El de la botella de Coca-Cola


En la retina tengo este curioso y genial filme que guardo con muchísimo cariño, la realidad supera la ficción, y más allá de guardar un enorme mensaje sobre felicidad, convivencia, capitalismo y tercer mundo está la impresionante vida de nuestro protagonista, y es que sin duda que Los dioses deben estar locos

Nixau nació en un olvidado rincón de la polvorienta Namibia, en Tsumkwe, donde las partidas de nacimiento son ciencia ficción y la edad de un ser humano se mide a ojo, el registro civil de cualquier elefante es más fácil encontrarlo. Gcao Coma era el nombre «oficial» y familiar de Nixau, que así lo llamaban cariñosamente en su tribu. Aproximadamente su nacimiento se produjo hacia el 16 de Diciembre de 1944 pero no hay constancia documental de ello. En el desierto del Kalahari la vida es muy dura, pero eso no es problema para un curtido bosquimano, ni tampoco el Ungwatsi (Lengua local) un buen amigo que estuvo por allí me relatava: «En mi vida he escuchado semejante dialecto en el que se intercalan onomatopeyas, es como hablar descorchando botellas» 😆 , otro dato anecdótico es que a los bosquimanos les hacía muchísima gracia la palabra «Hola». «Decía hola y se descojonaban, luego creí entender que algo significaba en su idioma aunque no lo llegué a saber, el traductor simplemente me decía que les hacía gracia cómo sonaba» 😀

Volviendo a la película el director de cine sudafricano Jamie Uys buscaba a un auténtico bosquimano para que protagonizara la comedia «Los dioses deben estar locos» que él mismo había escrito. Se integró en esta comunidad y encontró a un despistado bosquimano que le llamó la atención entre los demás cuando a lo lejos apareció corriendo un tipo solitario a una velocidad endiablada.
Tras lograr convencerlo de algo que probablemente ni él se enteraba el realizador le pagó un sueldo de 300 dólares, pero como Nixau desconocía el valor del dinero, lo tiró a la basura. Atónito dejó al director.

El film se estrenó en 1980 y en él interpretó a Xi, un bosquimano que encontraba una botella de Coca-Cola que caía de un avión y que él llevaba a su tribu pensando que era un regalo de los dioses. Este simple vidrio, para los bosquimanos era un objeto extraño y valioso que provocaba controversia en el lugar. Creando un lío tremendo y un revuelo que hace finalmente que Xi opte por deshacerse de la maldita botella, creándose así diversas situaciones cómicas causadas por el contraste entre culturas.

Sin que nadie lo esperase, esta premisa argumental conectó con el público, Como resultado de tal boom! 90 millones de dólares en todo el mundo 😮 , siendo el mayor éxito internacional del cine sudafricano hasta la fecha (incluso nominación a los premios Cesar del cine francés como Mejor película extranjera y obtuvo el Premio a Película más popular en el Festival de Cine de Montreal). Por otra parte, en tiempos del segregacionismo sudafricano, en algunos sectores se criticó que la película daba una imagen burlesca y racista de los bosquimanos, afirmando que Nixau no era más que un títere manejado por la productora y el entonces frío Uys (Más tarde compensaría a Nixau, la conciencia…), De la noche a la mañana se convertía en estrella de cine de su país.
Al margen de ésta polémica, durante el resto de la década de los 80, Jamie Uys siguió en contacto con él y le pagó en especies. Algo que siempre exigio Nix, puesto que no quería dinero.

Cuando el director le propuso protagonizar la secuela, «Los dioses deben estar locos 2» (1989), Nixau exigió un sueldo de cientos de miles de dólares. Parece que había espabilado en esa intoxicación del llamado primer mundo. Esta segunda parte obtuvo una repercusión mucho menor que la primera entrega y su argumento giraba en torno al regreso de Xixo a la civilización para buscar a su hijo, que había desaparecido accidentalmente.

Con las ganancias de esta segunda parte, Nixau se compró un coche de segunda mano y adquirió un terreno donde construyó una granja para cultivar maíz y calabazas junto a su esposa Kora y sus 6 hijos.

En la década de los 90, regresó a la gran pantalla para protagonizar tres secuelas de «Los dioses deben estar locos» que fueron producidas por la industria de Hong Kong (Hambrienta y necesitada de pasta, puesto que su época dorada había pasado) «Crazy Safari» (1991), «Crazy Hong Kong» (1993) y «Los dioses deben estar locos en China» (1994), en ellas se interpretó a sí mismo y en la última volvió a ser dirigido por Jamie Uys (que falleció dos años después a consecuencia de un ataque al corazón). En 1993 apareció en el documental «In Darkest Hollywood: Cinema and Apartheid» (1993), sobre el apartheid en el cine.

Estas experiencias cinematográficas le permitieron viajar y conocer otras culturas, (Hay una foto suya muy graciosa en la torre Eiffel) sin embargo, concluida la filmación de «Los dioses deben estar locos en China» (1994), decidió regresar a su tierra natal para continuar con su vida sencilla al cuidado de su granja y de su familia, nunca le gustó ni se adaptó a un mundo de locos como era y es el nuestro. Nixau falleció el 5 de julio de 2004 en Tsumkwe (Namibia), a la edad aproximada de 59 años y a consecuencia de la resistencia a múltiples fármacos para combatir la tuberculosis. Ún día antes del Txupinazo, sin duda nuesto entrañable «Xixi» sufrió esa idéntica «explosión», de éxito en su caso, pero como un amante de su tierra su familia y sus costumbres, decidió volver a su verdadero hogar y morir con dignidad entre los suyos como un gran bosquimano de corazón limpio. Hoy es leyenda, por lo menos para mí, aquí en «el cine de marco».

Un abrazo a todos.–

El Titanic de Sexta Dimensión.

Permítanme ejercer un paralelismo en este mundo de sueños y vida que es el cine y algo que ha sucedido recientemente en la Radiodifusión estatal, Titanic, aquella tragedia real que llevó al cine James Cameron, representó la crudeza de un triste final con el apoyo argumental de una bonita historia de amor. Estos días la imágen de este buque me viene a la cabeza una y otra vez. Una serie de causalidades que no casualidades hacen muy presente su recuerdo. Tal vez sea mi reciente viaje a bordo del «Volcán de Taburiente» por aguas atlánticas lo que me hizo reflexionar sobre aquella mirada enigmática del barbudo Poseidón ante la catástrofe. Posteriormente otra serie de encuentros personales han acrecentado mi recuerdo del filme. Mi idilio con la Radio fue un amor intenso y fugaz en una época de mi vida bonita y prometedora con el telón de fondo de la novedad personal y el cambio de etapa vital que, como algo cíclico, influyó en mi madurez actual que hoy atisbo respecto al pasado. Esperando otras fases que llegarán en ese camino de evolución espiritual en el que creo; hoy me siento triste, triste, confundido e indignado, pero a la vez esperanzado y con fuerza.

Con el programa ,a día de hoy eliminado de RNE, «Sexta Dimensión», volvió en mi la magia de las ondas, las noches a media luz que acompañaron mi imaginación en viajes imposibles por mundos apasionantes, volvió en mi la ilusión. Todo ello gracias a Santiago Vázquez y a su hermano Fernando. Aprendí gracias a ellos que la Parapsicología es una ciencia seria y rigurosa y conocí la filosofía de un maestro llamado Don Germán de Argumosa y Valdés. Términos como Parabiofísica, Parafonía, fantasmogénesis, clariesencia, clariaudiencia… etc, Un mundo de misterio que siempre había estado presente en mi vida pero nunca tan cerca. Gracias a la casuística y a la investigación que estos dos profesionales me enseñaron pude acercarme a diversas e interesantes hipótesis enlazando una filosofía tan interesante que ha sido punto de partida de diversos debates dentro de mi círculo más íntimo. Ahora todo ello ha desaparecido, lo han eliminado hundiendo este barco por causas que mi sencillo conociemiento no entiende, causas muy probablemente políticas o de otra índole que no llego a comprender, y que tampoco me han sido explicadas por los responsables de este hundimiento, que como un Iceberg premeditado ha colisionado no una, sino dos veces, la primera fracturando la popa y dejando el barco a la deriva, la segunda fulminante y sin previo aviso sumergiendo definitivamente el Titanic de Sexta dimensión. El capitán Santiago y su contramaestre Fernando, se hundieron con él de forma elegante, muchos se ahogaron en el intento de salvar su vida de forma precipitada, otros optaron por tirarse al agua con salvavidas o sin él agarrándose a lo que podían, algunos, solo unos pocos ejercieron la rapiña e intentaron aferrarse a objetos de valor o cargando sus bolsillos de improperios contra la tripulación y el propio Capitán, que hicieron de su acto un ruín y triste final. Los menos tuvieron más «suerte» y tranquilamente pudieron remar en un bote hacia aguas más tranquilas y contar «su» experiencia. Sin embargo unos cuantos románticos que no fueron pocos, decidimos quedarmos con nuestro Capitán, que portando una copa de Brandy brindó por todos nosotros, impecable e implacable con traje oscuro abotonado y sonrisa serena. Decidimos hundirnos junto a él con elegancia hasta el final… el sonido estrepitoso silbante y enérgico del buque no cesaba rabioso e indignado a cada golpe espumoso de mar que hacía de nuestros cuerpos un mojado pensamiento inminente y mortal, era un barco fuerte y robusto que siempre navegaba con el viento de su lado hacía el mayor de los Océanos… pero había sido herido de muerte a traición una y dos veces, afortunadamente teníamos a ella, nos acompañaba su busto desnudo y majestuoso era nuestro Mascarón de Proa llamado «Esperanza», nos ayudó a salir a flote, a levantarnos entre el oleaje indigno y traicionero de cantos de sirena, nos habló en un idioma de fuerza y claridad que nos hizo conciliarnos con el mar para buscar otra embarcación, El Titanic de Sexta dimensión quedó para siempre en el recuerdo, en el recuerdo del éxito, en la propia leyenda de los mares del sur. Preparamos la siguiente embarcación para volver al más grande de los océanos buscando nuevas aventuras, cuentan con muchos marinos que como yo nos enrolaremos con más entusiasmo si cabe y dispuestos a seguir surcando las aguas de la adversidad, sin miedo a monstruos marinos, piratas, corsarios…Estos rivales nos hacen ser más grandes. El ron riega nuestro entusiasmo porque tenemos sed, sed de victoria, la misma que ya saboreamos este mismo año y que volveremos a saborear.

Esperando con ansia la botadura de la nueva embarcación, me despido enfriando ya el champagne que bautizará nuestras ilusiones,

Simplemente gracias, Santiago y Fernando.

Un abrazo,
Fdo.:
Un marinero de tantos–

La verdadera historia de Evasión o victoria.


Hay quien dice que Alemania no perdía una final desde la película «Evasión o victoria», no es cierto pero sí que es esa la sensación que ha todos nos transmite. Alemania como símbolo de poder orgulloso y dificil de batir. La selección española dió un recital de juego y desparpajo en esta Euro 2008, es la misma pluralidad épica que ya vimos en la película con Ardiles, Pelé, Stallone, Bobby Moore, Michael Caine… etc. esa mezcla de actores y futbolistas dió encanto y acierto a un film que va más allá de una peli de puro entretenimiento como parece en un primer momento. Pero hoy no me centraré en la película en sí, sino en la verdadera historia que inspiró el filme.

Curiosamente la final que España ganó a Alemania se jugó en el Ernst Happel de Viena, su viejo estadio de 77 años fue remodelado sobre el antiguo, un complejo que sirvió para propaganda nazi y que se utilizó como prisión improvisada por seguidores de Hitler.
Llamado Prater en sus orígenes —por el nombre de la periferia de Viena en la que se levanta—, abrió sus puertas por primera vez luego de 23 meses de construcción, en 1931, para la segunda Spartakiade de trabajadores.

El 1.º de mayo de 1934, escolares desfilaron en el escenario para rendir homenaje al canciller austríaco fascista Engelbert Dollfuss durante un espectáculo organizado para la Jornada del Trabajo.

Cuatro años después, el 3 de abril de 1938, el mismo estadio Prater recibe el “Partido de la Anschluss”, 15 días después de la ocupación alemana en Austria a cargo de Adolf Hitler, el 12 de marzo.

La propagando nazi intentó hacer pasar ese partido como una reconciliación entre las dos partes del Reich y los austríacos derrotaron a los alemanes 2-0 delante de grandes banderas nazis.

Unos años después, el 10 de septiembre de 1939, la Gestapo alemana usó el estadio como una gigantesca prisión y retuvo a más de 1,000 judíos.

En el esfuerzo de reconstrucción posguerra, su capacidad fue subida a 90,000. Renovado en 1986 y reducido a una capacidad de 50,000 espectadores tras la imposición de plazas con asiento para todo el público, el escenario fue rebautizado con el nombre del legendario entrenador Ernst Happel, en 1993.

Y hoy, apodado “la Vieja Dama” por los vieneses, el estadio se hizo una refrescadita de unos 37 millones de euros para la Eurocopa Austria y Suiza 2008.

Pasamos de Viena a Kiev, para relatar esta increible pero cierta historia:
Refrescando la memoria de un pasado demoledor, contaré la verdadera historia de Evasión o victoria

El 19 de septiembre de 1941 Kiev fue ocupada por el ejército nazi. Durante los meses siguientes llegaron a la ciudad cientos prisioneros de guerra liberados, a los que no se permitía trabajar ni vivir en casas, por lo que se veían abocados a la indigencia. Entre aquellos soldados desnutridos estaba Nikolai Trusevich, portero del Dinamo de Kiev.
Josef Kordik, un panadero de origen alemán, reconoció a su ídolo nada más verlo: el gigante Trusevich. Se saltó la ley y lo contrató. Y le encargó encontrar a sus compañeros, a los que fue ocupando en la panadería. Hasta allí llegaron también tres futbolistas del Lokomotiv. Así nació el FC Start.
El 7 de junio, jugaron su primer partido. Pese a estar famélicos y haber trabajado de noche, vencieron 7-2. Su siguiente rival fue el equipo de una guarnición húngara: 6-2. Luego le metieron once a un conjunto rumano. La cosa se puso seria cuando el 17 de julio ganaron 6-0 a un equipo del ejército alemán. Ocho días después, al MSG húngaro (5-1). Y más tarde, 3-2 en la revancha.

El 6 de agosto, convencidos de su superioridad, los alemanes prepararon un equipo con miembros de la Luftwaffe, el Flakelf. Pese a las patadas de los alemanes, el Start venció 5-1. El 9 de agosto se anunció la revancha, en el repleto estadio Zénit. Antes del choque, un oficial de las SS entró en el vestuario ucranio y dijo en ruso: «Soy el árbitro, respeten las reglas y saluden con el brazo en alto». Ya en el campo, los futbolistas del Start (camiseta roja y pantalón blanco) alzaron el brazo, pero se lo llevaron al pecho y en lugar de gritar ¡Heil Hitler!, corearon «¡Fizculthura!», un eslogan soviético que proclamaba la cultura física. Los alemanes (camiseta blanca y pantalón negro) marcaron primero, pero el Start llegó al descanso ganando 2-1. Hubo más visitas al vestuario y los jugadores se plantearon no salir. Pero salieron. Con 5-3 a su favor, Klimenko regateó al portero y cuando todos esperaban el gol, se dio la vuelta y chutó hacia el centro del campo. El estadio se vino abajo.

Como si nada hubiera ocurrido, el Start ganó días después al Rukh (8-0). Pero tras el partido, la Gestapo visitó la panadería. El primero en morir torturado en comisaría fue Kortkykh. Los demás arrestados fueron enviados al campo de Siretz. Allí, como respuesta a un ataque de la resistencia, mataron a Kuzmenko, Klimenko y Trusevich, que cuentan que murió con su camiseta de portero puesta y gritando: «¡El deporte rojo nunca morirá!». Goncharenko, Tyutchev y Sviridovsky, que no estaban en la panadería, sobrevivieron escondidos hasta la liberación de Kiev en noviembre del 43. El resto se esfumó en el caos de la guerra.
Ésta es la historia del ‘Partido de la Muerte’, según recoge Andy Dougan en su libro Dynamo. Eduardo Galeano asegura que fueron fusilados «con los equipos puestos, en lo alto de un barranco». John Huston se inspiró en la historia para rodar Evasión o Victoria. Hizo lo que no se atrevió el destino: salvar a los héroes.

En honor a Klimenko que fue un fuera de serie olvidado por la historia y a todos los que sufrieron la desdicha dedico este artículo.

Infierno de cobardes.

http://es.youtube.com/watch?v=wuDl5aB-eUs

Sin sol

Caballo herrante, sombra su color
Fuego su aliento a su espalda el sol
Jinete herrante, pálido su color
Frío su aliento, a su espalda el sol.

Desierto su camino, detrás su temor.
Pisadas en la arena, a su espalda el sol
Silueta su perfil, sed su amor
Bebiendo su pasado, a su espalda el sol

Frío atardecer, invierno su color
Blanco caballo, la sombra escapó
Detrás el infierno, a su espalda el sol.

Envidia, tetas y ambición. Una mirada y dos realidades.


Una imagen vale más que mil palabras, aquella famosa foto de una iniciática y todavía «inocente» Sofía Scicolone que ajustaba su casi detestable mirada al majestuoso busto de la desdichada Jayne Mansfield, anunciaba el inicio de una carrera ascendente en el camino de lograr su Loren más artístico, la balanza desequilibraría a la conformista rubia de esencia perdida en la carretera del olvido de la tragedia.
Nuestra RUBIA con mayúsculas tuvo el fallo o la virtud de adoptar el mejor de sus papeles, el de una Monroe de segunda división radicalmente conformista a pesar de su inteligencia, pero cómoda en su rol, su carente ambición ponía en pie a una luchadora de origen pobre como era la italiana.

Cuando pensamos que la memoria sexual del celuloide adopta el mito eterno de Marilyn, de pronto nos encontramos con una apasionante y demoledora Jayne, que sin hacer ruido nos atrapa para siempre haciendo que recuperemos sus ansiadas curvas que ella quiso inteligentemente que fueran tontas. Y hasta es posible que Jayne Mansfield al lado de Marilyn Monroe o de la futurible Loren, fuera una licenciada, sin duda con más categoría y más posibles, pero se quedó en un par de tetas. ¿Por qué?

¿Qué hace que una persona bella, con un cuerpo escultural y con talento llegue a ser una ‘sex simbol’ mundial o se quede en los estratos más modestos del cine de serie B o de las revistas para hombres de impulsos primitivos? La diferencia esta en las personas, en hasta dónde uno quiera llegar, o tal vez sea algo tan misterioso como el destino o la suerte… ¿Que es el triunfo? ¿Dónde reside? Creo que es algo muy personal, el triunfo esta en cada uno, es la subjetividad de ser feliz con lo que tiene o con lo que ha conseguido, poco importa la luz de los focos o el flash de las cámaras si realmente te da igual, y Jayne Mansfield que parece tan simpática… tan en paz con el mundo y consigo misma… mi querida y posterior Sofía Loren en aquel preciso momento de la instantánea parece una joven envidiosa y poco disimulada que acaba de salir de su pueblo para triunfar ¿Cuál es la diferencia entre ambas? La imagen nos dice que Jayne tiene la mirada limpia, casi un ángel, con la sombra de una Sofía que todavía no era Loren medio demonio con la envidia como acompañante camino de la ambición, y puede que esa también sea la diferencia entre alguien que desea llegar a algún otro sitio y la que se queda contenta con lo que tiene y dónde está. Sea lo que sea, en la dichosa foto donde aparecen juntas, nadie desearía el lugar de la Sofía de mirada rencorosa y acomplejada, que observa de reojo, todo lo que ella desea tener para ser el centro de una atención que para nada disimula con su gesto. En ese momento todos desearíamos ser la otra, la tonta, la limpia… la olvidada.

Mi recuerdo eterno para Jayne Mansfield.

La tragedia de Jayne Mansfield, el mito sexual.


El Boom de la Monroemanía hizo que afloraran cantidad de rubias neumáticas de exuberante presencia que adornaban calendarios de camiones sureños en carreteras secundarias y desiertas. Musas de gasolinera y alquitrán que hacían soñar los trasnochados ojos de orondos conductores. Era el reflejo soleado que habitaba en las gafas Ray-ban de espejo en donde, sólo de vez en cuando, se miraba la bendita América de los 50.

De entre todas destacó una, Jayne Mansfield. El público la deseaba, pero nadie la tomaba en serio, fue el culto a “la rubia tonta” que ella se encargó de explotar argumentando dos buenas razones para ello. Su intelecto (Sabía hablar cinco idiomas) no interesaba demasiado, y la proliferación de papeles florero para sus filmes hizo que su repaso por la filmografía no fuera demasiado interesante (Hay alguna cinta salvable).

Así que su mediática figura hizo que se moviera en círculos muy diversos y “selectos”. Conoció al Hércules de la época y símbolo de perfección física Mickey Hargitay, que había sido Mister Universo y se casó con él. Juntos formaron la pareja más empalagosa de la época con su mansión rosa plagada de perritos patada y cojines con forma de corazón, todo ello adornado con miles de peluches y estatuas de Cupido.

Sus continuos “saraos” y fiestas privadas hizo su presencia habitual en la noche americana de la época, (Esa vida agitada pasó factura a partir de los treinta, cuando engordó y perdió pelo debido al abrasivo de sus productos capilares de tinte rubio).
En una de esas fiestas conoció a Anton LaVey, líder de la iglesia de Satán. Quedó fascinada por su magnetismo y comenzó a frecuentar ese ambiente que tan de moda estaba comenzando a ser entre las estrellas de cine. Cierta noche acudió a casa de LaVey acompañada de su nuevo ligue su abogado y representante Sam Brody. Había estado casada ya en tres ocasiones con Paul Mansfield (1950-1958), el citado Mickey Hargitay (1958-1964) y Matt Cimer(1964-1966). Este Brody no soportaba a LaVey y continuamente estuvo riéndose de él y molestando con sus impertinencias y despropósitos, llegó incluso a encender varias velas que sólo, según LaVey podía tocar él, el cúmulo de circunstancias hizo encolerizar al sectario que lanzó contra Sam Brody una maldición. “Has firmado tu sentencia de muerte. Desde este momento estás maldito, y yo te anuncio que morirás este mismo año”. A Jayne Mansfield le dijo a solas: “ Apártate de él, o la maldición te afectará a ti también. Es más te predigo que morirá en un accidente de coche y quien quiera que viaje con él, perecerá también”.

Sam Brody no tomó en serio estos comentarios aconsejando a Jayne que se olvidara de aquel loco, y tras una discusión acalorada acabaron por salir de la casa. El caso es que a partir de entonces no cesaron las desgracias:

A la actriz le robaron las joyas en una visita a Japón. Fue acusada en Venezuela por evasión de impuestos. Su hijo de 5 años fue atacado por un león en el zoo. Y ella junto a Brody tu vieron un accidente de coche del que salieron ilesos, fue el preludio de su desgracia final.

29 de Junio de 1967, Jayne tiene 34 años, después de un espectáculo en un club de Mississippi, viajan en coche camino de Nueva Orleans, el chófer conduce mientras todos los demás duermen, Jayne, Sam Brody, los tres hijos de la actriz y un perrito chihuahua. Un líuido fumigador vertido en la carretera por un camión hace que se cree una densa niebla fatal para el conductor que choca violentmente contra el gran remolque que circulaba muy lentamente por delante de ellos. Las consecuencias son trágicas. Jayne Mansfield viajaba en el asiento delantero y el impacto seccionó el techo del vehículo y la cabeza de la actriz. Murieron también el conductor, Brody y el perrito chihuahua. Afortunadamente los niños, que estaban situados en la parte trasera, no sufrieron daños importantes.

Un policía encontró una cabeza ensangrentada, nadie podía pensar que pertenecía a uno de los mitos sexuales de los 50 y 60, la trágica y bella Jayne Mansfield.
http://es.youtube.com/watch?v=fLArZp5b4sM&feature=related

Filmografía:

1968
Single Room Furnished
VHS | DVD

1968
The Wild, Wild World of Jayne Mansfield

1967
Mondo Hollywood

1967
Spree (Las Vegas by Night)

1967
A Guide for the Married Man

1966
The Las Vegas Hillbillies (Country Music, USA)
VHS | DVD

1965
The Fat Spy
VHS | DVD

1964
L’ Amore Primitivo (Primitive Love)

1964
Panic Button
VHS

1964
Dog Eat Dog

1963
Homesick for St. Pauli

1963
Promises! Promises!
VHS

1962
It Happened in Athens

1961
The George Raft Story

1960
The Love of Hercules
VHS

1960
The Challenge (It Takes a Thief)
VHS

1959
Too Hot to Handle (Playgirl After Dark)
VHS

1958
The Sheriff of Fractured Jaw

1957
The Burglar

1957
Kiss Them for Me

1957
Will Success Spoil Rock Hunter?
VHS

1957
The Wayward Bus

1956
Female Jungle
VHS

1956
The Girl Can’t Help It
VHS

1955
Hell on Frisco Bay

1955
Illegal

1955
Pete Kelly’s Blues

Misterios del cine: La maldición de Poltergeist


Definición de Poltergeist:

«Término exclusivamente parapsicológico que corresponde a la voz alemana que significa «duende ruidoso». Se denomina así a una extensa gama de fenómenos Parafísicos (raramente Parabiológicos) que se manifiestan siempre vinculados a un lugar (viviendas, cementerios, templos, etc.). Algunos de los hechos registrados en este tipo de manifestación han sido: Litotelergia, Raps, Teleplastias, Telecinesia de muebles u objetos pesados, Fantasmogénesis, voces y ruidos paranormales. Parecen asociarse a la presencia se un sensitivo, con frecuencia en edad adolescente. Han recibido también el nombre de casas encantadas o infestación. (Léase también Psicorragia)».

Con la definición de este término podemos entrar en materia para comprender un poco más el polémico y trágico film que vamos a tratar. (Que me corrija el gran Santiago Vázquez si la definición no es del todo correcta, puesto que seguro puede mejorarla).

Esta película fue un auténtico hechizo taquillero en 1982, además de ser una apuesta personal del propio Spielberg, escrita y producida por él aunque dirigida por Tobe Hopper. Al parecer el propio Steven tuvo una experiencia paranormal a los 19 años, hecho que le marcó profundamente. A los tres días de fallecer su padre comenzaron los fenómenos, de pronto se rompieron los cristales de una de las ventanas, comenzaron a escuchar extraños sonidos sin localización concreta en varias habitaciones y la mecedora favorita del difunto se movía sola de vez en cuando.
Este hecho hizo que Steven Spielberg se inmiscuyera tanto en la película que comenzaron los primeros problemas con el director Hopper, fueron tantas las disputas, que finalmente la presencia de Tobe Hopper en el filme se ciñe simplemente a que figure su nombre en los títulos de crédito. Su éxito comercial posterior y sus tres nominaciones al Oscar hizo que en apenas 6 años se rodaran 2 secuelas… y no dió tiempo a más porque la mitad del reparto ¡¡había muerto!!

Heather O’Rourke. La preciosa niña rubia de inquietante presencia murió de una infección intestinal a los 12 años de edad, participó en las 3 cintas.

Dominique Dunne. Hermana de la niña en la ficción, murió estrangulada por su novio al poco tiempo de estrenarse el primer film.

Julian Beck. El anciano «malo» en Poltergeist II falleció a mitad de rodaje víctima de un cáncer de estómago, tenía 60 años.

Will Sampson. Actor de origen indio aparecía en Poltergeist II murió a los diez días del estreno, no superó una operación de corazón, tenía 53 años.

El rumor sobre una posible maldición no tardó en extenderse, mil hipótesis (muchas de ellas disparatadas) corrían como la pólvora. Se llego a decir incluso que la productora Amblin se ubicaba sobre un antiguo cementerio indio (Totalmente falso).

Tengo que aclarar que, por sorprendente que parezca , todo tiene a priori su explicación médica y «lógica». Cierto es que Julian Beck era consciente de su enfermedad e incluso trabajó por iniciativa propia ya que los médicos le habían dado la fatal noticia sobre su terminal estado, sin embargo Beck, no sin antes hablar con cada uno de los miembros del rodaje, decidió seguir adelante a pesar de su inminente final que no tardó en llegar.

El novio de la malograda Dominique ya había maltratado a la jóven en múltiples ocasiones, y el trágico desenlace fue una desgracia que muchos veían venir.

El corazón de Sampson estaba dañado y tratado desde hacía unos cuantos años y la operación ya estaba concertada, lamentablemente no lo superó.

Por último el fallecimiento de la niña Heather fue un desgraciado error médico. Al concluir Poltergeist III en 1988, la jóven actriz comenzó a dar sus priméros síntomas de dolencia abdominal. Los médicos no vieron nada y cuando ingresó en urgencias con fuertes dolores la infección intestinal ya era irreversible.

En definitiva, 4 muertes alrededor de una saga de tres películas sobre fenómenos paranormales 😕 . ¿Casualidad?…

http://es.youtube.com/watch?v=9AlDiwvv1QY&feature=related

Se fue Mel Ferrer


Nos dejó Mel Ferrer, dijo adiós un centenario de obra y vida. Unos dicen que de origen puertorriqueño, otros cubano, otros que su padre nació en España. Lo que parece seguro es que su origen era catalán. Melchor Gastón Ferrer era su verdadero nombre y al parecer gracias al rey mago de la barba blanca procede su bautismo nominal. Su padre fue un reputado cirujano y su madre una dama de la alta sociedad neoyorquina.

Ferrer comenzó su carrera como bailarín en producciones tatrales ya desde sus inicios en la universidad de Princeton. Dirigía sus propias producciones destacando muy notablemente en la puesta en escena siendo escrupuloso en cada uno de los detalles. Esta profesionalidad hizo que en los años 30 diera el salto a Broadway. Fueron años muy prósperos en la antesala del cine que le esperaba ansionso. Su debut llegó con el final de la II Guerra Mundial, y en 1945 se estrenó como director con un título menor The girl of the Limberlost. Dos años después tuvo el honor de ser el asistente de dirección del mismísimo John Ford en el film El fugitivo.

Es en 1949 cuando debuta como actor con la película Lost Boundaries. Durante los años 50 su espigada y atlética figura la podemos apreciar en títulos como The brave bulls, Encubridora, Scaramouche, Los caballeros del rey Arturo, el musical Lili, o Guerra y paz. Fueron años muy activos y fructíferos para este polifacético artista.

En esta década dorada conoce al icono Audrey Hepburn, se casa con la belleza de diamante en 1954, matrimonio que duraría hasta 1968 cuando lo abandona por un médico italiano 13 años mayor que ella del que, años después se cansaría igualmente acabando en un nuevo fracaso sentimental.
Mel no pierde el tiempo y tiene multitud de romances, se casó hasta 4 veces, (Previo a su enlace con Hepburn, Ferrer había contraído nupcias con Barbara Tripp y con Frances Pilchard, dos veces). Su última mujer desde 1971 fue Elizabeth Soukhotine. Tuvo un hijo nacido de su relación con la Hepburn llamado Sean.
Mel dirigió a Audrey en el filme Green Mansions siendo ya marido y mujer.

La década de los 50 fue su época de gloria a todos los niveles, es a partir de los años 60 cuando decrece la calidad de sus trabajos aunque algún título podemos destacar, su traslado a Europa parece definivo. La co-producción franco-británica Las manos de Orlac junto a Christopher Lee, aparece en la superproducción bélica El día más largo y el peplum La caída del Imperio Romano, o El Greco, todas ellas rodadas en la década de los 60. A partir de 1970 vuelve a EEUU para trabajar en series de televisión, podemos verle en Falcon Crest o Se ha escrito un crimen.

Falleció en su casa de Santa Bárbara a los 90 años el 2 de junio de 2008.

Mel Ferrer fue bailarín, actor, director, coreógrafo, asistente, productor, amante, marido, padre y autor. Fue el «artista espigado».

Descanse en paz.–

http://youtube.com/watch?v=xbE1FUkXiOE

Misterios del cine: La maldición de Poltergeist


Definición de Poltergeist:

«Término exclusivamente parapsicológico que corresponde a la voz alemana que significa «duende ruidoso». Se denomina así a una extensa gama de fenómenos Parafísicos (raramente Parabiológicos) que se manifiestan siempre vinculados a un lugar (viviendas, cementerios, templos, etc.). Algunos de los hechos registrados en este tipo de manifestación han sido: Litotelergia, Raps, Teleplastias, Telecinesia de muebles u objetos pesados, Fantasmogénesis, voces y ruidos paranormales. Parecen asociarse a la presencia se un sensitivo, con frecuencia en edad adolescente. Han recibido también el nombre de casas encantadas o infestación. (Léase también Psicorragia)».

Con la definición de este término podemos entrar en materia para comprender un poco más el polémico y trágico film que vamos a tratar. (Que me corrija el gran Santiago Vázquez si la definición no es del todo correcta, puesto que seguro puede mejorarla).

Esta película fue un auténtico hechizo taquillero en 1982, además de ser una apuesta personal del propio Spielberg, escrita y producida por él aunque dirigida por Tobe Hopper. Al parecer el propio Steven tuvo una experiencia paranormal a los 19 años, hecho que le marcó profundamente. A los tres días de fallecer su padre comenzaron los fenómenos, de pronto se rompieron los cristales de una de las ventanas, comenzaron a escuchar extraños sonidos sin localización concreta en varias habitaciones y la mecedora favorita del difunto se movía sola de vez en cuando.
Este hecho hizo que Steven Spielberg se inmiscuyera tanto en la película que comenzaron los primeros problemas con el director Hopper, fueron tantas las disputas, que finalmente la presencia de Tobe Hopper en el filme se ciñe simplemente a que figure su nombre en los títulos de crédito. Su éxito comercial posterior y sus tres nominaciones al Oscar hizo que en apenas 6 años se rodaran 2 secuelas… y no dió tiempo a más porque la mitad del reparto ¡¡había muerto!!

Heather O’Rourke. La preciosa niña rubia de inquietante presencia murió de una infección intestinal a los 12 años de edad, participó en las 3 cintas.

Dominique Dunne. Hermana de la niña en la ficción, murió estrangulada por su novio al poco tiempo de estrenarse el primer film.

Julian Beck. El anciano «malo» en Poltergeist II falleció a mitad de rodaje víctima de un cáncer de estómago, tenía 60 años.

Will Sampson. Actor de origen indio aparecía en Poltergeist II murió a los diez días del estreno, no superó una operación de corazón, tenía 53 años.

El rumor sobre una posible maldición no tardó en extenderse, mil hipótesis (muchas de ellas disparatadas) corrían como la pólvora. Se llego a decir incluso que la productora Amblin se ubicaba sobre un antiguo cementerio indio (Totalmente falso).

Tengo que aclarar que, por sorprendente que parezca , todo tiene a priori su explicación médica y «lógica». Cierto es que Julian Beck era consciente de su enfermedad e incluso trabajó por iniciativa propia ya que los médicos le habían dado la fatal noticia sobre su terminal estado, sin embargo Beck, no sin antes hablar con cada uno de los miembros del rodaje, decidió seguir adelante a pesar de su inminente final que no tardó en llegar.

El novio de la malograda Dominique ya había maltratado a la jóven en múltiples ocasiones, y el trágico desenlace fue una desgracia que muchos veían venir.

El corazón de Sampson estaba dañado y tratado desde hacía unos cuantos años y la operación ya estaba concertada, lamentablemente no lo superó.

Por último el fallecimiento de la niña Heather fue un desgraciado error médico. Al concluir Poltergeist III en 1988, la jóven actriz comenzó a dar sus priméros síntomas de dolencia abdominal. Los médicos no vieron nada y cuando ingresó en urgencias con fuertes dolores la infección intestinal ya era irreversible.

En definitiva, 4 muertes alrededor de una saga de tres películas sobre fenómenos paranormales 😕 . ¿Casualidad?…
http://es.youtube.com/watch?v=9AlDiwvv1QY