si el universo era infinito, si no lo era… mi hermano empezó a soltar un “speech”, yo me puse a pensar en mis cosas y me pregunta “¿qué piensas de todo esto que acabo de decir?”… me quedé pensando y dije: “mmm…. Habría mucho que decir sobre todo esto pero si te soy sincero…. No me acuerdo de lo que acabas de decir….” Fue un momento de esos que cada vez que los recuerdas te entra la carcajada 😆

(Fernando en su etapa como presentador de informativos para Tve)

-¿Existe algún tipo de galardón que premie al actor de doblaje?

Por desgracia no existen galardones oficiales que premien a los actores de doblaje. Supongo que tiene que ver con la industria del cine, con los que prefieren las películas en versión original y todas esas cosas. Es una pena porque España tiene grandes actores de doblaje que merecerían ser reconocidos.

-¿Qué tipo de personaje requiere mayor esfuerzo interpretativo?

Creo que cada personaje es un mundo. Todos son diferentes y tienen sus matices y sus dificultades. Si tuviera que decantarme por uno, diría que es bastante complejo llegar a la sala de doblaje a las 8:30 de la mañana y empezar a doblar a un personaje que está sufriendo, llorando, angustiado… ese tipo de personajes requieren de un mayo esfuerzo en cuanto a la interpretación.

-¿Dónde se encuentra más a gusto la voz de Fernando Vazquez… en Radio, Cine o Televisión?

Otra muy buena pregunta!!!
Me encuentro muy a gusto en cualquiera de ellos, aunque si me tengo que decantar por alguno lo hago por la radio. Allí es donde empecé y es donde más a gusto estoy. En doblaje también y en TV por supuesto pero son mundos muy diferentes. Empecé tan joven en la radio que no me imagino sin un micrófono cerca o fuera de un estudio de radio.

-Me ha dicho un pajarito que es usted un buen cantante y que incluso se atreve con versiones propias de otros artistas además de componer las suyas propias, ¿Cantar es uno de sus hobbies? ¿Se ha dedicado en algún momento de su vida a la música?

Jejejejejeje!!! Estás muy bien informado ;)))
La música es una de mis pasiones. Desde muy pequeño tengo verdadera pasión por la música. Aprendí a tocar la batería, la guitarra, el bajo, un poquito el piano… y sí, es uno de mis hobbies, hacer canciones, componer, cantar, tocar la guitarra, versionar temas de otros cantantes que me gustan…
Hace años, concretamente en 1996, formé un grupo de música. Nos llamábamos “The Englishmen”. Grabamos una “maqueta” en un estudio profesional, hicimos muchas actuaciones en locales de Madrid, nos hicieron entrevistas en diferentes emisoras de radio, cantando en directo… Esa época fue mi etapa más seria con la música. Incluso teníamos nuestro propio local de ensayo. Ahora lo recuerdo y pienso ¿tanto tiempo ha pasado? Hablo del año 1996 / 1997 aunque en años anteriores también hice actuaciones esporádicas por locales de Madrid.

-¿A qué actor le gustaría prestar su voz?

Siempre me ha gustado mucho Jeremy Irons. Me encantaría poder doblarle alguna vez aunque ya tiene su doblador, que lo hace fenomenalmente bien. Es uno de mis sueños que no creo que se cumpla 😀

-Actor preferido, actriz preferida y peli predilecta…

Actor preferido: Cary Grant y Al Pacino – Actriz preferida: Michelle Pfeiffer y película favorita…. Varias: Casablanca, Al final de la escalera, Regreso al Futuro, Titanic… sé que son pelis que no tienen nada que ver las unas con las otras pero me encantan.

-Muchas gracias Fernando ya casi hemos concluido ahora para finalizar unas preguntas rápidas e informales:

-Un equipo de fútbol
El Real Madrid y el Real Valladolid

-Una ciudad
La Coruña y Granada

-Un lugar para perderse
Una isla desierta, sólo con uno mismo

-Algo para beber y algo para comer
Coca cola y hamburguesas

-Algo para soñar
La música y el cielo de noche

-Noche o día
Noche, por supuesto jajajajaja

-Montaña o playa
Playa, vivo entre montañas todo el año 🙂

-Un nombre de mujer
Beatriz, siempre me ha encantado ese nombre

Muchísimas gracias por su tiempo ha sido un verdadero placer su presencia en “el cine de marco, sin duda todo un honor.
Un fuerte abrazo.

Mil gracias a ti por haberme hecho partícipe de “El cine de Marco”. El honor ha sido mío. Ha sido una entrevista realmente amena en la que he estado muy a gusto. Sigo invitando a todos los internautas a que visiten “El cine de Marco”, es un lugar realmente genial, hecho con todo el cariño, dedicación, maestría y con el corazón.
Un abrazo muy fuerte!!!
Gracias por todo 😉 🙂 🙂

Fernando Vázquez
http://es.youtube.com/watch?v=Bn2gMAd94OA

http://es.youtube.com/watch?v=yhnbXlHGocs&feature=related
Decir ayer es recordar una leyenda, la integridad de un carácter que brillaba con luz propia, él era cine. Morir, un mero concepto físico. En la última mano de poker como siempre, has vuelto a ganar sin triunfos en la mano, dando un golpe de efecto sacando de la nada tu escalera de color, el dinero siempre en blanco y negro. Y sonriendo echas un trago para volcar el vaso de vacías intenciones con la despedida del toc toc de tus nudillos sobre el mostrador de madera, adelante sin volver la vista atrás, y todos mirando. Gracias Paul por todo lo que me has dado, supongo que hay que saber perder sonriendo levemente con los ojos empapados, empapados de cariño, recuerdo y admiración, y como un guiño del destino en la boda de mi mejor amigo el mensaje sms en el 27 de aquel otoño de Septiembres rotos. A solas me quedé contigo junto a unas frías escaleras que conducían a ninguna parte y lloré… lloré por la emoción de sentir que siempre había estado tan identificado contigo y con tu forma de ver la vida; del carácter indomable y de ese carisma inteligente e irónico que desprendías con la humildad como base de todo. La estrella discreta que nunca quiso brillar algo que le hacía único. El que usaba el Oscar como pisapapeles para las facturas, el que sentía admiración por su mujer expresando la fidelidad de una buena chuleta, ¿para qué quería una hamburguesa?, el que tanto hizo por tantos niños, y tanta gente con problemas… Pero no hablaré de ello, sé que no le gusta que resalten sus obras caritativas, la discreción como compañera, como siempre grande, muy grande apesar de su 1.72mts, estatura perfecta que ambos compartimos y no 1.77 como alguien ha dicho por ahí, por favor eviten resaltar sus ojos azules… Qué manía, si algo no le gustaba era que se fijaran en sus ojos, lo detestaba. La mirada de Paul ha estado siempre por encima del color azul de su iris.

En la soledad de mi emoción acudió mi compañera que sin decir nada me abrazó, ella me entiende. Aflojando el nudo de mi corbata por el calor del asfaltado que Luke empleó para seguir adelante, remangué las mangas de mi blanca camisa como «El premio» que recibió en Estocolmo gracias a su «Regreso a Cartago», efectivamente era el momento de retornar.

Solitario mi salón una gran foto de Paul preside la barra de bar en la que sentado y en silencio escribo estas líneas, sintiendo su cine aprendiendo una y otra vez que la vida forma parte de su visión artística y que quiero comer una manzana fresca montado en el maravarismo de una bicicleta de inestable manillar con el camino bacheado, dos hombres y un destino para saltar por el barranco de la última oportunidad, aunque no sepa nadar. Marcado por el odio, tengo la vitalidad de tu herencia y la sonrisa de Luke Jackson, si quieres recojo la verdad de Frank Capua para curar mis heridas amando en la velocidad del circuito del sentimiento. Ambidiestro con la copa y zurdo con el revólver de mi rebeldía, quiero llegar hasta el final en el camino a la perdición de todo un antihéroe, inadaptado en el último lárgo y cálido verano, a comienzos de otoño las hojas se marchitan. Sobre el tejado de cinc ya estas subido y desde allí cae lluvía que moja mi melancolía como te pasó un día con aquella gata que finalmente pudiste amar. Un techo hasta donde solo puede acudir un dulce pájaro de juventud que mastica el chicle mentolado de Harper al salir de casa cada mañana después de tomarse un agrio café. La cortina rasgada de mi corazón no encuentra fórmula alguna para hacerte volver, pero sé que siempre puedo verte. Siempre nos quedará Australia hago planes a pesar que en el exterior nos esperan 500 bolivianos, la esperanza es lo último que se pierde, aunque esté con el agua al cuello, siempre pensaré en tí. Mi calle se llama distrito apache y vivo en el número 7, te invito a un whisky, tengo J.T.S. Brown y si se acaba nos bebemos el Gordon’s de mi despensa; tengo naipes para saciar la soledad, soy un buscavidas.

Te despediste de mi al caer el sol y siempre te tendré aquí en mi corazón esperando algún día tu próxima película, esa en la que ya trabajas.

Paul Newman, Dios hecho actor.
Gracias por todo amigo. —

http://es.youtube.com/watch?v=fMb0DYwLXno

Soñaba sin dormir, que tras los muros había un rectángulo de cielo, un toldo azul que iluminaba mi esperanza porque no veía, ciego de oscuridad en el miedo de un destino inacabado, hambre de comida en botes de pimiento con agua caliente, la protesta de la ambigüedad se volvía costumbre. Bocadillo de alpargatas para escapar de allí. Dormía en agua fría de sótanos vacíos de calor, el humo del tabaco ascendía los muros de piedra y gritaba libertad en silencio, los mejores años de mi vida se consumieron en minuto y medio a los diecisiete años en la calada de un pensamiento que nunca comprendí, culpable de una situación de dirección, en el cruce de caminos no había parada, había decisión, la elección de dos caminos opuestos. O la que a uno le tocaba. Condenado en vida al frente o al fuerte enterrados entre flores marchitas, la maleza cobró aquí su nombre. La carta la escribí un domingo de invierno sobre helados pensamientos.Y entre chinches que me decían su nombre supe que nunca volvería a verte, he volado para que no me cojan de montaña en montaña y volaba y volaba y me iba de montaña en montaña…, con la nana de un sonajero de plástico como arma que calma mi temor, el miedo es un concepto vivo que habita aquí mismo, entre estas húmedas paredes, ayer me abrigué con el recuerdo de tu sonrisa que poco a poco se va disipando, dibujo en estos muros tus trazos para poder verte cada mañana que nunca llega. Amanecer es una palabra demasiado bonita para ser pronunciada aquí dentro, la muerte como final, la cárcel es mi sufrimiento y tu mirada mi salvación. El centinela de mi custodía habita la condena de su perdición, y protege el vacío injusto del que cree cumplir con su deber, el deber ya terminó, solo el abandono defiende la fortaleza, la conciencia esta anclada en el lugar admite una culpa que reconoce como suya aferrándose a ella, como una misión activa, sin sentido. La evolución aguarda, sigue adelante y no te tortures más asumiendo tal condición, todo ya pasó, en la luz esta el perdón, acércate a ella, atrévete y no dispares, no dispares recuerdo y tormento. Queremos ayudar no nos detengas, no nos impidas la entrada, seguimos adelante buscando tu respuesta, queremos la paz aquí… En el Fuerte de la conciencia.
Soñaba sin dormir, que tras los muros había un rectángulo de cielo.

Su belleza perversa siempre ha sido cautivadora, mujer de atracción despampanante siempre recordó a esa Taylor agresiva que con Collins se hizo realidad, aunque solo fuera para llegar a ser una superestrella televisiva exhuberante y venenosa con clase y altiva en sus formas curvas de amante de salón.

Londinense de nacimiento y holiwoodiense de nación, su status alter ego la elevó a los cielos de su calle preferida en Beverly Hills. En 1933 nació nuestra estrella, un 23 de Mayo, primavera cómo no. De familia teatral, su padre Joe fue un agente de teatro que ejerció como representante en los inicios de la actriz. La hermana de Joan, Jackie es novelista, guionista e igualmente actriz, también tiene un hermano llamado William, su madre Elsa siempre abogó por la salida interpretativa de su bella muñeca. Y digo esto porque en 1945 hizo su debut profesional con la obra de teatro «La casa de muñecas».

Mientras, cursaba sus estudios secundarios en el instituto Frances Holland de Londres y luego estudió actuación en la «Royal Academy of Dramatic Art».
Su primer trabajo cinematográfico fue en 1951 en «Lady Godiva Rides Again» al considerar el director de casting que tenía un enorme parecido con Elisabeth Taylor, fue una aparición como simple figurante en esta producción británica.

Fue a partir de entonces cuando se interesaron por ella y comenzó a desfilar por la gran pantalla inglesa como secundaria, largometrajes como «Tres noches de amor» (1953) «Mujeres de la calle» (1953) o «The Good Die Young» (1954).

En 1955 se instaló en Hollywood para rodar «Tierra de faraones». Mítico film ambientado en el antiguo Egipto y donde interpretó el papel de la pérfida Nelifer. Ese mismo año realizó otro papel protagonista en el drama «La muchacha del trapecio rojo», junto a Ray Milland.

Cuando parecía que su despegue iba a ser frenético paradójicamente decayó y durante el resto de la década de los 50 actuó en diferentes películas poco relevantes y como actriz de reparto «El favorito de la reina» (1955), «Una isla al sol» (1957), «El vengador sin piedad» (1958) o «Un marido en apuros» (1958).

En 1960 protagonizó el drama «Esther y el rey» y dos años después acompañó a Bob Hope y Bing Crosby en la comedia «Dos frescos en órbita». A principios de los 60 trató de conseguir el papel de Cleopatra en la biografía de la reina de Egipto que dirigió Joseph L. Makiewickz, pero le fue imposible, al final este papel fue a parar a Elizabeth Taylor en el film estrenado en 1963. Nuevamente su odiada comparación con la violeta gata de cinc 😕 😀

Seguía sin llegar su ansiado status de estrella, algo que continuaría en los 60 y 70 compaginando diversos trabajos en films como «La cogiuntura» (1965), «Subterfugio» (1969), «El ejecutor» (1970), «Miedo sangriento» (1971), «Miedo en la noche» (1972), «Condenados de ultratumba» (1972), «Las orgías de la locura» (1973) o «Las pícaras aventuras de Tom Jones» (1975), con apariciones como actriz invitada en las series «El agente de CIPOL», «Star Trek», «El Virginiano», «Batman», «Misión imposible», «Los persuasores», «Espacio 1999», «Baretta», «La mujer policía» y «Starsky y Hutch».

En 1978 fue actriz secundaria en el film policiaco «Detective privado» y a finales de los 70 protagonizó dos vehículos de lucimiento basados en las novelas eróticas de su hermana Jackie titulados «El semental» (1978) y «El placer» (1979). En 1980 volvió a Londres con la obra «The Last Mrs. Cheyney».

Pero a partir de 1981todo cambiaría para nuestra escotada actriz el productor Aaron Spelling la convirtió toda una estrella de televisón gracias a su papel Alexis Carrington, la malvada ex-mujer de Blake Carrington (John Forsyhte) en la serie «Dinastía». Su personaje que se incorporó en la segunda temporada por el que obtuvo fama a nivel mundial, logró uno de los sueldos más altos de la historia en la pequeña pantalla y por su interpretación consiguió un Globo de oro en 1983 y una nominación al Emmy en 1984, ambas en la categoría de Mejor actriz en serie dramática. Fue un auténtico «boom».

A lo largo de las 9 temporadas que duró la serie, también trabajó en otros telefilms y diversas miniseries: «Muñecas de papel» (1982), «Making a Model» (1983), «Pecados» (1986) o «Monte Carlo» (1986) y también fue actriz invitada en las series «Vacaciones en el mar» y «Cuentos de hadas» (interpretó a la madrastra y a la bruja en el episodio dedicado a «Hansel y Gretel»).

En 1983 posó para la revista Playboy catapultándola como un icono sexual de principios de los 80. (¡A sus 50 años!)
En 1988 y debido a su gran popularidad publicó su primera novela «Prime Time.

Finalizada «Dinastía» en 1989, dos años más tarde retomó su papel el telefilm «Dinastía: el final», realizado para cerrar definitivamente la trama de la serie.

En 1992 representó en Londres y en Broadway la obra «Private Lives», junto al actor Noel Coward, volvería a coincidir en la obra «Collins and Coward», producida y protagonizada por ambos. En la década de los 90 realizó apariciones especiales en varias series «Roseanne», «La niñera» y «Pacific Palisades». Además actuó en telefilms como «Annie: A Royal Adventure» (1995) y «Sweet Deception» (1998) También como secundaria en el cine británico con los films «En lo más crudo del crudo invierno» (1995) de Kenneth Brannagh y «The Clandestine Marriage» (1999). En 2000 interpretó a Perla (papel que en «Los Picapiedra» (1994) encarnó Elizabeth Taylor), la madre de Wilma (Kirsten Johnston) en la lamentable «Los Picapiedra en Viva Rock Vegas». Por esta interpretación fue nominada al Razzie en la categoría de Peor actriz secundaria.

En 2001 intervino en el telefilm «These Old Broads», junto a actrices veteranas como Elizabeth Taylor, Debbie Reynolds y Shirely MacLaine. En 2002 interpretó a Alexandra Spaulding von Halkien Thorpe en el culebrón «The Guiding Light». En fechas recientes ha realizado apariciones especiales en series británicas «Hotel Babylon» o «Mujeres de futbolistas». Su trayectoria profesional se completa con obras teatrales como «Over the Moon» (2001), «Full Circle» (2004) y «Legends!» (2006), esta última junto a su antigua compañera en «Dinastía» Linda Evans, juntas protagonizaron una d elas peleas más famosas de la historia de la televisión. Amigas en la vida real y amigas muy muy amigas igualmente del mismo cirujano 🙂 . En 2006 realizó una gira con un espectáculo a su medida titulado «A Night Woth Joan Collins» y apareció en la gala de los Emmys junto a los actores Stephen Collins y Heather Locklear con el fin de participar en el homenaje póstumo al productor Aaron Spelling, al que le debe su fama. Durante ese mismo año colaboró en el programa especial para conmemorar el 25 aniversario de «Dinastía» titulado «Dynasty: Catfights & Caviar». Se le concedió la Orden de Dama del Imperio Británico por sus trabajos artísticos y de caridad.

Su vida íntima siempre estuvo cargada de promiscuidad, y su actividad sexual siempre ha sido acelerada como ella misma reconoce. Numerosos romances con actores y cantantes como Harry Belafonte, Warren Beatty o Dennis Hopper y ha estado casada en 5 ocasiones: Primero con Maxell Reed (1952-1956), Anthony Newley ( de 1963 a 1970 y con el que tuvo dos hijos llamados Tara y Alexander), con el productor Ronal S. Kass (entre 1972 y 1983, con el que tuvo una hija llamada Katia) y con Peter Holm (1985-1987). Su quinto y actual marido es el director y productor teatral Percy Gibson, al que se unió en 2002.

Su acelerada vida sentimental ha sido y es propia de esa superestrella de mansión californiana, lencería de satén, muñecos de peluche y cirujanos plásticos. En definitiva la seducción de la pérfida, Joan Collins, siempre cautivadora.
http://es.youtube.com/watch?v=irlYMLPJdqY

A la soledad

Soledad, eres un escalofrío que me arropas cuando no hay nadie, de ti siempre intento escapar pero tampoco puedo vivir sin tu presencia. Eres ahogo, sentimiento, libertad, nostalgia, necesidad, pena y gloria.

Soledad, eres importante para recordar que cualquier tiempo pasado pudo ser mejor, pero también para advertirme que puedo estar equivocado.
Eterna compañera de viaje, tristeza y pena es lo que me vendes. Poseedora de llaves de cristal abres la puerta del recuerdo en donde habitan los fantasmas del ayer con sonrisas de acogida. Aguardas detrás de un espejo transparente en el que apenas me reflejo y observándome haces del presente una incertidumbre. Confieso que igualmente en momentos de victoria y satisfacción necesito dialogar contigo en silencio, compartiendo nuestro triunfo por pequeño que sea, me reconforta tu reflexión ese apoyo apenas un momento.

Planto la semilla de esperanza que no acaba de dar su fruto. Árbol de ilusión que se está muriendo esperando la llegada de agua que lo refresque.
En tu rostro veo sin piedad amigos que se divisan en el horizonte del pasado, cada vez más lejos. Simplemente es el camino que dicta el ritmo de la vida, sin embargo estoy tranquilo, estoy bien, porque siempre queda un jardín habitado por las flores de la alegría que hace que valga la pena seguir adelante.

Por cada amanecer, por cada nacimiento, por cada emoción; por la brisa acariciando mi rostro, o la mirada sincera de un niño. Por eso sé que nunca estaré solo, porque tú me harás compañía .

Soledad, bonito nombre para una compañera.

http://es.youtube.com/watch?v=kLOH2HZtxp0

Quién no recuerda al entrañable chico oriental de «Los Goonies», Data el inventor. Una especie de genio al estilo inspector Gadchet 🙂 . Y es que estos días he conocido a una estupenda persona que me ha hecho disfrutar de nuevo trayendo aquí a este entrañable personaje. Hablamos de Ke Huy Quan (Richard «Data» Wang en la peli) Recientemente (el pasado 20 de agosto) cumplió 37 años.

Este vietnamita nacido en Saigón en plena contienda bélica tuvo la suerte del asilo político estadounidense, dónde junto a su familia pudo instalarse emigrando desde muy pequeño.

Atraido por la interpretación se presentó junto a su hermano que lo había animado al casting de «Indiana Jones y el templo maldito» (1984), Spielberg se fijó en el y lo contrató interpretando al imborrable «Tapón» el chico que conducía el coche apretando el acelerador con una madera incorporada al pie porque no llegaba 😀 Conjugaba sus dotes artísticas con las artes marciales y se inició con el maestro del Tae Kwon Do, Philip Tan. Hoy en día sigue ejerciendo la modalidad.

Un año después de interpretar al compañero de Indiana Jones, Spielberg volvió a contratarlo para los míticos Goonies, parte de nuestra infancia ochentera. En ella interpretaba a «Data», un genio de la mecánica que adaptado al siglo XXI lo llamaríamos friki informático 😀 , sus inventos de todo tipo servirían de mucho en su lucha contra los malvados hermanos Fratelli. Aunque no siempre funcionaba bien su sofisticación es de admirable importancia. Con el superéxito de su personaje como en tantas carreras de actores infantiles, al año siguiente ya tenía nuevo trabajo «Together we Stand», pero la serie pasó desapercibida y tan solo duró una temporada en antena. Sin pérdida de tiempo fue contratado para el filme «Passenger: Sugisarishi hibi». Decreció su fama pero no su bolsillo, aunque este pequeño bache le produjo tres años de inactividad. Volvió en los 90 con fuerza en series como
«Los primeros de la clase», como alumno superdotado. En 1991 tenía 20 años y una buena forma física para participar en el largometraje «Breathing Fire» en las que saca su repertorio de artes marciales. En el 92 interviene como secundario en la comedia «El hombre de California», junto a Brendan Fraser.

Decide tomarse un paréntesis en su carrera cinematográfica como actor, e ingresa en el «University of Southern California School of Cinema». Casi sin querer poco a poco deja a un lado la interpretación y se dedica a otros medios técnicos relacionados con el cine que le atraen más, siendo productor, director de fotografía y editor del cortometraje «Voodoo» (1999). Asistente de las escenas de acción de «X Men» (2000) o director de segunda unidad de «El único» (2001), con nueva seña de identidad Jonathan Ke Quan. En 2002 regresó brevemente a la interpretación con un papel secundario en la película «Miu haan fook wood» (2002). Desde 2006 trabaja en el departamento de sonido y edición de la película «The Other Side». Sigue hoy en día vinculado al cine realizando labores técnicas… y es que los artilugios siempre fueron sus mejores compañeros. 😀

Va por tí este artículo Isaac 😆 😉

Saludos–

En la actualidad 🙂

Acompañaste con tu música a Richard Roundtree en uno de los mejores comienzos de la historia, John Shaft y su caminar desenfadado respiraba el frio de las noches rojas de Harlem, vapor atmosférico del waka-waka de tu guitarra. Gabán de cuero, perfil chulesco, black power que exigía su sitio de una vez por todas. Su lugar en el mundo se inició en la percusión del funky de tus notas, la mejor conjunción del soul se escondía en tus ojos tras el cristal ahumado de una gafas de sol, brillo de tu existencia.

Un 20 de agosto de 1942 nuestro genio vio la luz en la cuna de la música estadounidense Memphis, Tennessee, huérfano de padres jamás de sensibilidad y talento, creció con la humilde educación de sus abuelos que ya atisbaron la genialidad de sus acciones. Con cinco años ya cantaba en el coro de la iglesia y enredaba en el órgano con gran habilidad, el saxofón también era motivo de sus primeros experimentos musicales para el agrado de famiiares y amigos. La música era su pasatiempo, pero su verdadera vocación siempre fue la medicina por la que siempre se sintió muy atraido. El destino, la causalidad, se cruzó en su camino en forma de concurso de jóvenes talentos ganando con una interpretación del mítico Nat King Cole «Looking Back». Sin duda este hecho le abrió unas puertas que jamás se cerrarían. El sello discográfico Stax Records se hizo con sus servicios a partir de los años 60 y su carrera comenzó a despegar.

Uno de los hechos más significativos de sus comienzos fue tocar el piano junto a Otis Reding en «Otis Blue». Poco a poco la sombra de su talento se alargó de forma progresiva. Siguió su trabajo en estudios de audio como músico para la banda «Booker T. & the MGs». Poco después hizo su debut con el disco «Presenting Isaac Hayes» era el año 1967. Su tosca voz hizo centrarse en largas dosis instrumentales, sin darse cuenta dio forma evolucionando y perfeccionando el funky melódico, con ello dió fruto su exitoso «Hot Buttered Soul».

Con los 70 llegó su apogeo: «The Isaac Hayes movement» (1970) o «To be continued» (1970).

Pero su mayor éxito con el que tocó el cielo fue con la banda sonora de «Shaft» en 1971. el blaxplotation de moda que ya pedia a gritos un héroe nego, el irrepetible duro y seductor Richard Roundtree. El inspirado Gordon Parks dirigió este film de culto que por supuesto guardo con orgullo y pasión, asi como el disco original con su música. Rápidamente fue un éxito total y alcanzó el número 1 en las listas norteamericanas. Los premios comenzaron a llover: Premio Grammy, un Globo de oro y ATENCIÓN : Oscar por la estupenda canción «Theme from Shaft», todo un clásico, un himno del black power y del barrio de Harlem. Su mítico punteo de guitarra, ese waka waka, y su ajada voz en el final del tema… sublime. Los sensuales coros muy a tono con el protagonista y con el contenido sexual de la letra.

Al final de ese año grabó otro buen álbum, «Black Moses», segundo Grammy para delirio de sus seguidores. Después vino «Wattstax — The living world» (el llamado el Wodstock afrocamericano), «Joy» (1973), «Live at the Sahara Tahoe» (1973) y «Chocolate chip» (1975).

En los años 80 prosiguió su estilo y su evolución musical, llegando a ser uno de los pioneros del Rap: «Love attack» (1988), «Double feature – three tough guys & Truck Turner» (1993), «Wonderful» (1994), «Branded» (1995), «Raw and refined» (1995) y «Ultime Colection» (2000). Cuatro recopilatorios titulados «The best of Isaac Hayes – Volume 1» (1986), «The best of Isaac Hayes – Volume 2» (1986), «The best of Isaac Hayes – The polydor years» (1996) y «The best of Isaac Hayes» (1998). Experimentó con la música disco, fue un gran innovador.

Isaac Hayes actor.

Cabe destacar que en los años 70 comenzó una carrera paralela como actor. Films de blaxplotation como «Tough Guys» (1974) o «Truck Turner» (1974).

Participó en «1997: Rescate en Nueva York» (1981) de John Carpenter, la hispano-mexicana «Escuadrón» (1987) de Jose Antonio de la Loma, «Fuego, nieve y dinamita» (1991), «Las locas, locas aventuras de Robin Hood» (1993) de Mel Brooks, «Te puede pasar a tí» (1994), «Blues Brothers 2000» (1998) de John Landis, «Operación Reno» (2000) de John Frankenheimer o «Hustle & Flow» (2005). Fue actor invitado en series como «Los casos de Rockford», «El Equipo A», «Corrupción en Miami», «Hunter», «Historias de la cripta» y «Stargate». En 2000 realizó un cameo y grabó una nueva versión del «Theme from Shaft» para el film «Shaft: the Return», dirigido por John Singleton y protagonizado por Samuel L. Jackson. Su música también ha formado parte de la banda sonora de numerosas películas, destacando las dos entregas de «Kill Bill» de Quentin Tarantino.

Entre 1997 y 2006 trabajó en la serie de animación South Park, dando su voz al personaje del Chef. En 1999 repitió este papel en su versión cimematográfica «South Park, más grande, más largo y sin cortes». En 2006 decidió abandonar la serie, (esta anécdota es buena) debido a una sátira sobre la Iglesia de la Cienciología a la que él pertenecía con devoción.

En 2008 actuó en la película de serie B «Return to Sleepaway Camp» y en la todavía sin estrenar «Soul Man», donde se interpretó a sí mismo (junto al también recientemente fallecido Bernie Mac).

Durante años estuvo muy comprometido con labores sociales de ayuda a necesitados. En lo personal, estuvo casado tres veces y tuvo mucha vida extramatrimonial. Con su primera esposa tuvo tres hijos. Entre 1973 y 1986 se casó en segundas nupcias con Mignon Harley, con la que tuvo dos hijos. Desde 2005 hasta su fallecimiento estuvo unido a Adjowa Hayes, fruto de esta unión nació su último hijo.

Recientemente me enteraba que el gran Isaac Hayes, aquel que tanto me había hecho soñar con su música fallecía el 10 de agosto de 2008 en su casa de Memphis.Encontraron su cuerpo desplomado junto a la cinta andadora que asiduamente utilizaba para estar en forma, la cinta continuaba en movimiento como metáfora de su música, su vida… Siempre en movimiento, siempre innovando, siempre en nuestro recuerdo. Descanse en paz Isaac Hayes.
http://es.youtube.com/watch?v=qnqiF6nq6Go

http://es.youtube.com/watch?v=aXOFJZINsMs
Amanece un nuevo día, tardío y reflexivo. La resaca del despertador retumba como eco de un anticipado despertar. Observando el sordo timbre pienso en mi tristeza enamorada de realidad inminente, las cejas de la evidencia golpean el sonido, y el zumbido de unas sienes comprimidas irrumpen en la fatal incorporación, calcetines de prisas desmayadas en nocturnas vivencias de madrugadas olvidadas.

Suspiro con aliento de Whisky, en pie para fulminar el televisor de una carta de ajuste de canal con suerte. Apagado el monitor, rueda incómodo hacia mejor ubicación con el freno ajustado de las cuatro de la tarde.

En el correr rápido e inesperado de la cortina… luz ciega enemiga de los sentidos para murciélagos como yo. Títulos de crédito y acción.

Desubicado, dame un minuto… Cubitera, aquí esta, cuarto de baño contiguo, espejo juez de miradas taciturnas en la ojera del sueño, desprendimiento congelado en el hielo de la consciencia; lavabo sumergido de rostros hinchados, aguanta unos segundos, tantea y cierra la llave de cobre, el frio recorre mis pensamientos.

Humeante aguarda el café… Tal vez me haya equivocado, se acabó ayer. La papelera sonrie con un sucio filtro, pero sirve para un trago que despeje este agrio despertar, el retrato observa, mientras, llega una mueca de dudoso sabor, metáfora de vida real. Saludo militar y al vestidor, cartuchera de cuero, revolver sin importancia, solo la atención del vuelo de una mosca revolotea tu única molestia, cotidiana y mortal, como lo que rodea a Harper. Manotazo. Lew Harper, investigador privado, se abre la puerta para el espectador.

Fina corbata, americana y chicle de menta para camuflar el café solo, encesto el envoltorio y atento, el piso esta mojado.

Cuatro carriles, uno de incorporación, Panavisión y Technicolor, un lujo. Descapotable gris en un soleado día, mmm… Gafas de sol, necesarias. El Stop hacia Santa Theresa advierte de su presencia. Giro a la derecha, puerta y aleta arreglada en el chapista del infortunio pasajero de un golpe sin importancia. Verja metálica de la incógnita hacia un nuevo caso, tal vez interesante, se atisba en los ojos iluminados del retrovisor. Lo ilustra muy bien Johnny Mandel con su música. Lo demás lo pone un tal Paul Newman, que ya se ha ocupado de amanecer, que no es poco.

Recuerdo divertido cómo conseguí aquel taco de billar con mi nombre grabado en la madera, con su estuche de piel negro con cierres dorados. El Buscavidas había trazado en mí la jugada de aquel perfil de americana sobre polo de cuello abotonado. Era la silueta de Eddie Felson «el rápido». Fáscinado por la adolescencia de sueños imposibles imaginé que, algún día, te entregaría mi propio «Balabushka» como un regalo imposible de mi afecto a tu personaje. También tengo un abridor de chapas, esos metálicos que sirven para escuchar el gaseoso sabor que termina con la sed de una buena cerveza rubia y fría. Cool Hand Luke, sabes de lo que hablo, lo que pasa es que «Algunos no quieren comprender» 😀 llevo colgado en mi cuello tu abridor a modo de collar como tu Luke Jackson de indomable leyenda. Las Ray-ban en la guantera de un descapotable que tuve como bien sabes. La corbata de Lew Harper la conservo en mi vestidor y ya te imaginas que me la pongo en momentos especiales que no son pocos cuando honro tu memoria, por cierto jefe, no hay día polvoriento que no me ponga los tejanos azules y la camisa blanca por fuera del pantalón… Jeje sabes cómo me divierte esa escena en la que corres de camión en camión para llevarte el maldito ganado, a «Pocket money» le tengo cariño, lo que pasa que ya te comenté que no me gusta nada esa extraña traducción que se le dió en mi país 🙁 . En fin, que como te decía… hablando de ropa, ahora mismo a mi lado tengo una camiseta que guardo como un tesoro 🙂 , si, lleva tu nombre en el pecho y sales dibujado encadenado a unas letras… uf! como me costó encontrarla, alguien me la trajo de Santa Bárbara en California, sé que conoces esa zona más para el verano, lo sé. Vives muy lejos de allí en Westport, que bonito pueblo, nunca me perdonaré no haber podido acudir para conocerte en persona, como me alegré de verte junto a Redford en aquel reportaje tan entrañable. Y el teatro que cuidas… es precioso, cuantos ilustres dramaturgos pisaron su tarima.

Hay un dato «casual» que nos une, y te hará gracia conocerlo… hace como dos años hablando de tí me pasó algo, algo con lo que sonrío cada vez que lo cuento. En un lugar en el que trabajaba bromee con un señor al que le tengo mucho aprecio, sobre su parecido con el tuyo, más en broma que en serio lo llamé «Paul» por sus ojos azules y su pelo cano 🙂 , y ¡zas! el destino me hizo un guiño, porque este buen hombre me dijo algo que me dejó con la boca abierta: «Riete pero…Yo conocí a Paul Newman». Que decir que ni por asomo sabía de mi afición al cine, ni mucho menos mi devoción por tí. El caso es que este navarro un buen día junto con un amigo dejaron todo y se fueron a Los Estados Unidos de América, trabajaron en multitud de empleos y un día aceptaron brocha y rodillo en mano pintar tooodas las vallas de aquella urbanización, era muy temprano, justo había amanecido, reinaba el silencio total con la salvedad del chapoteo al escurrir la pintura blanca sobre la madera… Y entonces apareciste tranquilamente caminando en soledad, con una chaquetilla roída, unos pantalones cualquiera y una caja de herramientas. Atónitos ambos pintores te observaron y uno dijo en voz baja «Mira, es Paul Newman», -el otro asintiendo dijo sí- Y entonces tú te reiste amigablemente y con la mano saludando dijiste ¡eeeehh! Los tres reisteis a la vez, y sin decir más, te montaste en un Escarabajo naranja y con un estrepitoso arranque te alejaste en la bruma de la mañana. Esa fue la entusiasta anécdota que me comentaba este anónimo testigo de tu presencia, que con alegría y cariño recuerda de ti. Cuánto me alegré, fue lo más próximo que estuve a tu lado, pero siempre lo he estado, creeme amigo, en cada fotograma… de mi vida has estado acompañándome.

Con el enérgico «marcado por el odio» comprendí que la vida es más dura de lo que uno cree y que hay que luchar hasta el final, como tú siempre lo has hecho firme y sereno, como ahora jefe, como ahora. Me imagino lo que has sufrido en tu vida, las mieles del éxito no endulzan la pérdida de un hijo, y eso debe ser muy duro, pero Scott perdurará para siempre en la memoria de un padre y una fundación que siempre ha llevado el bien a muchas personas, Scott intervino e interviene cada día en ayudar a tanta gente… No te preocupes no solo fuiste un buen padre sino un buen ser humano. GRACIAS con mayúsculas es poco, como poco es agradecerte lo mucho que nos has hecho disfrutar, qué momentos de cine, qué pureza, y reescribo momentos que me hicieron ser feliz, y recordando aquella chica tan bella evoca mi pensamiento lo que tu personaje Butch Cassidy sintió hacia ella, y dice así aquel fotograma de la bici que mi retina guarda hacia ella: Sé que siempre te ha gustado mi frescura, gracias a ti soy yo mismo y puedo expresar todo mi amor hacia el sol resplandeciente que ilumina la pradera de tus ojos, aquella verde mañana de paseo en bicicleta, volví a ser niño para decirte «te quiero». Un te quiero a mi manera, con todo el amor limpio de un amigo, con la lealtad que solo rompe la “traición” de un bocado de manzana, a bordo de dos ruedas inestables dibujé el zig-zag torpe de un manillar nervioso. La canción de tu sonrisa hizo de mi show el mayor espectáculo del mundo con el multitudinario público de tu sola presencia que llena mi ser. Caigo de espaldas al trapecismo de la arena donde la mirada de un astado sorprende tal encuentro, huida inminente sobre nuestros pasos, y te recojo con la misma melodía de tu blanco vestido y mi divertido guión, el papel en blanco de la improvisación, esa que me inspiras. Volvemos a la casita de madera donde él te espera para amarte y yo para contemplarlo, estrecho mi brazo junto a mi amada bici y tu presencia respetada mientras desciendo colinas de recuerdo… Dos hombres y un destino para amar tu dulce escena. Inolvidable.

Como inolvidable fue escuchar la canción que adorna tal escena «Raindrops keep falling on my head», momentos que yo mismo he imitado cómo beberme un Gin-Tonic de Gordon’s sólo para dedicarte el saludo de la memoria de aquel vagón, cuando timaste a Lonigan, ejem digo Lonegan. Cómo hiciste parecer ebrio echándote unas gotas de ginebra en la solapa y rellenando con agua la botella para de vez en cuando lanzarte tragos compulsivos de serenas intenciones, que grande!, 😆 aquel barranco de vacío para huir al límite ya de la fuga pero Sundance no sabía nadar 😆 , qué momentos Paul… O como cuando estabais en la cabañita heridos y con apenas munición y todo un ejército de bolivianos tiroteando el lugar… Y tu haciendo planes de futuro hablando de Australia 😆 … o cuando en «Ni un pelo de tonto» haces que el niño lleve la pierna de plástico a tu amigo abogado en una prueba que marcará su madurez futura, o cuando propinas un puñetazo a aquel estúpido poli nervioso al que se le dispara el arma… o cuando corres detrás del ratero en «Territorio Apache», o también te haces pasar por loco para detener al demente 😀 , o cuando corres dejando un reguero de pimienta para los perros en la leyenda del indomable, o cuando te comes 50 huevos, o cuando cantas Plastic Jesus, o cuando emites aquel Veredicto Final de un tal Frank Galvin que parecía fracasado y resucitó… (o cuando , o cuando o cuando) no podría parar. Si algo me gustó de ti fue que a los personajes supiste imprimir un carácter propio que se notaba iba contigo en la vida real. Cómo sabías escoger los papeles, de películas mediocres las hacías grandes con tu interpretación, y levantabas la perdiz como en «Ausencia de malicia»… Tantas y tantas pelis que no acabaría nunca, 500 millas me encantó, «Winning» en su original e «Indianápolis» en otros paises, colgué un video para tu homenaje en youtube con música de Rosendo, suena bien, seguro que te gusta.

No sé cual es la fórmula del éxito, no la conozco pero creo que tampoco me importa mucho, como a ti, tal vez habite en una pizarra tras alguna cortina rasgada, quién sabe, tú decías que una de tus desgracias eran tus ojos, por eso los ocultaste durante un tiempo tras unas gafas, no había que despistar con el físico, a tí te importaba el método y pocos quedan ya en el camino, bueno hay otro al que sé aprecias, Martin Landau es un fuera de serie, del Actor’s también, de lo mejorcito… Lo de ahora ya es otra historia, aunque yo confío en que lleguen nuevos valores, seguro llegan. Ah, por supuesto dale un beso enorme de mi parte a Joanne, que gran actriz (Que ganó un Oscar antes que tu creo 😕 🙂 ) Da igual sé que cuando tu lo ganaste dijiste que ya teníais pisapapeles para las facturas, 😀 .

Ahora he oído lo de las dos semanas, ¡¡¡Malditos sean!!!! Dos semanas… todavía tenemos tiempo de muchas cosas Paul, para muchas cosas: Podemos conducir un buen coche a gran velocidad , podemos jugar al poker, podemos robar un banco, podemos escaparnos de alguna cárcel, podemos ser zurdos por un día, podemos navegar en velero, podemos cantar, podemos montar en bici mientras comemos manzanas, podemos beber unas cervezas, podemos arreglar unos cuantos motores, podemos darnos un baño en la playa, podemos tomar el sol, podemos ver una buena peli, podemos volver a borrar «El caliz de plata», podemos conversar, podemos apostar, podemos llamar a Robert, podemos poner a parir a Bush, podemos ayudar a los desfavorecidos, podemos probar más de esa salsa, podemos ir al teatro, podemos besar a nuestras chicas, podemos reir, podemos escuchar música, podemos soñar, podemos llorar de alegría… o podemos sentarnos, tu en tu trono, yo en mi silla… y esperar tranquilamente, esperar a que llegue, y brindar, brindar por Tí, por el gran Paul Newman con una buena copa de JTS Brown con hielo. El cielo sabrá esperar estoy seguro… el cielo sabrá esperar.

Con mucho afecto se despide con un hasta luego el que siempre ha sido y será tu amigo:
marco– Ese chico que adoptó tu cine como una forma de vida… Sueños y vida.
Gracias por todo.
http://es.youtube.com/watch?v=b27-CA6Bp50