Autor: marco

La artesanía en el cine es como la mecánica en el automóvil, la verdad es que con el paso del tiempo y los avances tecnológicos muchas cosas se están perdiendo, una de estas cosas es un «truco» de cámara llamado «La noche americana». Un viejo método para emular noche rodando en pleno día. Todavía algún romántico lo utiliza hoy en día pero la verdad que ya apenas se usa. El inolvidable François Truffaut hizo un guiño en su película precisamente titulada así «La noche americana» con uno de sus diálogos:

Julie: «¿Qué es eso de noche americana?»

Ferrand: «Es rodar una escena de noche pero en pleno día, poniendo un filtro delante del objetivo»

Julie: «Ah, day for night. Eso se llama day for night en inglés.»

Y es que muchas veces tal vez nos hemos fijado que en una peli antigua la luna brille con demasiada nitidez, incluso reflejando las sombras de los actores con bastante claridad aún siendo de noche. Pues esta noche es a la que me refiero en este artículo, un modo de recrear la noche en pleno día típico de la edad de oro del cine americano de los 40 y sobre todo finales de los 50. La verdad que rodar con aquellos aparatos en plena noche no era fácil puesto que no se veía un pimiento, para ello idearon esta técnica, cerrar un poco el diafragma de la cámara para que entre menos luz y colocar un filtro azul al objetivo. Un modo simple pero efectivo 🙂

Os dejo con un ejemplo amateur de «noche americana»

Si digo Jacinto Molina Álvarez, poco os sonará, hablo del gran Paul Naschy, leyenda viva del cine de terror. Un actor, director e intérprete muy valorado en otros paises y aunque en España ha sido galardonado con la Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2001, no así ha sido reconocido por sus colegas de profesión, esto y mucho más nos detalla en una mágnifica entrevista efectuada por mi amigo y compañero Don Antonio Reverte de la página amiga Terror y Nada Más, gracias desde aquí porque de nuevo gracias a nuestra colaboración conjunta podemos escuchar esta entrevista para deleite de los lectores de Diario de Noticias, y más concretamente para los que se adentran en este blog «el cine de marco». En esta entrevista en exclusiva para la Web http://www.terrorynadamas.com/ y cedida con su permiso para este espacio de cine nos adentraremos en multitud de curiosidades muy interesantes acerca de la apasionante vida del gran Naschy. Seguro no os dejará indiferentes. Espero que os guste, que disfruteis:
Entrevista a Paul Naschy (audio)

FILMOGRAFÍA COMO ACTOR

La marca del hombre lobo (Enrique López Eguiluz, 1968).
Agonizando en el crimen (Enrique López Eguiluz, 1968).
Las noches del hombre lobo (René Govar, 1968).
La furia de Johnny Kid (Gianni Puccini, 1969).
El vértigo del crimen (Pascual Cervera, 1970).
Los monstruos del terror (Hugo Fregonese y Tulio Demicheli, 1970).
Jack el destripador de Londres (José Luis Madrid, 1971).
La noche de Walpurgis (León Klimovsky, 1971).
El gran amor del Conde Drácula (Javier Aguirre, 1972).
La furia del hombre lobo (José María Zabalza, 1972).
Dr. Jekyll y el hombre lobo (León Klimovsky, 1972).
Tarzán en las minas del rey Salomón (José Luis Merino, 1972).
Las ratas no duermen de noche (Juan Fortuna, 1973).
La venganza de la momia (Carlos Aured, 1973).
El retorno de Walpurgis (Carlos Aured, 1973).
Los ojos azules de la muñeca rota (Carlos Aured, 1973).
El asesino está entre los trece (Javier Aguirre, 1973).
La orgía de los muertos (José Luis Merino, 1973).
Disco rojo (Rafael Romero Marchent, 1973).
El espanto surge de la tumba (Carlos Aured, 1973).
La rebelión de las muertas (León Klimovsky, 1973).
Los crímenes de Petiot (José Luis Madrid, 1973).
El jorobado de la morgue (Javier Aguirre, 1973).
El mariscal del infierno (León Klimovsky, 1974).
Una libélula para cada muerto (León Kimovsky, 1974).
Todos los gritos del silencio (Ramón Barco, 1975).
Muerte de un quinqui (León Klimovsky, 1975).
La maldición de la bestia (Miguel Iglesias, 1975).
Exorcismo (Juan Bosch, 1975).
Los pasajeros (José Antonio Barrero, 1975).
La diosa salvaje (Miguel Iglesias, 1975).
Ambición fallida (Christian-Jaque, 1975).
La cruz del diablo (John Gilling, 1975).
Inquisición (Jacinto Molina, 1975).
Tres días de noviembre (León Klimovsky, 1976).
Secuestro (León Klimovsky, 1976).
Muerte de un presidente (José Luis Madrid, 1976).
Último deseo (León Klimovsky, 1976).
El transexual (León Klimovsky, 1977).
El francotirador (Carlos Puerto, 1977).
Pecado mortal (Miguel Ángel Díaz, 1977).
El huerto del francés (Jacinto Molina, 1978).
El caminante (Jacinto Molina, 1979).
Madrid al desnudo (Jacinto Molina, 1979).
El retorno del hombre lobo (Jacinto Molina, 1980).
El carnaval de las bestias (Jacinto Molina, 1980).
Los cántabros (Jacinto Molina, 1980).
Misterio en la isla de los monstruos (Juan Piquer Simón, 1981).
La batalla del porro (Joan Minguell, 1981).
Buenas noches señor monstruo (Antonio Mercero, 1982).
La espada del samurai (Jacinto Molina, 1982).
Latidos de pánico (Jacinto Molina, 1983).
La bestia y la espada mágica (Jacinto Molina, 1983).
Operación Mantis (Jacinto Molina, 1984).
Mi amigo el vagabundo (Jacinto Molina, 1984).
El último kamikaze (Jacinto Molina, 1984).
Mordiendo la vida (Martín Garrido, 1986).
El aullido del diablo (Jacinto Molina, 1987).
Aquí huele a muerto… (¡pues yo no he sido!) (Álvaro Sáenz de Heredia, 1989).
State of mind (Reginald Adamson, 1992).
La noche del ejecutor (Jacinto Molina, 1992).
Licántropo: el asesino de la luna llena (Francisco Rodríguez Gordillo, 1996).
Científicamente perfectos (Francisco Javier Capell, 1996).
Cuando el mundo se acabe te seguiré amando (Pilar Sueiro, 1998).
El ojo de la Médusa (José Cabanach, 1998).
Rondadores Nocturnos 2 (Cortometraje) (Aure Roces, 1999).
Érase otra vez (Juan Pinzás, 2000).
La gran vida (Antonio Cuadri, 2000).
School Killer (Carlos Gil, 2001).
El lado oscuro (Luciano Berriatúa, 2002).
Octavia (Basilio Martín Patino, 2002).
Mucha sangre (Pepe de las Heras, 2002).
Tomb of The Werewolf (Fred Olen Ray, 2004).
Countess Dracula’s Orgy of Blood (Donald F. Glut, 2004).
Rojo sangre (Christian Molina, 2004).
Rottweiler (Brian Yuzna, 2004).
Empusa (Jacinto Molina, 2007).
The Vampire (Cortometraje) 2007.

http://www.youtube.com/watch?v=776rIpMQ6YI
Probablemente no sea una gran película, probablemente. Probablemente aquel puente en blanco y negro fuera el mejor tendido de mi vida, probablemente. No siempre llueve sobre el Puente Milvio, esa noche hacía frío, nunca lo hubo en mi corazón. Las imágenes del video las viví tan intensamente como estos protagonistas de ilusiones espontáneas. Ella no tiene boli, pido uno entonces a un chico solitario de mirada triste pero no me entiende, se dice «penna» en italiano, no lo recordaba, lo aprendí en ese momento. Con inquieto pulso ella y yo abrazados, escribimos nuestros nombres en aquel candado que tú me regalaste escondido tras tus húmedos ojos de mirada expresiva, romana, eterna. Devuelvo el bolígrafo al chico triste que contempla la farola repleta de ilusiones, su gesto me dice que la desilusión quinceañera de una chica ha llamado a su puerta, le animo con un «no te preocupes habrá muchas más llaves que cierren candados». Después en compañía de mi romana Sophia de española mirada, la espalda al Tiber de arrojadizas pasiones desbordadas de amor y unidas por unos segundos para lanzar la llave al rio de la inmensidad, por un momento el tiempo se para y me susurra algo que no logro comprender ni tampoco necesito saberlo, son asuntos del corazón. Más tarde nos alejamos en silencio en aquel paseo mal alumbrado que nunca necesitó mas luz que la de tu presencia, yo… pasaba por allí para tal vez nunca más volver si no es junto a tí. En el puente Milvio, en el puente Milvio…

A mediados de los años 50 una tal Ingrid Bergman y Barbara Stanwyck visitaron Pamplona en pleno San fermín, dos amigos eternos de fiesta y toros caminaban su espigada figura de veinteañeros de porte y estilo, en estafetas de recuerdo y tardes de meriendas soleadas la casualidad hizo que el tropezar de la vida fuera mágica para algunos, aún sin saberlo. Dos guapas extrangeras preguntaron por las fiestas, las costumbres y el vino de roja pasión. Ejercieron de guías, comensales, compañía y sonrisas salpicadas por los dólares de pagados almuerzos, vino el paseo en descapotable, la pamela al viento el conducir de Barbara y la mejor compañia de mi genial abuelo, después cuajadas en venta quemada, de nuevo la risa y el sueño obrero que se hizo realidad por un día, la magia de los Sanfermines tal vez, tal vez fuera la suerte, el destino, tal vez fue una tarde, o no? amantes por un día de meriendas que nadie creyó, la correspondencia esta escondida en algún olvidado lugar, la hubo. Y tal vez la pasión torera de un hombre que siempre estuvo allí, el era mi abuelo un gran Big fish (me comprendereis si habeis visto el film) y hoy es su cumpleaños, felicidades Lalá. Un mito, mi leyenda viva. Un beso al cielo, te quiero jefe.
(Un video de tu Barbara)
http://es.youtube.com/watch?v=p-g0oJoBnGE

Rodolfo valentino fue probablemente el primer actor mediático de la historia del cine, toda una estrella, ganaba 7000 dolares semanales de la época. Causó un aténtico fervor de masas, algo incontrolado, un fenómeno social sin precedentes el la gran pantalla y la industria del celuloide.

Después de rodar “El hijo de Caid” Valentino se encontraba en el hotel Ambassador de Nueva York promocionando el film. De pronto sintió un intenso y fuerte dolor abdominal, rápidamente fue ingresado en el hospital más cercano. La noticia de su estado de salud corre como la pólvora y en cuestión de minutos cientos de periodistas, fans y curiosos rodean la clínica. Multitud de Telegramas, flores, rezos… incluso biblias y rosarios, el nerviosismo comienza a ser preocupante e insostenible.

Rodolfo Valentino es operado sufre una peritonitis aguda, después de la intervención el narcisista actor pide un espejo, quiere ver qué aspecto tiene, su meticulosa forma de ser impresiona a los médicos, quiere saber que cara tiene por si alguna vez interpreta a un enfermo. Pasan las horas y Valentino parece encontrarse peor, su fiebre sube hasta 40 grados , no hay forma de que baje. Rodolfo entran en coma. Las emisoras de radio siguen con atención y casi en directo su evolución e incluso hacen un llamiento al rezo por su pronta recuperación, todo el mundo escucha atentamente, pero pocas horas mas tarde lo peor, Rodolfo Valentino muere, es el 23 de agosto de 1926.
Se desata la locura. Su cadaver es trasladado a la funeraria, la peritonitis aguda era mas grave de lo q se creia en un primer momento, una úlcera perforada que se había infectado, muere con tan solo 31 años. En la funeraria se desencadena un desbordamiento fuera d elo común, la gente se agolpa masivamente en la entrada, incluso se rompen los cristales y hay heridos. Ante el cadaver comienzan a desfilar amigos , amantes… incluso sus dos exesposas. Su primera esposa comienza ha realizar unos alardes de desconsuelo exagerados y teatrales, más tarde se ahorraría sus ademanes sabiendo que cómicamente su ex esposo le habia dejado una herencia de un dólar.

Se desata el histerismo total, dos mujeres intentan suicidarse frente al hospital donde ha fallecido la estrella. En Lonrdes una jóven llamada Peggy Scott se envenena, es descubierta rodeada de fotos y cartas escritas por el actor.

En Italia Angelina Celestina, una mujer casada y con dos hijos, intenta matarse bebiendo yodo y pegándose dos tiros. Fue encontrada todavia viva en el suelo de su casa rodeada de fotos y recortes de periodico q citaban al joven actor.

En Paris un hombre ascensorista del Ritz, se suicida cubierto de imágenes de su ídolo.

Él cadaver del divo es trasladado en tren Desde Nueva York hasta Los Angeles, de costa a costa parando en Chicago para que su cuerpo tambien fuera exhibido alli. Finalmente sus restos son enterrados en el cementerio de Hollywood Forever Cemetery (antes Hollywood Memorial Park Cemetery). Su tumba fue visitada diaramente durante meses, y numerosas seguidoras se desmallaban ante el mausoleo.

Aunque la causa oficial de su muerte fue una peritonitis aguda ya sabemos de la aficion conspiranoica que existe en EEUU y se comenzó a especular con otras hipotesis que si le habia envenenado una dama d ela alta sociedad, que si habia sido el marido de una de sus multiples amantes, que si habia sido victima de la sífilis…etc Su intensa vida amorosa no era un secreto y sus problemas por ello tampoco. Pero sin duda el rumor q obsesionó al actor fue su supuesta homosexualidad, eso a él le molestaba muchísimo, incluso llegó a retarse con un periodista a un combate de boxeo por insinuarlo. El hecho de este rumor principalmente era que para la época no era usual el excesivo cuidado que mantenia de su cuerpo, podriamos hablar del primer metrosexual de la historia, cuidaba el aspecto físico hasta limites insospechados, incluso en ocasiones se maquillaba y depilaba para dar un aspecto pulcro y limpio de su piel. Siempre peinadísimo, aseado y bien afeitado, sobre todo perfumado. También el cotilleo se alargó al saberse que sus dos ex esposas eran lesbianas, aunque no era nada raro sabiendo el ritmo de vida sexual tan acelerado que gracias al dinero ejercian. Al actor estas habladurias sobre su supuesta virilidad le obsesionaron tanto q incluso preguntó a su medico si realmente tenía aspecto de homosexual. Como digo era un autentico metrosexual que se cuidaba muy mucho.

Despues de su muerte cuenta la leyenda que durante décadas una dama de negro al caer la noche acudia ante su tumba y depositaba flores, despues se iba sin hacer ruido, nadie nunca supo quien era. Rodolfo Pietro Filiberto Raffaelo Guglielmi di Valentina. Conocido en inglés como ‘Rudolph Valentino’, sin duda todo un sex symbol.

REFLEXION SUBJETIVA
Pulcro en sus conquistas esquivas de compromiso y amante intenso de alcobas vacias de sentimiento, su amor era propio, narciso de espejos en aguas crsitalinas, las mismas que reflejaba su éxito, el mito murió jóven triunfando en excesos de nocturnas pasiones, el destino le condujo al ocaso repentino, exotismo italiano de los felices años veinte, calles americanas de optimiso en bailes solitarios de damas de pelo corto ágiles de amor. Delgadas siluetas de sonrisas en blanco y negro que tan solo Valentino supo colorear. Eran amantes casadas de un pequeño sueño que ejercia de héroe en pantallas gigantes. Su rostro creyóse ser el de un redentor del nuevo exotismo metrosexual que jamás lo supo. Fue un galán refinado de smoking impecable y manos de seda solo accesibles a caricias imaginadas. El perfume de su mirada era el mismo que el amanecer de su presencia, hoy nos observa desde el otro lado del aquel lago en el que todavía hoy baña su recuerdo, un recuerdo vivo… siempre que tengamos un espejo a mano para poder observarnos, eterno Rodolfo Valentino.
http://es.youtube.com/watch?v=JqGWeHoNF-4&feature=related

Halloween 2008: Entrevista a Robert Englund (Freddy Kruegger) por Antonio Reverte

Hola a todos, desde el cine de marco agradecer a Don Antonio Reverte la oportunidad de disfrutar con esta magnífica entrevista que a efectuado al actor Robert Englund (Freddy Kruegger) en su página web Terror y nada más imprescindible sitio para los amantes del género. (La página amiga ya la teneis enlazada en el márgen derecho de mi blog)

Muchas gracias Antonio por cedernos a los lectores de Diario de Noticias este gran trabajo que has realizado. Agradecer igualmente la traducción de Antonio Marchena.

Comenzamos Halloween 2008 en Terror Y Nada Más y de que manera. Que se puede decir sobre el personaje y actor que he tenido el placer de entrevistar. Cuando era niño recuerdo como iba al cine y al videoclub una y otra vez a ver las películas de Pesadilla En Elm Street pero, sin duda, a quien iba a ver es a Freddy Kruegger. Siempre me apasiono y me apasiona hoy dia Freddy Kruegger, su maldad, sus asesinatos y como a diferencia de muchos malos de películas de terror yo animaba a Freddy a matar con esa ironía única e irrepetible conseguida por ese para mi gran actor Robert Englund. En casa tengo toda la saga de Pesadilla En Elm Street en DVD e incluso una figura de mi estimado Freddy Kruegger descansa orgullosa en mi habitación desde donde creo todos los horrores de Terror Y Nada Más. Con todo esto que os he comentado creo que os hareís una idea de lo que siento y he sentido al poder entrevistar a mi heroe Freddy Kruegger o lo que es lo mismo al actor Robert Englund y ofrecerlo en esta nuestra/vuestra web de terror y mi sueño personal de un mundo de terror completo y además ofrecerosla en mi dia del año favorito Halloween. Solo me queda deciros chicos con todos vosotros Robert Englund:

Gracias Robert por conceder esta entrevista a mi y a nuestra web Terror Y Nada Más. Es un verdadero placer y un honor poder entrevistar a un actor que es todo un simbolo en el mundo del cine de terror.

La primera pregunta que queria realizarte es ¿Que es lo que te atrae del miedo y del horror para que tu carrera cinematográfica este centrada en el mundo del terror?

Soy un actor abierto a propuestas. Despues de V y Freddy Krueger, la mayoria de los papeles que me han ofrecido pertenecian a esos generos. Pero si miras mi filmografia completa, esos no han sido los que han centrado mi carrera.

Comienzas a realizar películas e intervenciones en series a partir del año 1974 con la película Buster And Billie e intervenciones en series tan conocidas como Los Angeles de Charlie pero sin duda es en el año 1983 cuando tienes el papel que empezo a hacerte conocido mundialmente que es tu intervención en la serie de Extraterrestres V ¿como recuerdas tu experiencia en el rodaje de esta serie y como afecto a tu carrera intervenir en esta serie?

V fue mi primer gran exito. Nos ganamos a todos los fans de Star Trek porque eramos la unica serie de ciencia ficcion en la television de aquellos años. Willie me dio una estupenda base internacional.

Es un año después, en 1984, cuando Wes Craven te propone el papel que te ha hecho pasar a la historia del cine de terror mundial. Este papel es la del psicópata de los sueños Freddy Kruegger ¿como surgio realizar Pesadilla En Elm Street y como fue ese momento en que Wes Craven te propone este papel?

V fue un gran exito y creia que iba a interpretar al adorable alien durante años. Mi agente me concerto una entrevista con Wes Craven, de quien sabia que era un interesante y joven director. Simplemente hice algunas pruebas de interpretacion y deje que Wes hablase. Creo que se dio cuenta que mi cara y mis facciones irian bien bajo el maquillaje y me dio el papel.

Sin duda tu interpretación de Freddy Kruegger ha sido inolvidable por su crueldad y a la vez su ironia, por su maldad y su sed de venganza de aquellos que lo mataron en vida. ¿Que ha significado para ti como actor y como persona el interpretar a Freddy Kruegger?

Freddy y las Pesadillas me dieron fama internacional. Gracias a Freddy me invitan a festivales en toda Europa y me han dado papeles en muchas peliculas muy interesantes en diferentes lugares del mundo.

Después de Pesadilla En Elm Street dada la popularidad que alcanzo el personaje de Freddy Kruegger se realizarón hasta 6 películas más y una serie ¿Te llegaste a cansar en algun momento del personaje de Freddy Kruegger durante estos años?

Freddy ha sido muy, pero que muy bueno para mi.

Una característica que tuvo Freddy Krueger es que los aficionados a sus películas ibamos a ver a las aventuras de Freddy Kruegger y lo animabamos y disfrutabamos con cada asesinato, la gente se puede decir que queria y valoraba mucho al villano ¿como te sientes al haber hecho de un villano un ser querido o un miembro más de la familia?

Los villanos siempre estan mejor escritos. Y a fin de cuentas, Freddy siempre quedaba apalizado por la mujer luchadora.

Durante tanto tiempo realizando películas de Pesadilla En Elm Street y la serie Las Pesadillas de Freddy seguro que te han surgido multitud de anecdotas y recuerdos de aquella época. ¿Nos podrías comentar alguna de estas anecdotas o recuerdos que guardas de Freddy Kruegger y Pesadilla En Elm Street?

Mi biografia sale dentro de poco. Podras leerlas todas por ti mismo.

¿Que le dirias a Freddy Kruegger si lo tuvieras delante ahora mismo?

Tio, necesitas un lifting.

Después de Freddy Kruegger has seguido trabajando y mucho dandole a tus papeles tu toque único en series como Embrujadas, El Coche Fantastico etc…. y películas como El Fantasma De La Opera, 2001 Maniacos y muchas mas pero nunca llegando a conseguir el éxito alcanzado con Freddy Kruegger ¿te molesta este aspecto o te lo tomas con tranquilidad y lo ves normal?

Es fantastico ser un actor en activo.

Muchos críticos han dicho que después de Freddy Kruegger tus papeles han sido muy malos y te han dado malas críticas diciendo poco menos que estas acabado como actor ¿como te sientes al escuchar estas cosas y que les dirias a estos criticos?

No puedo controlar este aspecto. Me he convertido en una especie de Nuevo Vincent Price y me ofrecen muchas peliculas de terror de bajo presupuesto. Cada trabajo es diferente.

Después de mucho tiempo sin interpretar a Freddy Kruegger, en el año 2003 lo vuelves a interpretar en la repudiada por muchos y alabada por otros Freddy Vs Jason, una película donde dos colosos del mundo del terror Jason Vorhees y Freddy Kruegger se enfrentan en un duelo a muerte ¿como fue la experiencia de retomar el personaje de Freddy Kruegger despues de tantos años y que nos puedes comentar sobre el rodaje de esta película?

Fue mucho mas duro porque yo era mas mayor, habia mas escenas de accion y en lugar de luchar contra una jovencita tenia que vermelas con un Jason de casi dos metros.

Uno de los últimos papeles destacados que has realizado ha sido en un capitulo de la serie Maestros Del Horror titulado la danza de los muertos. Tu trabajo en este capítulo tambien ha sido criticado por muchos. ¿como ha sido tu experiencia de participar en esta ambiciosas serie y como te has tomado de nuevo los ataques a tus interpretaciones?

Fue divertido volver a trabajar con Tobe Hooper. Y con el excelente actor Jonathan Tucker. Disfrutareis mas de sus trabajos. La idea venia de un relato corto de Richard Matheson, adaptada por su hijo. Me lo pase muy bien haciendo mi version post apocaliptica del maestro de ceremonias Joel Grey.

¿Que opinas del cine de terror actual y la gran cantidad de remakes que nos inundan en los ultimos tiempos?

Creo que la gente quiere hacer remakes de peliculas de terror clasicas para explotar las posibilidades que ofrece la tecnologia moderna. Tengo muchas ganas de ver TWILIGHT. Hay bastantes peliculas de terror originales. De entre mis favoritas recientes esta MAY. 30 DIAS DE NOCHE es una interesante revision del genero de vampiros.

Y hablando de remakes, como no se prepara un remake de Pesadilla En Elm Street. En esta película hemos sabido que tu no interpretarás a Freddy Kruegger lo cual ha levantado la polémica ya que nadie ve a Freddy Kruegger si no es interpretado por ti. La razon que dan para tu no participación es que estas ya mayor y demas. ¿Como te sienta el no interpretar a Freddy Kruegger en el remake y finalmente que intervención tendrás en dicho remake?

Yo ya he hecho esa pelicula. Dejemos que algun jovencito se ponga el guante de Fred. Estoy seguro que Michael Bay tiene fantasticas ideas para las secuencias oniricas.

¿Nos podrías comentar tus futuros proyectos?

¿Cual de ellos? Ahora mismo hago el protagonista de SINNER en Italia. En primavera ire a Buenos Aires a grabar PANDORA, y luego me volvere a poner detras de la camara para dirijir VIJI.

¿Hay algún papel que te gustaria interpretar?

Si, el siguiente que me ofrezcan. Me gustaria hacer de vampiro algun dia.

Hay muchos directores y actores amateur que se intentan hacer hueco en este dificil mundo del cine y del terror ¿Que les dirias a todos estos artistas?

Coje la camara digital y hazlo. La imaginacion es el unico limite.

Una pregunta sin duda curiosa te voy a hacer ¿Has tenido alguna vez pesadillas con Freddy Kruegger?

No.

Finalmente ¿podrias mandar unas palabras a los visitantes de nuestra web Terror Y Nada Más?

Ahora sois todos mis niños.. ha ha ha…

Gracias Robert por concedernos esta entrevista. Sin duda ha sido un placer y un sueño hecho realidad el poder entrevistarte. Te deseamos lo mejor en tus futuros proyectos y esperamos verte en otras ocasiones en Terror Y Nada Más. Gracias

(Puedes encontrar la entrevista íntegra -incluida la original- aquí entrevista íntegra en Terrorynadamas.com)

Gracias de nuevo Antonio

Saludos–

Melena rubia de corazón frió que soplaba la tempestad de su mirada, siete matrimonios de ambición y otros tantos de alcoba, solo Tyrone Power fue el que alumbró tan oscuro corazón de congelado tacto, fue el que deslumbró su figura de luz eterna. Frank Sinatra como siempre pasó por allí, Clark Gable hizo algo más que fruncirle el ceño, Howard Hughes y su aventura, Mickey Rooney y su picardía, o Fernando Lamas y su exotismo. Turner entre hombres sedientos de placer y consumados en el caduco cigarrillo de media tarde pasadas las tres. El disgusto del qué dirán y el embarazo interrumpido de la sangre de terrible matrona y peor sentimiento. Maltratada por alguno de sus maridos de mano larga, borrachas intenciones y cobardes modos, miserables de los pies a la cabeza, siempre rodearon las faldas de la actriz.

En su camino se cruzó un mafioso de nombre y de acción, Johnny Stompanato, apodado «Oscar» por el tamaño de su estatuilla. El descerebrado personaje obligaba a pagar sus deudas con dinero de la actriz y cuando ésta se negaba la maltrataba moliéndola a palos. La única hija de la actriz era testigo mudo de estos violentos y repugnantes hechos durante mucho tiempo.

Pero todo cambió una noche de abril de 1958, la niña harta de las palizas que recibía su madre, corrió a la cocina y cogió un cuchillo que clavó en el estómago del sucio ganster, Cheryl solo tenía 14 años. Johnny murió y la joven fue juzgada, pero en el juicio Lana tuvo su mas recordada actuación y la mejor de su carrera al declarar los hechos ante el jurado, todavía marcada por la agresión. El jurado dictaminó: «homicidio justificado». La niña quedó en libertad pero la Mafia se vengó vendiendo las cartas íntimas de la actriz a los mejores periódicos del pais acaparando todas las portadas, la idea era arruinar a Turner. Sin embargo se consiguió el efecto contrario, promocionarla más, incluso se facilitó su exito y su mayor fama si cabe, eso sí con el tiempo pagó un precio que fue un declive paulatino que poco a poco fue consumiéndola.

Nueve meses despúes de recibir el premio Donostia, moría de cáncer de garganta, era 1995. Para el recuerdo, su clase, su figura, su pelo, su caminar, su porte, su estrella… Lana Turner, un mito sexual de moral disipada que venció a la mala suerte.
http://es.youtube.com/watch?v=iFfurTotHM8
Ha Nacido Una Estrella (1937) (escenas eliminadas del montaje final)
They Won’t Forget (1937)
La Pareja Invisible (1937)
El Gran Garrick (1937)
Las Aventuras de Marco Polo (1938)
Andy Hardy Se Enamora (1938)
The Chaser (1938) (escenas eliminadas del montaje final)
Four’s a Crowd (1938)
Rich Man, Poor Girl (1938)
Dramatic School (1938)
Calling Dr. Kildare (1939)
These Glamour Girls (1939)
Dancing Co-Ed (1939)
Two Girls on Broadway (1940)
We Who Are Young (1940)
Las Chicas de Ziegfeld (1941)
El Extraño Caso del Doctor Jekyll (1941)
Quiero A Ese Hombre (1941)
Senda prohibida (1942)
Te Encontraré En Alguna Parte (1942)
Strictly G.I. (1943)
The Youngest Profession (1943) (Cameo)
Slightly Dangerous (1943)
Show Business at War (1943)
Du Barry Was a Lady (1943) (Cameo)
Marriage Is a Private Affair (1944)
Keep Your Powder Dry (1945)
Week-End at the Waldorf (1945)
El Cartero Siempre Llama Dos Veces (1946)
La Calle Del Delfín Verde (1947)
Cass Timberlane (1947)
Homecoming (1948)
Los Tres Mosqueteros (1948)
A Life of Her Own (1950)
Mr. Imperium (1951)
La Viuda Alegre (1952)
Cautivos Del Mal (1953)
Mi Amante Brasileño (1953)
The Flame and the Flesh (1954)
Betrayed (1954)
El Hijo Pródigo (1955)
El Zorro de los Océanos (1955)
Las Lluvias de Ranchipur (1955)
Diane (1956)
Vidas Borrascosas (1957)
The Lady Takes a Flyer (1958)
Another Time, Another Place (1958)
Imitación a la vida (1959)
Retrato En Negro (1960)
Poseídos Ror El Amor (1961)
Soltero En El Paraíso (1961)
Who’s Got the Action? (1962)
Mil Caras Tiene El Amor (1965)
La Mujer X (1966)
El Terrón de Azúcar (1969)
El Demonio de Sheba (1974)
Bittersweet Love (1976)
Conjuro de Brujas (1980)
Thwarted (1991)

La casualidad se cierne sobre Casablanca. Bogart no era el primer candidato para ella, Ingrid tampoco. Había otros artistas más de moda en aquella época: Ann Sheridan, George Raft, el mal llamado «actor» por entonces Ronald Reagan (luego dicen de Mature 🙄 ) o Hedy Lamarr entre otros, por suerte para la historia ninguno quiso intervenir en el mítico filme. Todos escapaban de la cinta porque no había guión.

Fue un rodaje caótico en lo que a organización se refiere, desordenado, acelerado y con pocas atisbos de éxito, aunque parezca hoy en día imposible así es. Casi como si de una serie o Telefilme se tratase escibieron sobre la marcha y sin apenas tiempo. Si el espectador vibra para saber con quién de los dos hombres se queda la chica, los propios actores vivieron la misma incertidumbre porque ni ellos mismos lo sabían. Ni el propio Curtiz tenía nada claro de cómo acabaría todo esto.

Para colmo el legendario Sam (pianista) interpretado por Dooley Wilson, ni siquiera sabía tocar el piano 😆 Se dedicaba a tocar la batería, de forma absurda se dedicaba a mover las manos mientras un verdadero pianista oculto hacía sonar las teclas 🙂
Con el recordado tema «El tiempo pasará», momento muy emotivo, el bueno de Dooley tan solo imita el movimiento de las manos porque lo que se escucha es un tocadiscos, la canción se grabó. Además de que estuvo a punto de no aparecer dicho tema, era ya un viejo éxito de los años 30 y había que pagar por derechos de autor, finalmente por falta de tiempo decidieron incluirla y pagar. Además Ingrid Bergman acababa de cortarse el pelo para rodar «Por quién doblan las campanas» y por mucha peluca que se pusiera no era conveniente forzar tal situación además de no haber tiempo material. Y lo dejaron tal cual.

Por cierto, la famosa frase «Tócala otra vez, Sam» no se menciona en ningún momento del film. 😮 La frase realmente proviene de la película de 1972 «Play it again, Sam» en castellano titulada «Sueños de un seductor» 😕 , con Woody Allen en el papel de un fracasado aspirante a galán al que se le aparece el fantasma de Humphrey Bogart para dar consejo de cómo debe desenvolverse en el mundo femenino 😀 .

Ilsa Lund Laszlo: «Tócala Sam. Déjame recordarla»

Sam: «No sé a lo qué se refiere».

Ilsa Lund Laszlo: «Tócala Sam, toca El tiempo pasará»

http://es.youtube.com/watch?v=RHCqDHa3jAk

Aquí en Versión Original 😮
http://es.youtube.com/watch?v=gGXEwI1S11A&feature=related

Dicen que la mirada de Jim se encuentra enlatada en una vieja camioneta de cabina abollada y color beige, de maleteros vacios de amor y deudas eternas, dicen que sus ojos esperan la respuesta imposible de un «lo siento» que ya no necesita. Dicen, que camina solitario con las botas polvorientas de un lugar empedrado llamado vida cerca de Tucson Arizona. Dicen, que habita en una oscura habitación de motel, de saunas improvisadas bajo el vapor de una ducha de agua tibia que abraza su desgracia. Dicen que su sed la apaga el whisky más barato del seven eleven del otro lado de la calle, dicen que su cojera es crónica debido a la lesión que el trabajo y la mala suerte produjo en su maltrecha rodilla, rodilla que clavó a fuego para pedir perdón, un perdón sin sentido.

«Enseguida le atenderé», el error nostálgico curado con sal en herida abierta que cicatrizó para ser molestada por el mal tiempo, hace frío en un maldito día soleado, la amistad desesperada que recurre al pasado por la mentalidad de un niño infeliz y apurado. «Valgo más que ese tipo de ahí», probablemente lo sepa porque he contratado un detective privado, sonrié para después callar, queda humor en este callejón de la ironía, se apaga de nuevo, es fugaz y desesperado, la mirada al infinito del muro de la verdad. Como siempre la tristeza que a uno fortalece para ser feliz en la calle de al lado. Y vuelve el viejo trasto a retroceder en un plano maravilloso, como siempre, hacia atrás, con ese halo romántico de perdedor legendario. «Jim, no te olvides de mi pensión».
http://es.youtube.com/watch?v=jajOg-kYbT0

Entrevista a Oscar Aibar

Con el atardecer a su espalda camina solitario como siempre sintiendo el deslizar de la arena entre las Converse de un recuerdo añorado. Con la manga del ayer seca la americana pasión de su frente inundada en salitre del pasado, sudor que se quedó anclado en un puerto de catalanas ilusiones rumbo al mar de los asfaltados madriles. Su recuerdo esta tintado de tebeos de expresión y salpicado por la infancia de cuartos de baño e ilusiones de rumbos despistados e infinitos, su mirada dice que cree en antihéroes acabados, en desengaños esperanzados, en derrotas crepusculares, individual y desértico, cómodo en lugares extraños. El oeste todavía es posible más allá de la Leone Almería. El futuro llegó en el atolladero de una joven creencia, tal vez todo lo bueno se encuentra en algún insospechado lugar, por ahora seguimos aquí. “Qué hace una chica como tú en un sitio como este”, me preguntaba cuando levanté la vista de su escote para verme en el espejo de su mirada, compartiendo el espacio de un mismo lugar, me tomo un burning escuchando el sonido de un buen Dry Gin. Comiendo tiza de páginas viciadas de soledad debo compartirla con alguien o no, tal vez sea consecuencia de una mente extendida en cheques que nadie puede pagar. El frío se encuentra en un robusto cubo de hielo que se derrite poco a poco. El fracaso con mayúsculas no existe, es más romántico seguir adelante y salir airoso aunque siempre pueda perder, es más íntegro, más auténtico. La depresión del Capitán América está contenida tras su escudo, dicen que tiene un buen psicólogo y que está enamorado de un número femenino que trae mala suerte, pero eso son rumores. Mientras tanto seguimos mirando al cielo a ver si vemos ya de una vez platillos volantes, que aunque tengan remaches seguro que siempre podrán volar.

Oscar Aibar es un director de cine sorprendente, dinámico y con una visión de cine muy entretenida y reflexiva, sin duda algo fuera de lo común. Sus personajes siempre nos dan un mensaje aparente que encierra muchos otros. Esos que nosotros debemos descubrir, sin duda es el alma del eterno escritor. Ha dirigido “Atolladero”, “Platillos volantes”, “La máquina de bailar” y “rumores” y ha escrito libros como “los comedores de tiza” o “Tu mente extiende cheques que tu cuerpo no puede pagar” su último trabajo “MAKING OF” publicado recientemente por mondadori y que está gustando mucho a críticos y lectores.

Además trabajó muchos años para los cómics en revistas como Makoki, Cimoc, Kairo o El víbora.

-Buenos días Oscar, encantado de saludarte y muy agradecido por concedernos esta entrevista de la que seguro aprendemos todos mucho. Siempre me ha interesado conocer las raíces de un director, sus gustos, sus manías, Tarantino parece que tiraba de videoclub… ¿De qué se nutría el pequeño Oscar en su infancia? ¿Cuál fue su principal fuente de inspiración para tener esa creatividad tan sorprendente?

Hola, encantado igualmente. Creo que en mi caso está muy claro, la verdad es que pertenezco a una generación de directores que nos hemos criado con los tebeos, ya antes de empezar en esto recuerdo que hacer cine era ciencia ficción sobre todo para un director joven, la televisión era muy limitada, no había demasiadas ofertas de entretenimiento, sin embargo sí que había un boom muy grande del cómic, tanto del comic americano de Marvel como el cómic español de autor, que creo que ha sido una de las formas de expresión artísticas más importantes de este país, recuerdo que había revistas que vendían más de 30.000 ejemplares al mes… Todo aquello desapareció pero es un poco el caldo de cultivo en el que empezamos a contar historias.

-Licenciado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona en la
especialidad de Imagen, realmente estudiaste lo que te gustaba, tuviste dudas o fue simple casualidad?

Éramos un grupo pequeño dentro de la facultad que hacíamos nuestros primeros pinitos en video, estaba más enfocado a un fenómeno absurdo que se daba entonces denominado “Videoarte” que al propio cine en sí, curiosamente se pensaba por entonces que el cine estaba acabado y no tenía ningún tipo de futuro, que todo estaba en el video y los profesores nos enseñaban estas cosas, pero siempre a mi me interesó el cine por encima de otras cosas, ahí empecé ha hacer mis primeros cortos. Desde luego estaba estudiando lo que me gustaba, en la facultad de bellas artes formábamos un grupúsculo de amantes del celuloide que proveníamos del tebeo, que ya publicábamos en revistas comerciales, teníamos un fancine que hacíamos juntos, defensores de la cultura popular… Un grupito aislado entre pintores, escultores, que eran la mayoría de matriculados, además otro motivo es que estaba a tres manzanas de mi casa (risas)

-Cortometrajes como “Lo que vio el jardinero”, “Chihuahua”… ¿el corto es la esencia personal del director de cine? Crees en la base del corto como un apoyo para conocer los designios del largometraje o se puede prescindir de él.

Entonces yo publicaba en revistas como Totem, Kairo, Cimoc, El víbora… a través de esto ya tenía muchísimo interés y comencé en 16 con “Lo que vio el jardinero” después ya vino un cortometraje grande en 35 mm con Perico Fernández, Jorge Sanz, Pere Ponce… que se llamaba “Chihuahua”, estuvo un año en cartel, ese fue mi primer trabajo digamos semiprofesional en el cine. Creo sinceramente que es la mejor manera de aprender, tal vez no el corto en sí sino rodar, el cine es un oficio práctico, no me canso de decirlo cuando me llaman para charlas en escuelas y demás, por mucha teoría que te cuenten debes enfrentarte en el propio rodaje a problemas reales, algunos que ni te imaginas que puedan existir, equipos eléctricos, equipos de cámaras, motivar a un actor… miles de cosas que te encuentras en el camino, a los chavales les diría, hoy que tienen la posibilidad de hacerse fácilmente con una cámara de video por poco dinero, que rueden y rueden si realmente les gusta, es la mejor manera de aprender.

-Atolladero es una peli de culto, los años la hacen como el buen vino, existe vida tras Mad Max, lo demostraste hace ya mucho tiempo, estoy seguro que te encuentras muy a gusto en un maldito desierto polvoriento, puede haber vida también tras Leone? Yo creo que sí.

Es una película muy regular de un proyecto muy arriesgado, una adaptación de un tebeo mío de Makoki, y ahora he publicado en Mondadori una novela que se llama MAKING OF, que cuenta lo que fue aquel rodaje, que fue quizá el rodaje más catastrófico de la historia del cine español reciente, un rodaje con muertes, accidentes surrealistas… El libro ofrece una mirada cómica de lo que fue aquello, por cierto en Navarra en la Bardenas Reales, un gran aprendizaje, jugué muy fuerte, una película muy difícil con efectos especiales, disparos, con actores muy importantes como Iggy Pop, me lo puso muy difícil yo tenía entonces 25 años, la película ha quedado ahí, hay partes que me gustan, partes que no, pero realmente sí que ha sido muy reivindicada, es muy marciana, muy diferente a todo lo que se hacía entonces y lo que se hace incluso ahora. Por ese aprendizaje tuve que pagar un precio y lo cuento en este libro, en Making of. Como anécdota curiosa te contaré que entonces estrenamos en Sitges dos películas españolas muy diferentes al resto, una era “El día de la bestia” y la otra la mía, cuando acabó la proyección vino un señor y me dijo “Has hecho una película australiana”, lo curioso es que con los años se ha pasado mucho en la tv por cable australiana, allí gusta mucho. Al hilo de lo de Mad Max y lo que preguntas sobre Leone, la idea de hacer un western español y revisarlo, era un poco la herencia del propio cine del spaguetti western, de la que toda mi generación nos hemos nutrido un tanto en el propio cine del barrio, algo hay en la película de eso.

Su último libro, imprescindible MAKING OF

-En Atolladero entre otras muchas cosas nos ofreces al mítico Iggy Pop, trabajar con él tuvo que ser la leche, ¿cómo fue ese primer contacto?

Es un tipo muy sencillo, por entonces había publicado un disco con una imagen que me gustaba mucho, con él en la portada… Cuando tienes 20 años crees que todo es posible y se me ocurrió enviar a su agente un guión traducido, le gustó mucho y vino, fue por una cantidad asequible, no pidió nada de dinero y además nos compuso los dos temas centrales de la película, hoy en día ya te vuelves mucho más tímido y no te planteas estas cosas, ganas en oficio pero pierdes en valentía.

-La música otra de tus pasiones, además has trabajado con muchos músicos y cantantes, cómo ha sido esa relación? qué escucha Oscar Aibar?

Si, durante siete años hice todos los videoclips de Loquillo, he tenido mucho contacto con ese mundo soy muy melómano, sobre todo el rock and roll me gusta mucho, una de mis frustraciones en la vida es la de haber sido estrella de rock pero como no he tenido cuerpo ni voluntad (risas) pero he trabajado con ellos, poniéndoles la ropa que a mí me hubiera gustado llevar, moviéndose como a mí me hubiera gustado moverme, etc. En cuanto a los gustos musicales que me preguntas, soy muy ecléctico, de música clásica a punk, un poco perdido en los últimos 20 años, escucho cosas anteriores, me gusta mucho la música, muchísimo.

-Hablando de música me apetece bailar, tras esa comedia se esconden cosas muy serias, me refiero a “La máquina de bailar”. El fracaso, la rutina, las ilusiones…

Es una comedia muy divertida, después de hacer Platillos Volantes, que a pesar de su título es un film serio, quería hacer precisamente lo contrario, me gusta llevar la contraria a mí mismo, la máquina de bailar es una máquina desenfadada que se ríe mucho de sí misma. Sin ningún tipo de pretensión, solo con una que es la de entretener y hacer pasar un buen rato a la gente, claro que bajo esta banalidad siempre me gusta algo de profundidad y la tiene, hay un momento en que Santiago reflexiona un poco sobre la cultura popular, el cine de masas como Rocky o este tipo de películas, pero básicamente es una peli muy entretenida para no pensar mucho.

-Por cierto, un rodaje con Santiago Segura tiene que ser cojonudamente divertido.

Si, él era el productor, pero no creas porque realmente hay una cosa que con Santiago hablamos mucho que es lo siguiente, en una comedia cuando estás en plató si todo el mundo se ríe mucho los chistes no suelen ser muy buenos, los chistes mejores son aquellos que cuando estás haciéndolos realmente parece que no funcione, sin embargo luego en una sala sí. Una comedia es mucho más serio de lo que parece a la hora de hacerla. Trabajar con Santiago es estupendo tiene una gran intuición para el humor y también mucho cine a cuestas, se aprende muchísimo trabajando con él desde luego.

-Vamos a pasar a una peli tuya que me apasiona, “Platillos volantes”. Este film tiene muchas y muy interesantes lecturas. Él título ya nos ofrece un concepto de la propia época sobre el fenómeno ovni en nuestro país. La década de los 70, años de cambio, una moda que puso a prueba la mentalidad de toda una generación. Ilusión, ignorancia, fanatismo… ¿Qué supuso para ti toda esta fiebre? ¿Qué nos quieres transmitir realmente?

Tiene muchas lecturas, quisimos hacer una película sobre la necesidad del creer, en una España muy triste, muy esquizofrénica… había muy poca oferta de entretenimiento creo que se divertían 20 personas los demás estaban trabajando, era una España muy gris, hubo una moda en aquella época, una vía de escape impresionante que incluso el régimen toleró que era la moda mundial de los Ovnis, todos los medios se hacían eco de este tipo de avistamientos, incluso se formaron muchos clubs algunos de ellos incluso eran coartadas de cosas más serias como C.C.O.O., reivindicaciones sindicales… etc. La historia habla de esa España terrible y cómo afectó esa moda a la cultura de este país.

-Me encanta la psicología de los personajes, muy acertado el dúo formado por Ángel de Andrés López y Jordi Vilches, están a un grandísimo nivel. Supongo que tuvo que ser muy duro basar la historia del filme sobre un caso real, me refiero al doble suicidio de Terrasa, la historia sin duda es de película y muy muy extraña.

Es una historia que tenía en la cabeza desde muy niño, recuerdo que con mi hermano mayor teníamos un dossier de expedientes paranormales que recortábamos de las revistas y lo escondíamos detrás de los libros para que la C.I.A. si venía por casa no lo descubriera. Entonces recuerdo que de todos aquellos casos tan lejanos, de Perú, Washington… Había uno que era de dos personas que se habían suicidado apenas a 30 kms de mi casa para viajar a Júpiter, siempre lo había tenido en la cabeza. Fue a raíz de un contacto con Iker Jiménez que publicó “Enigmas sin resolver” y que abordó el caso nos ayudamos mucho en la documentación y descubrimos que estas dos personas tenían una larguísima correspondencia personal muy interesante, con este material comenzamos a escribir el guión.

-En ese mismo enclave donde ocurrieron aquellos sucesos, han ocurrido otros no menos trágicos, parece que tuviera algún tipo de imán maléfico ese apeadero de Torrebonica, ¿Cómo valoras estas experiencias?

Mi experiencia dice que siempre que ruedo una película parece que todo siempre deba pasar ahí, en ese momento y en ese lugar, fue un rodaje estupendo aunque sí que pasaron cosas raras, recuerdo que ellos creían que decapitándose bajo el tren sus almas se iban a proyectar a otro planeta porque había un escritor italiano que había puesto de moda esa teoría absurda, se suicidaron en una estación que estaba apenas a 2 kilómetros de un lugar donde casualmente hicimos muchós platós de la película que es el hospital del Torax, un lugar horrible e inmenso, una especie de matadero de tuberculósos del franquismo, un sitio abandonado muy tétrico, muchísima gente se suicidaba ante esta enfermedad entonces mortal, era como entrar en Auschwitz, una vez que entrabas tenías muy pocas posibilidades de salir. Muchos de estos tuberculosos caminaban hasta esa estación y se tiraban al tren, con lo cual estar trabajando allí era terrorífico, aquellos pasillos inmensos era algo monstruoso, cuando Franco lo innaguró se dice que sus palabras fueron “Los enfermos nunca van a comer caliente” los pasillos eran gigantescos. Recuerdo que los técnicos a los novatos les hacían subir a una planta para recoger algún cable, y claro era para aterrorizarles porque andar solo por allí… imagínate.

¿Crees que puede haber algo que escape a nuestra razón? ¿Has tenido alguna experiencia extraña?

Una de las lecturas mas importantes de la película para mi es que hay un tipo de prensa sensacionalista a la que se ancla gente muy sola que no tiene quizá una gran formación intelectual y que necesita creer en algo y que puede llegar a ser incluso gente peligrosa, estos dos pobres desgraciados se tomaron muy en serio a charlatanes de la época, estos señores que alegremente publicaban un libro como alentando a la gente a suicidarse, la peli denuncia ese tipo de prensa, de todas formas es un periodismo que a mi mismo por otro lado me gusta mucho porque yo no me lo tomo como algo serio, no como periodismo de investigación científica sino como algo muy entretenido, escuchar un programa de radio por la noche con la música de fondo… La verdad que me lo paso muy bien, tomándoselo así yo creo que siempre existirá porque a la gente le encanta dejar una puerta abierta, creer que hay algo más. Vivir en un mundo en el que todo esta comprendido, entendido, explicado y cartografiado es muy aburrido y un poco triste.
http://es.youtube.com/watch?v=jQluhKDbHMc
-Hay mucha parafernalia alrededor de estos temas, ¿Se ha pasado de la túnica al sensacionalismo?

En Platillos volantes hay una pareja que vienen de dos ecuelas diferentes, el señor mayor que proviene del catolicismo más férreo, y que cambia a Jesucristo por los marcianos, este sería un poco del grupo ese de las túnicas que dices, por otro lado el joven pertenece más al nuevo periodismo de la época que era más tipo Jimenez del Oso, J.J.Benitez, con esa particular terminología universitaria con la grabadora, el cuaderno de campo, era como la fe y la ciencia, ahora Iker, que es el más conocido encarna un poco ese tipo de investigador más adaptado a nuestros tiempos, a mi me gusta mucho su programa, y también dejando la puerta abierta al show-bussines y hacen muy bien, porque es lo que atrae a la gente, es la actualización que ya comenzó en los 70, son los herederos de ese tipo de periodismo de lo misterioso y está muy bien, soy bastante fan.

-Tu último trabajo hasta la fecha “Rumores” ¿Crees en el poder destructivo del concepto rumor o es ya parte de nuestra sociedad y depende de la persona y debemos convivir con ello?

Es un Telefilme para la Televisión Catalana y Canal+ sobre una adaptación de un cuento de mi primer libro Relatos y básicamente el tema central son las leyendas urbanas. La tesis de la peli, del cuento es la de un chico que crea una empresa de rumores para utilizar el boca a boca de forma destructiva en asuntos comerciales, una multinacional lo capta y descubre que el mundo está manipulado por grandes empresas que crean diferentes rumores (bolsa, sistemas financieros, mundo del espectáculo, literatura…) en un mundo en el que la gente deja de creer lo que dice el telediario vuelve a creer en lo que le dice el vecino, eso aparentemente inocente actualmente no es así, hay empresas que tienen un departamento de rumorólogos que funciona y está ahí. La peli habla de esto. Es una técnica nueva de marketing que incluso ya se había utilizado en la II Guerra Mundial el control de la rumorología estaba muy bien organizado y ahora se está utilizando a nivel comercial por las grandes marcas.

Gracias Oscar, ya casi estamos terminando, ahora para concluir unas preguntas cortas e informales de respuesta rápida.

-Un número, un color
18, azul marino

– Una ciudad
Barcelona

-Un lugar para perderse
Madrid

-Algo para comer y algo para beber
Jamón Ibérico de bellota y un buen Rioja

-Algo para soñar
Mi siguiente película

-Noche o día
Atardecer

-Montaña o playa
Alta mar

-Actor preferido, acrtriz predilecta
Pere Ponce, Josele Román

-Un director
Alex Cox

-Una peli
American Splendor

Mil gracias Oscar, para terminar preguntarte algo ¿Tienes ascendencia navarra? Tu apellido es el de una emblemática población llamada precisamente Aibar.

Soy de familia de navarros y aragoneses que emigraron a Cataluña, la familia de mi padre era de Cinco Villas y la de mi abuelo sí que era de Navarra, así que soy algo navarrico.

Un abrazo y si puedes adelantarnos algo de tu próximo proyecto no lo hagas que ya sabes lo malos que son los rumores jeje Eperamos impacientes ese próximo proyecto.

Estoy con dos proyectos de cine y bueno, da mala suerte hablar de ello antes, hemos acabado los guiones ahora y espero rodar al menos uno de ellos para el año que viene.

-Un placer Oscar, muchísimas gracias por esta magnífica entrevista que has concedido para “el cine de marco”

Muchas gracias a ti, un abrazo.