Series de nuestra vida: Corrupción en Miami.

Permitanme abrir un paréntesis televisivo dentro de este blog de cine siempre vuestro. Hace ya tiempo que tengo en mente realizar un merecido homenaje a las series de nuestra vida, esas que hicieron de un tiempo pasado un bonito recuerdo, gracias al gesto de TVE de emitir los viernes alguna de estas series, creo que ha sido suficiente recibir el impulso necesario para comenzar este verano alguna añoranza de emotivos nostálgicos televidentes, espero que os guste.

Comenzaré con CORRUPCIÓN EN MIAMI

http://www.youtube.com/watch?v=nGw9e0kRWhI

Miami Vice fue un impacto en muchos sentidos: Moda, deporte, acción, estilo de vida, música…
El comienzo de la serie es refrescante y colorido, porque en esta serie la luz de Florida es especial, no sólo puso de moda toda la parafernalia de su entorno, sino que marcó un antes y un despúes en las vacaciones de los estadounidenses, veranear en sus playas se convirtió en algo tan habitual que el próximo objetivo fue sin duda un paradisíaco retiro para jubilados y millonarios en busca de modernidad y lujo.

Las apuestas hicieron furor y la gente de clase media comenzó a animarse por ellas y todo lo demás, querian vestir mejor, parecerse a Sonny Crocket y Ricardo Tubbs, cuidar más la imágen. Un deporte se puso más de moda que nunca, El Jai Alai o Cestapunta, ese deporte ancestral de la pelota que tantos vascos pusieron de moda al hacer sus américas.

La música espectacular con los sintetizadores de Jan Hammer, un checo que se hizo de oro. Aunque hay que destacar que en la primera serie que se utiliza este tipo de música fue en la serie «Street Hawk» o «Halcón callejero» pero ya habrá tiempo de hablar de ella.

Otro icono de la serie el Ferrari Testarosa, aunque él no fue el primero,El Ferrari 365 Daytona Spider que gastaba al principio, era una replica de fibra de vidrio montada sobre un chasis de Corvette.
En un capitulo unos colombianos, lo vuelan con un misil. A partir de ese momento aparece con un Testarossa «Bianco». El coche fue un ofrecimiento del importador de Ferrari en USA, Luigi Chinetti, para promocionar las ventas de ese modelo y porque le dolía que en la serie apareciera una replica barata del Daytona en vez de uno de los 121 originales existentes.

La moda tuvo su importante repercusión y más concretamente la gloria fue para el diseñador Adolfo Dominguez, que se convirtió en el número 1, sus trajes claros de americana y camiseta hicieron que tiráramos a la basura la corbata. Recuerdo que en bodas veraniegas era habitual ver a mas de un Sonny Crockett 8) , no faltaban las gafas negras de sol, claro!.

Hablemos un poco de nuestros protagonistas, Philip Michael Thomas, o Ricardo Tubbs en la serie.
Nació el 26 de mayo de 1949 en Columbus, Ohio (USA).
Comenzó en el mundo de la interpretación debutando en un pequeño papel en el film de serie B «Come Back, Charleston Blue» (1972).

Su carrera prosiguió en esta línea alternando films insustanciales con apariciones como actor invitado en series como «La mujer policía», «Centro médico», «La mujer maravilla» o «Starsky y Hutch».

En 1980 vino a España para rodar el horrible melodrama de amor interracial «El hombre de los hongos», en el que compartió cartel con Adolfo Marsillach.

En 1984 consiguió el papel de su vida con la serie «Corrupción en Miami», encarnando al detective de antivicio Ricardo Tubbs, compañero del rudo Sonny Crockett (Don Johnson). La serie obtuvo un éxito a nivel mundial (que aprovechó para sacar al mercado su propio y desastroso single) y lanzó a la fama a la pareja protagonista. Además puso de moda el particular vestuario del diseñador español Adolfo Domínguez, en el que se mezclaban las americanas con chaquetas a juego, acompañadas de camisetas deportivas. En su caso, casi siempre con tonos más oscuros que los de Johnson y alternando más la corbata. Después de 5 temporadas, la serie fue cancelada en 1989, pero enero de 1990 se grabó un especial de dos horas que puso el punto y final a la historia. Aprovechando su fama, llegó a grabar un disco bastante infumable llamado «Somebody» (1988).

Tras este trabajo, la carrera de Philip Michael Thomas comenzó a entrar en decadencia, participando en 1991 en la miniserie italiana «El maxipolicía», junto a Bud Spencer.

Sus siguientes trabajos en los 90 sólo fueron como invitado en otras series como «Superboy», «Perry Mason» o cuando fue requerido por su amigo Don Johnson en «Nash». Al mismo tiempo participó en otra miniserie italiana junto a Bud Spencer «Noi siamo angeli» (1998).

En 1998 se declaró en bacarrota y en 2002 sufrió una estafa a manos de la empresa Traffix, a la cual demandó, ya que no le pagaron los 14 millones de dólares prometidos, para que promocionara un producto comercial. Tras ganar el juicio se ha recuperado económicamente y en la actualidad está casado y es padre de familia.

Sus últimos trabajos como actor han sido poniendo su voz al vídeojuego «Grand Theft Auto: Vice City» e interviniendo en el film de serie B «Fate» (2003).
Esta es su imágen en la actualidad.

Este fue su horrible single que puso fin a su corta aventura como cantante 😀

http://www.youtube.com/watch?v=XdfyaQbfths

Eso sí de ligar se puso las botas 😛 y durante unos años estuvo en la cresta de la ola.

http://www.youtube.com/watch?v=PKqV7GcTX2c

Aunque el espejo de muchos jóvenes y no tan jóvenes de la época fue Don Johnson, un atractivo actor para el sexo opuesto del que vestir elegante e informal a la vez con un pelo concreto (algo de secador y un poquito de greñas) añadiendo a eso 3 dias sin afeitado fue un cocktail irresistible para más de una y de dos.

Nació el 15 de diciembre de 1949 en Missouri (USA).
Se introdujo en el mundo de la interpretación cuando estudiaba en la Universidad de Kansas, allí participó en montajes amateurs.

Debutó como actor profesional en 1968 en el American Conservatory Theatre de San Francisco, con la obra musical «Your Own Thing». Allí fue descubierto por el actor Sal Mineo que le dio un papel en el montaje «Fortune and Men’s Eyes».

En 1970 intervino en su primera película, el drama «The Magic Garden of Stanley Sweetheart».

En 1972 se casó con Melanie Griffith, por aquel entonces una actriz aún desconocida, iniciando una relación intempestiva repleta de drogas y alcohol.

A principios de esta década colaboró en films de escasa relevancia: «El experimento Harrad» (1973), al lado de su suegra Tippi Hedren; el drama protagonizado por Nick Nolte «Return to Macon County» (1975) o un inclasificable film de ciencia-ficción apocalíptica titulado «A Boy and His Dog» (1976), que significó su primer papel protagonista.

Tras divorciase de Melanie Griffitth en 1976, a finales de los setenta fue habitual verlo en telefilms o como actor invitado en la series «Kung Fu», «Las calles de San Francisco» y «Barbany Jones».

Al comenzar la década de los 80 empezó a destacar participando en célebres telefilms y miniseries: Fue Elvis Presley en «Elvis and the Beauti Queen» y heredó los papeles del soldado Prewitt y Ben Quick (que en el cine habían hecho Montgomery Clift y Paul Newman) en sendas adaptaciones televisivas de «De aquí a la eternidad» (1980) y «El largo y cálido verano» (1985).

En 1984 se convirtió en toda una estrella de la pequeña pantalla gracias a la célebre serie policiaca «Corrupción en Miami». Su papel era el del detective de antivicio Sonny Crockett, que limpiaba las calles de Miami junto a su compañero Ricardo Tubbs (Philip Michael Thomas), siempre bajo la atenta mirada del Teniente Castillo (Edward James Olmos, del que después hablaré). La fama que le reportó , fue tal, que hasta llegó a hacer un dueto musical junto Barbra Streisand (con la que vivió un romance ocasional, aunque cueste creerlo), grabando el tema «Till Loved You», así como dos exitosos discos en solitario: Heartbeat» (1986) y «Let it Roll» (1988). En 1987, durante un episodio de la serie, en el que Melanie Griffith aparecía como actriz invitada, Don se reencotró con ella, se reconciliaron y acabaron casándose de nuevo en 1989.

Una vez concluida la serie con un especial de dos horas estrenado en 1990, trató hacerse un hueco en el cine, pero todos sus proyectos resultaron fallidos: el thriller de John Frankenheimer «Tiro mortal» (1990), la impresentable comedia de acción «Dos duros sobre ruedas» (1991), al lado de Mickey Rourke; un mediocre remake del clásico de la comedia «Nacida ayer» (1992), co-protagonizado por Melanie Griffith y John Goodman o la penosa intriga judicial «El abogado del diablo» (1993), un film que cuesta creer que fuese dirigido por el veterano Sidney Lummet, en el que tenía a Rebecca De Mornay como compañera de reparto.

En 1995 Melanie Griffith, se divorció por segunda vez de él, para casarse con Antonio Banderas.

En 1996 hizo un papel secundario en la insulsa comedia deportiva centrada en el mundo del golf «Tin Cup», junto a Kevin Costner y Rene Russo.

A finales de ese año, el intérprete decidió regresar a la pequeña pantalla con la serie policiaca «Nash», donde encarnó a Nash Bridges un policía eficiente y divorciado, que vive junto a su hija adolescente. Tuvo una buena aceptación en Estados Unidos, permaneciendo en antena durante 6 temporadas, hasta 2001.

Tras finalizar esta producción, en los últimos años se ha mantenido inactivo, sufriendo además problemas legales y económicos, interviniendo únicamente como actor en el telefilm «World of Honor» (2003). En 2005 regresó a la pequeña pantalla con la serie de abogados «Just Legal», que se estrenó en otoño en Estados Unidos. La serie que no tuvo buenos índices de audiencia y fue cancelada por el canal Warner Bros. En 2007 ha actuado en los films «Moondance Alexander» y «Bastardi». Desde 1999 está casado con Kelley Phlege y ambos son padres de tres hijos.
Esta es su imágen actual

Este su pequeño gran homenaje. Todos quisimos ser Sonny Crockett.

http://www.youtube.com/watch?v=dRAPTnJ9-8s


Edward James Olmos
El teniente Castillo imprescindible, pieza clave de la serie, contraposición al atractivo de los protagonistas, su rudeza e incomodidad visual hacía un poco creíble, solo poco, la serie. Buen actor, un luchador nato gran activista social y mejor persona.
Fecha de nacimiento: Nacido el 24 de febrero de 1947
Lugar de origen: Los Angeles, California. Sus padres eran inmigrantes de México.

Ganó un Emmy en 1985 y dos Golden Globes, uno en 1986 y el otro en 1995.
Nominado en 1978 por un Tony y en 1988 por un Academy Award.

James Olmos tenía ocho años cuando sus padres se divorciaron. Era una época muy dura de su vida y Olmos empezó a jugar al béisbol para olvidar el divorcio de su madre y padre. Él tenía talento para jugar el deporte pero en su adolescencia lo dejó por cantar en una banda. Olmos confesó que no podía cantar bien pero podía gritar y bailar muy bien.

Olmos estudió psicología en East Los Angeles College. Durante sus estudios, tomó una clase de drama y descubrió que tenía el don para actuar. En 1978 jugó el papel del Pachuco en la obra de teatro Zoot Suit en Los Angeles. El drama sobre los chicanos logró ser un gran éxito y lo estrenaron en Broadway.

Olmos tenía bastante fama y su próximo papel era un documental sobre Gregorio Cortez. Cortez era un mexicano pobre que las autoridades de Texas estaba buscando hace mucho tiempo. La televisión publica estrenó la pélicula en castellano sin subtítulos en inglés.

A lo mejor, Olmos es más conocido por su actuación en Miami Vice como Martin Castillo. Él ganó un Emmy en 1985 y un Golden Globe en 1986. Por un lado, Olmos le gusto su personaje pero confesó que muchos personajes de la serie solo eran estereotipos y no había mucha trama.

Por otro lado, Olmos estaba muy satisfecho desempeñar la parte de Jaime Escalante en Stand and Deliver en 1988. La película trataba de un profesor de matemáticas, Jaime Escalante, de Bolivia, que les enseñó a sus estudiantes tomar y aprobar un examen avanzado de cálculo. La cosa más curiosa es que era una historia verdadera de una escuela pública en Los Angeles afligida por la violencia de pandillas. Olmos piensa que “la película es sobre el triunfo del espíritu humano y de algo que hemos perdido- la felicidad de aprender.”

Actuó en varias películas hechas para la televisión y el cine. Muchos de sus proyectos son dramas sobre la vida de los mexicanos en Los Angeles. También, salió en una película que se trataba de un activista en Brasil. La estrenó en HBO y Olmos ganó un Golden Globe en 1995 por su parte.

J.O. ha trabajado mucho en las comunidades de Los Angeles. Después del alboroto en 1992, Olmos formaba parte de la organización para reconstruir la ciudad. Además, él ha dedicado mucho tiempo ayudar a los jóvenes, incluso los que son miembros de pandillas. Olmos estaba en peligro con la mafia mexicana después de hacer la película American Me en 1992 sobre su pandilla. Edward todavía visita escuelas en las ciudades e inspira a los estudiantes con su mensaje de si él puede tener éxito cualquier persona pueda.

Ahi va una noticia de su actividad social, incómodo para más de uno jeje
http://www.hoycinema.com/actualidad/noticias/Edward-James-Olmos-renueva-compromiso-socio-ambiental-PRico.htm
Aquí su merecido tributo

Bueno, y para acabar (de su remake cinematográfico no haré ni hablar) que mejor que terminar esta entrañable dedicatoria a la serie con su último y memorable capítulo, no se pierdan sus frases, su música su montaje final. Todo tiene su fin y este fue exquisito. Dios bendiga a Michael Mann.

http://www.youtube.com/watch?v=xL38B22eDJM&mode=related&search=

Grupo salvaje.

http://www.youtube.com/watch?v=8OLvEJ3kP1s&mode=related&search=

Después de una noche de placer y algún que otro exceso, deciden enfilar su último camino, ese que les lleva a buscar a su amigo Ángel y encontrar el honor, ya no tienen nada que perder y comparten los últimos silencios de enorme comunicación. Ernst Borgine aguarda en el umbral de la puerta del pecado a su amigo Holden y a los dos hermanos de irritante relación y apasionante «ternura», incómoda pero leal.

Preparan las armas compañeras siempre de viaje, en el magistral último «paseillo» de caminos polvorientos y miradas atónitas de ese ejército infinito de sus propios fantasmas del pasado, es la hora de enfrentarse a ellos, suena la canción que marca el epitafio glorioso de su próximo final, como cuatro jinetes del apocalipsis a pie doblan la esquina de la duda que se esfumó sobre sus pasos.

Venimos a por Ángel, silencio, muerte, disparo, pausa, risa de Ernest y acción. Cámara lenta del vacío que nos traslada el impresionante Peckinpah.

Señoras y señores bienvenidos al final más apoteósico y con más coraje de la historia del cine, «en este corral hay muchos huevos y yo no me lo pierdo»
Grupo salvaje para siempre.

La huida


«McConexión» total entre Steve McQueen y Ali MacGraw, un duo sobervio y tan tan acertado que una vez finalizado el rodaje comenzó un intenso idilio entre ambos, que a la postre fue la perdición definitiva del actor. El tipo de vida un tanto “hippie” de la actriz y el gusto por los excesos de Steve hizo de su relación un cocktail explosivo. En todo caso el film queda para la historia como uno de los grandes de acción, dinamismo excelentemente narrado con unos diálogos a medida conjugados con la imagen perfecta de la situación. Dosis de violencia marca de la casa del mítico Peckinpah y momentos inolvidables: La maqueta del puente destruida, El diálogo inicial al salir de la cárcel, el baño vestido en pleno verano como metáfora de libertad, la discusión acalorada entre Mc y Mac en el coche, el atraco al banco…y la huida.

Imprescindible.
Como colofón os dejo el diálogo entre nuestro protagonista y la morena mujer faltal Ali, al salir Doc de la cárcel, ese reencuentro con su amada esperando su llegada. Sé que a un gran periodista le fascina.

-Hola Doc.
-Hola.
-¿Estas bien?
-En este momento estoy bastante mejor que hace una hora.
-¿Quieres conducir?
-Mi permiso de conducir caducó.
-Perdona mi retraso, he ido a la peluquería y la chica era muy lenta.
-Estás guapa.
-¿Te encuentras bien?
-Si.
-¿A dónde quieres ir?
-A dar una vuelta.

Asuntos sucios


Año de producción: 1990
Dirección: Mike Figgis
Intérpretes: Richard Gere, Andy García, Laurie Metcalf, Nancy Travis, William Baldwin, Annabella Sciorra, Elijah Wood, Mike Figgis.
Guión: Henry Bean
Música: Brian Banks, Mike Figgis, Anthony Marinelli
Fotografía: John A. Alonzo
Distribuye en DVD: Paramount
Duración: 110 min.
Público apropiado: Adultos
Género: Thriller

El discreto seductor

Dennis Peck (Richard Gere) es un policía con mucho carácter y una tremenda personalidad. Es admirado por todos sus compañeros, aunque él se muestra reacio a compartir sus asuntos. Es independiente y se las arregla por sí solo. Raymond Avila (Andy García) es un oficial que acaba de llegar a la división de Asuntos internos. Raymond es honesto y confía en la justicia. Sus problemas con Peck surgen cuando descubre que éste tiene organizada una red de estafa, crimen, corrupción y blanqueo de dinero. Peck no tiene ningún escrúpulo, y pasaría por encima de quien fuera para salvar el pellejo. Raymond debe enfrentarse a él, pero todo se complica cuando el caso se convierte en algo personal, al enterarse de que Peck ha seducido a su esposa.

Un emocionante thriller con buenas dosis de seducción y violencia. El prestigioso director Mike Figgis (Leaving Las Vegas, 1996) cuenta de forma contundente esta historia llena de intriga.

Buena convinación de actores, en este caso claramente creo que Gere esta muy por encima de los demás, siendo bajo mi punto de vista, una de sus mejores interpretaciones. Sin escrúpulos sus actos deplorables son tan egoistas que hacen retorcerse al espectador, nos tragamos su personaje porque es cien por cien creible, y tan detestable como sus apasionadas amantes que caen en las redes de este depredador sexual.
Al final la eterna historia de deslealtad, infidelidad, sexo y violencia.
En contaposicion un hiperhonesto Andy García correcto en su personaje.

Lástima que el final se diluya y sea flojito flojito, aunque hasta llegar ahí no tiene desperdicio, muy recomendable.

Cazador a sueldo


http://www.youtube.com/watch?v=tqfry7CGu2Q
la última peli de McQueen en 1980, ya enfermo de cáncer y sabedor de su desenlace. El film es toda una alegoría y un continuo guiño personal en tono simpático (conducir torpemente, cuando era un cualificado conductor, las timbas de cartas, las persecuciones, su tipo de vida…)

No hizo uso de especialistas en escenas de acción, y realmente fue un rodaje duro fisicamente debido a su enfermedad, pero Steve era mucho Steve… y quiso despedirse a lo grande, en la escena final nace un niño, claro mensaje de que siempre estará entre nosotros.

Pocos meses despúes murió en un hospital de Ciudad Juarez (Mexico), era 1980 y tenía 50 años.

Como anécdota curiosa, por deseo expreso suyo toda la peli viste la misma ropa, bomber verde, camisa blanca, vaqueros azules y bambas retro… siempre creando moda, en el film Bullitt, ya puso de moda el jersey de cuello alto y aqui la bomber que hizo furor en los ochenta hasta mediados de los noventa.

El castañazo


El año que Luke Skywalker cogió su espada de luz, Newman agarró un stick mucho menos sofisticado pero casi igual que contundente 😀 , El castañazo, canto del cisne del cine soez, testosterónico (algunos hablaron que, si no a Hawks, al menos al eructo de Hawks le encantaría este film…) violento, grosero, noqueador, golpeador…poco recomendado para visionarlo en una reunión de catequistas, aunque seguro acabarían a carcajadas, es, a su manera, un film de culto.

Si alguien viaja a Quebec, Canadá, y menciona al hermoso vencido Reggie Dunlop, al macarra de terciopelo Ned Braden, al Killer Carlson, al peligroso Oggie Oglethorpe, a Hanrahan (el de la mujer «furcia lesbiana») o, sobre todo a los hermanos Hanson (esos clones de Joel Coen) aficionados al scalextrick y a las fracturas múltiples… posiblemente le paguen una barra libre de cerveza y le reciten párrafos enteros de guión en quebequés original (porque, por cierto, El Castañazo es una de las poquísimas películas que están dobladas en tan enfrascado dialecto 😕 ) Pero no sólo eso.
Numerosos aficionados le dedican regularmente páginas en Internet, existen unos cuantos equipos de Hockey con el nombre de los Cheftains (música celta aparte), no pocos piensan que esta es la mejor peli de Roy Hill (no lo creo así, teniendo en cuenta a «Dos hombres y un destino» o la inigualable «El golpe») las tácticas y estratagemas que utilizó la Universal para promocionar la cinta está en el decálogo de cómo publicitar cine.

Cierto que la cinta tiene el coeficiente intelectual de un armadillo, y que Newman la rodó para pagar facturas, pero en horas bajas puede resultar tremendamente divertida e irresistible. Como muy bien expresó en su día Roger Ebert del «Chicago Sun Times» : «La película va ha hacer que mucha gente se sienta feliz y que otra se enfade. Está llena de violencia, obscenidades y humor en igual proporción, La mayoría de la gente rie en el cine animando al equipo de tercera categoría, la otra mitad del público pide en taquilla que le devuelvan el dinero, simplemente genial.»
Lo más curioso que una peli tan «masculina» fue escrita por una mujer, Nancy Dowd. Su historia es curiosa y tuvo que recurrir al pseudónimo de «Morton» para escribir unos cuantos guiones «incómodos» o tan laureados como Gente corriente, de Redford. O un par de años antes El regreso, de Hall Ashby, con la que ganó un Oscar.

En fin, al menos Newman disfrutó ese año, 1977 de dicho film, lástima que poco despúes le esperaban años difíciles como la muerte de su Hijo Scott y lo que eso supone para un padre.

Cortina rasgada


El rodaje de esta película significó un auténtico infierno para Newman y Julie Andrews, principalmente por las rarezas de un meticuloso y maniático Hitchcock. Paul lo recurerda así:

«Todos sabíamos que teníamos un perdedor entre las manos con esta película. Cuando Hitchcock me invitó por primera vez a su casa y me describió la historia al detalle, sonaba como algo excitante, de modo que acepté hacerla. Pero, de alguna manera, el guión no se desarrolló de la forma en que él había dicho, y durante el rodaje, todos deseamos no habernos comprometido.»

El malhumorado y raro «Hitch» no colaboró demasiado en crear buen ambiente en el ya de por sí gris rodaje, las continuas burlas a Julie Andrews llamándola «Mary Poppins» no ayudaba demasiado, mientras Newman trataba de encajarlo con humor para levantar el ánimo de la actriz. Para él también había, ya que el director lo llamaba «Harper», Newman trataba de hacer reir al personal con su característico humor lleno de ironía, hacía como que se le olvidaba su papel, por supuesto Alfred se enrabietaba todavía más si cabe.
Aún y todo solo la Andrews parece guardar un grato recuerdo del director, esta mujer de gran bondad siempre se mereció el cielo. «Él me enseño muchísimo de cine (no lo dudo a mi también, pero no quita para que su forma de ser dejara mucho que desear) «Aunque el primer dia de rodaje nos soltara que para él había acabado la diversión y comenzaba el aburrimiento». La buena de Julie nunca tuvo rencor.
Por otro lado Newman, que nunca soportó el comportamiento misógino y excéntrico de Hitchcock declaraba: «Entre nosotros no había el mínimo de comprensión ni respeto. Lo único que nos unía era el guión». Ademas Hitch no era muy partidario de darle carrete al Método. En una ocasión, ante el hieratismo gestual que le marcaba el cineasta cuando su personaje debía interactuar «en público», le dijo a punto de la desesperación:

-Pero Hitch, ¿qué debería estar haciendo Michael en esos momentos?

-Paul, no pienses nada. Nada. Limitate a mirar al frente, a derecha e izquierda. Como un autómata.

Solo le quedaba una cosa, lo que le quedaba a todo el equipo de rodaje, obedecer a este gran director un tanto dictatorial e inflexible.

Su carácter agónico e inquietante lo pone de manifiesto en su sello particular (siempre presente en absolutamente todas sus películas) como fue la muerte de Gromek, algo que en su día no gusto ni a crítica ni a público, pero que con el paso del tiempo se ha convertido en una escena casi de culto. Con los años este film ha ganado sitio (en su tiempo la Academia pasó olímpicamente de ella) , aunque su temática este desfasada, (la guerra fría) hoy se disfruta el film con respeto, la trama tiene su miga y el gran Paul es su principal ingrediente, si a ello le sumamos por supuesto la sal del controvertido «Alfredito».
http://www.youtube.com/watch?v=vGnTfWTam-s

George Peppard


Actor de gran porte y sobradas cualidades interpretativas, que daba la sensación que siempre pudo un poco más. George Peppard Nació el 21 de octubre de 1928 en Detroit con ese mismo nombre. Su madre fue cantante de ópera y su padre constructor. Después de terminar el colegio Peppard absolvió el servicio militar en la artillería naval. Inicialmente estudió ingeniería civil, probablemente pensando en trabajar más adelante en la empresa de su padre. Al mismo tiempo realizó todo tipo de trabajos, desde taxista, disc-jockey y empleado de banca hasta mecánico de motocicletas. A continuación se matriculó en la universidad de Carnegie Mellon, donde estudió Bellas Artes. En esos años murió su padre, dejando un proyecto de construcción inacabado. El jóven Peppard se puso al frente y lo terminó. Después de sus estudios universitarios Peppard decidió ser actor y quiso prepararse para ello, no confiando en su atractivo físico para tener éxito. Estudió en la prestigiosa escuela de interpretación Actor’s Studio de Nueva York. Terminada su formación comenzó a trabajar en películas de televisión y en el teatro, también en Broadway. Su primera película para el cine la hizo en 1957, en la que repetía un papel que ya había interpretado en Broadway. Su popularidad fue en aumento en las siguientes películas, sobre todo cuando intervino en Desayuno con diamantes junto con Audrey Hepburn. Las siguientes películas también tuvieron éxito, especialmente The Carpetbaggers, coprotagonizada por Alan Ladd.

Personalmente fueron destacables varios films:

-Dulce en «Desayuno con diamantes»
-Hombre de acción en «Operación Crossbow»
-Aviador de combate en la imborrable -«The blue max» (Las aguilas azules)
-Inolvidable en una de mis pelis favoritas -«Tobruk».

En los años siguientes Peppard comenzó a estar menos solicitado por los productores y los estudios, de forma que tuvo que intervenir en películas de menor interés. La serie de televisión Banacek,(serie de notable éxito en EEUU) que se realizó en 1972 y 1973, le convirtió por un tiempo nuevamente en un actor admirado, pero su carrera cinematográfica continuó siendo decadente.
En 1978 debutó en la dirección con Five Days From Home, película que tuvo una buena acogida. No obstante, Peppard no se mostró interesado en repetir la experiencia y se dedicó principalmente a las películas y series de televisión. Entre 1983 y 1987 consiguió una vez más un considerable éxito con la serie de televisión El equipo A, producción que le hizo popular entre la juventud de todos los países que la emitieron. Fue en esta mítica serie dónde supo sacar mayor rendimiento a su carrera televisiva, consiguiendo reinventarse a sí mismo, y aunque es una pena que algunos solo lo recuerden por esta serie, hay que decir que a él no le hubiera importado. Su éxito fue tal que HOY EN DÍA «EL EQUIPO A» ES TODA UNA LEYENDA.

Peppard estuvo casado en cinco ocasiones, le gustaba mucho «La buena vida» Amante de los excesos que nunca lo abandonaron. Su segunda esposa fue la actriz Elizabeth Ashley, con la que había protagonizado la película The Carpetbaggers. Se casó por última vez dos años antes de su fallecimiento. Peppard tuvo tres hijos, dos de su primer y uno de su segundo matrimonio. En los últimos años de su vida Peppard enfermó de cáncer, lo que le obligó a retirarse del mundo del cine y de la televisión. Murió en Los Ángeles de las complicaciones surgidas en el tratamiento de su enfermedad. Mucho se habló sobre ello, y no era ningún secreto su adicción al alcohol asi como su cirrosis, falleció el 8 de mayo de 1994. Todos te recordaremos como el gran actor que fuiste, aunque a mi me queda la eterna duda… sé que pudiste ser mucho mejor pero tampoco te importó.

* The Tigress (1992)
* Ultra Warrior (1990)
* Hit Man (1982)
* Race for the Yankee Zephyr (1981)
* Your Ticket Is No Longer Valid (1981)
* Battle Beyond the Stars (1980)
* From Hell to Victory (1979)
* Five Days from Home (1979)
* Damnation Alley (1977)
* Newman’s Law (1974)
* The Groundstar Conspiracy (1972)
* One More Train to Rob (1971)
* Cannon for Cordoba (1970)
* The Executioner (1970)
* Pendulum (1969)
* House of Cards (1968)
* What’s So Bad About Feeling Good? (1968)
* P.J. (1968)
* Rough Night in Jericho (1967)
* Tobruk (1967)
* The Blue Max (1966)
* The Third Day (1965)
* Operation Crossbow (1965)
* The Carpetbaggers (1964)
* The Victors (1963)
* La conquista del Oeste (1962)
* Desayuno con diamantes (1961)
* The Subterraneans (1960)
* Home from the Hill (1960)
* Pork Chop Hill (1959)
* The Strange One (1957)

La cabina


La cabina es, bajo mi punto de vista, el mejor cortometraje español de todos los tiempos, y uno de los mejores de la historia. Su director, Antonio Mercero, con guión de Garci, crea una atmósfera angustiosa y acierta de pleno con la elección de un sublime José Luis López Vázquez que está de Oscar.

Todo un clásico, una joya del celuloide que es necesario conservar, la repercusión fue total y costó mucho tiempo cerrar una cabina telefónica mientras uno hablaba.

http://www.youtube.com/watch?v=xkN1n9q2_Gc
consiguió un Emmy de la Academia de Televisión de Estados Unidos’. Aún hoy, Mercero es el único español en posesión de este premio. ‘La cabina’ se ha convertido en una pieza de culto con fanáticos seguidores en los lugares más insospechados, como el historiador Hugh Thomas, un apasionado de esta película.

Antonio Mercero.
Su andadura en televisión arranca a mediados de los sesenta. Enseguida logra todo un éxito con la serie «Crónicas de un pueblo» (1971), pero su consagración en el medio le llega rápidamente con «La cabina» (1972), producción por la que obtuvo un Emmy de la Academia de Televisión de Estados Unidos. Aún hoy es el único español en posesión de este premio. En el medio televisivo ha sabido conectar con crítica y público gracias a las series: «Ese señor de negro», «Verano azul», «Farmacia de guardia» y «Turno de oficio». Su último trabajo para la pequeña pantalla ha sido «La habitación blanca» (2001).

En cine destacan en su trayectoria profesional títulos como «La guerra de papá», «Espérame en el cielo» o «La hora de los valientes». Mercero fue presidente de la Academia de Televisión en el periodo 1998-2000.

«La cabina» Reparto

José Luis López Vázquez ….
Agustín González ….
José Miguel Aguado ….
Mariano Banderas ….
Arturo Fernández ….
Arturo Fernández ….
Tito García ….
Moisés García ….
Goyo Lebrero ….
Carmen Martínez Sierra ….
Felipe Martín Puertas ….
Carmen Luján ….

María Vico ….
Antonio Moreno ….
José Montijano ….
Ficha Técnica
Dirección …. Antonio Mercero
Guión …. José Luis Garci
Cámara …. Federico Larraya

DIOS SE RETIRA


http://www.youtube.com/watch?v=yhnbXlHGocs
Hablar de Paul Newman es hablar de cine en estado estado puro, la rebeldía del control de una cámara que adoptó su método, con ese halo de frescura y nostalgia mezcla de la realidad que respiramos, su belleza interpretativa está por encima de su físico. Ese dominio de la cámara es natural y hace de su trabajo algo cotidiano, actor sentimental y a la vez duro, irónico y divertido, perdedor triunfante que siempre sale airoso, es genio, es leyenda.

«Lo que ocurre es que algunos no quieren comprender».

Paul Newman, siempre en mi corazón; el más grande. Tu ayer en mi presente, tu presente en nuestro futuro. Para siempre entre nosotros.