Autor: marco

En la retina nos dejó un baile inolvidable y poco convencional, en 1987 Dirty Dancing marcó una época a nivel comercial, uno de esos taquillazos para siempre recordado por la memoria adolescente de aquellos años ochenta, la dualidad efectiva de un Swayze de moda sex symbol, que adornaba carpetas de medio mundo estudiantil, y una poco agraciada y casi olvidada Jennifer Grey inmortalizada con aquel salto de ángel en suspensión, contaba por entonces con 27 años, él con 32. Hoy Patrick Swayze a sus 55 lucha contra un Cáncer de Páncreas, todavía con el ritmo joven de sus pasos de baile combate en cada movimiento contra tal terrible danza. Después moldeó barro con aquella Demi Moore de triste amor y eterna nostalgia, Ghost es un fantasma vivo que nos hace ser optimistas en el camino hacia la otra vida, algo que Patrick ya sabe desde hace mucho tiempo y que hoy reflexiona afrontando el coraje y la lucha ante la enfermedad.

Hoy desde aquí te damos fuerza para seguir bailando en tarimas de románticos acordes bajo el ritmo de aquella energía que nos transmitiste, hoy la necesitas, hoy combates el mañana. Todavía queda mucho barro que moldear.

“She’s like the wind” escucho ahora tu canción, en el viento de tu recuerdo y nuestra memoria.
http://es.youtube.com/watch?v=2SLWzZoDmhg

Se cumplen 20 años de una anécdota poco conocida y francamente curiosa.

Scorsese dirigió en 1988 la polémica película “La última tentación de Cristo” protagonizada por Willem Dafoe. El actor presentó en San Sebastián dicho film en un pase especial que arrancó a las doce de la noche finalizando a las tres de la mañana. Parece ser que Dafoe no tenía muchas ganas de irse a dormir y propuso al entonces presidente del festival Diego Galán ir de copas, más concretamente a una discoteca ubicada en el monte Igueldo. El caso es que Galán a pesar de su cansancio como buen anfitrión decidió satisfacer los impulsos bailongos de don Willem, que no solo tenía ganas de bailar, sino también de ligar con las jóvenes donostiarras, amenazando con no moverse hasta el amanecer, muy a pesar de Galán. Éste tuvo entonces una idea, propuso al actor en medio de la noche, acercarse a un bonito mirador de Igueldo mientras fumaban… ejem 🙄 un “cigarrillo” de esos humeantes, cosa que aceptó de lleno el actor norteamericano.

Fue entonces cuando se produjo un comentario antológico por parte del actor, y es que mientras fumaba vió la imponente estatua del Cristo del Monte Urgull, al otro lado de la Bahía de la Concha, y tras un breve silencio dijo:

«Aquí si que sabeis promocionar una película» y es que ¡¡Creía que la estatua era publicidad de su peli!!, el ataque de risa de Diego Galán fue mayúsculo y Dafoe cayó en la cuenta, pero la noche no había acabado y Willem rió el último cuando de camino al hotel y casi llegando a la puerta reclutó a una de sus fans cerrando una noche redonda que, parece ser culminó en su habitación.
Una curiosa anécdota, sin duda 😀

Saludos cinéfilos–

http://es.youtube.com/watch?v=qLCTrRV9t-s
Momentos previos, tensión en fragmentos de ventanas a modo de retrato, las estrellas con smoking adornan el entorno de un tal Javier Bardem acompañado por el sacrificio a su izquierda. Pilar de nombre y madre por vocación, su vestido en las rebajas de un corte inglés más español que nunca, glamour a pie de calle y lección de humildad. De pronto rápido se escucha un nombre y lentamente pasan por mi cabeza la historia del cine en este país… tan rápido, tan fugaz, tan intenso, sí, se ha hecho historia… Merecido e inconsciente homenaje a todos los grandes actores que no recibieron tal gloria y que sin duda Oscar ha repartido su luz también para ellos, actores que hoy sonríen unos aquí y otros allá donde estén: Adolfo Marsillach, Pepe Isbert, Alfredo Mayo, Francisco Rabal, Fernando Fernán Gómez, José Luís López Vázquez, Fernando Rey, Alfredo Landa, Agustín Gonzalez, José Sacristán, Carmelo Gómez… y tantos otros.

Y es que ya no somos extraños en la noche, me emociono mientras Bardem se arranca con energía y sube cada peldaño de un triunfo ya total, por momentos parece que pueda subir los brazos ante la multitud, pero no; coge aire y yo también. En la retina los escalones de Philadelphia hoy se trasladan al teatro Kodak como metáfora de victoria, se frota las manos y estrecha el dorado ser, Jennifer Hudson se retira mientras la cámara hace un travelling lateral de izquierda a derecha sobre la espalda del actor, primer plano y lo demás es historia, Los Coen, su peinado, Tommy Lee Jones, Josh Brolin, su madre, los abuelos y todos los cómicos, tan poco reconocidos… Brindis para todo un país que siempre ha tenido grandes actores y que hoy merecen especialmente un recuerdo. Oscar, tan querido y muchas veces tan injusto, aquel que recibió un beso en el mismo trasero; culpa de ello lo tiene su personaje, el despiadado de horrible pelo y corazón oscuro Anton Chigurh, inolvidable.

Y es que ya no somos extraños en la noche y nos emocionamos porque este premio es un poco de todos, con la sonrisa de la felicidad me despido recordando brevemente parte de nuestros veteranos y eternos actores, si… aunque como ya sabemos No es país para viejos.
http://es.youtube.com/watch?v=KdYnQ5S_AsQ

Las palomitas de maíz o mejor dicho el maíz de las palomitas, pues más bien es esto segundo porque este nombre se le da al alimento de dicha ave, vamos, paralelismo de lo que son las pipas para los loros, o el maíz ya tostado, que al abrirse toma esa forma peculiar: como una paloma blanca con las alas extendidas. Tras el descubrimiento de América o más bien después del decubrimiento oficial en 1492 la llegada de este cereal a Europa se popularizó a nivel mundial.

Su consumo viene desde hace 5000 años pero podemos decir que la mediatización del producto surge a partir de 1621, cuando se comieron palomitas (maíz explosionado) en la primera comida de Thanksgiving que se celebró en Estados Unidos. El archifamoso Día de Acción de Gracias que para muchos de nosotros no sabemos muy bien qué es. Una celebración tradicional norteamericana que se celebra el cuarto jueves de Noviembre festejando la colonización inglesa del Nuevo Mundo, aunque originalmente se hacía el último jueves. En el pías vecino Canadá, se celebra el segundo lunes de octubre. Constituye regularmente un gran festejo familiar, en el cual las personas se reúnen con sus parientes en torno a la mesa, realizando celebraciones tradicionales.

No todas las variedades de este cereal son aptas para la fabricación de las palomitas, ya que es necesario que los granos contengan al menos un 12 por ciento de agua.
Se cree que los nativos americanos desarrollaron tres métodos para su obtención. El primero consistía en tostar los granos en una estaca colocada sobre el fuego. El segundo procedimiento era arrojar los granos, después de haberlos despojado de su cáscara, directamente sobre las brasas, de manera que se comían aquellos que al explotar saltaban fuera del fuego. El tercer sistema era mucho más sofisticado: calentaban arena en una cazuela plana de arcilla y, cuando alcanzaba la suficiente temperatura, enterraban los granos de maíz, de tal forma que al reventar saltaban a la superficie.

En 1948, se hallaron palomitas de maíz en cuevas de murciélagos de Nuevo México (EE.UU.), que fueron datadas del 3600 a.C. se cree que dicho cereal era arrojado al fuego para ser degustado después por los nativos de la zona, sin duda una apetitosa y crujiente golosina. En Perú culturas preincaicas ya elaboraban palomitas de maíz bastante antes de la llegada de los españoles, al haberse encontrado restos de ellas en tumbas.
En México en la ciudades precolombinas se vendían a granel como leguminosas y se llamaban momochtli del nahuatl eran preparadas en el momento introduciendo el maíz en ollas muy calientes de barro, o poniendo granos sobre ceniza ardiente o brasas.

Pero su éxito comercial comenzó en 1912, fecha en la que un invento surgido en 1885 arrasaba junto a los cines estadounidenses, hablamos de la máquina de hacer palomitas.
Una moda que ha perdurado hasta nuestros días, en cierta parte gracias a Charles Cretors, el palomitero de Chicago que patentó el artilugio.
Podemos decir que las palomitas tuvieron su época dorada a partir de 1940 que fue cuando se asentó definitivamente esta costumbre, siendo una década grandiosa para ella que acompañaría por siempre al espectador.

Actualmente tiene sus detractores e incluso el consumo de la palomita va ligado a la calidad del filme o a la ”intelectualidad” del espectador, suscita amor y odio pero no pasa desapercibida. Cuantas veces hemos oído “esa película es palomitera”, refiriéndose a una peli de acción o entretenimiento sin mayores pretensiones en un tono un tanto despectivo. Para muchos símbolo de consumismo absurdo o simple capitalismo yankee (fijaos hasta donde ha llegado este gracioso tipo de maíz) Efectivamente el popcorn es un amigo ocioso, un colega distraído que se funde en el crujir concentrado de cada fotograma, atentos al desarrollo de la acción, es una especie de estímulo de esa atmósfera inconsciente que nosotros mismos creamos.

La masa esponjosa muy blanca y sabrosa puede ir acompañada de azucar, colorante (hay palomitas de colores), mantequilla… este último ingrediente muy apreciado en EEUU, también caramelo, chocolate, en fin, realmente podemos añadir lo que nos dé la gana.
Las propiedades de esta variedad de maíz, han sido estudiadas, desarrollando un buen producto a nivel industrial, permitiendo todo tipo de variedad en su preparación, que se acomoda a las necesidades de cada país y al tipo de consumo, ya sea a nivel masivo, con máquinas especializadas o dirigido a los hogares, brindando la posibilidad de prepararlo en una olla común, o de una manera más práctica en un horno microondas. Creo que las peores son las que venden en el propio cine.

En lo que se refiere a los diferentes nombres que adquiere este producto, podemos decir muchos en función de dónde nos encontremos:
“Palomitas” en España, “Popcorn” en USA, “Pochoclo” en Argentina, en Rosario las llaman “Pororó”, “Pichoncitos salados” en algunas partes de México, aunque en general también dicen palomitas. En Guatemala “Poporopos”, en algunos barrios hispanos de EEUU o en México las llaman “Chivitas” en lo que podemos decir idioma “Spanglish”. En República Checa pražená kukuřice o Poppu koon en Japón.

Bueno, esto ha sido un pequeño gran homenaje a esas compañeras tan ricas y tan injustamente tratadas. Creo que hoy se ha dignificado su figura.
Un crujiente saludo y disfruten del cine con ellas.
http://es.youtube.com/watch?v=QHxiRITUQuM&feature=related

El 28 de noviembre de 1981, la actriz murió ahogada en aguas de Santa Catalina al sur de California, cerca de los Angeles. Según la versión oficial cayó al mar desde un bote neumático con el que trataba de llegar a la orilla, tras abandonar en plena noche el yate de su marido Robert Wagner.

Pero aquella noche Wood y Wagner no estaban solos en el barco. Habían invitado a pasar el fin de semana con ellos a un prometedor actor llamado Christpher Walken, «el cazador» (1978), un hombre especializado en papeles de matón, de ganster, su mirada fria asusta. Meses antes del malogrado suceso habían trabajado juntos en el film «Proyecto Brainstorm» que se estrenaría en 1983, llegó a rumorearse que habían tenido un romance y que Wagner lo sospechaba…. y aquel fin de semana fue un infierno.

Repasemos la version oficial de la velada. supuestamente antes de embarcarse en el yate SPLENDOR, (llamado asi en honor a una de las mejores peliculas de Wood «esplendor en la hierba» 1961) el grupo de «amigos» reunidos aquella nochese ventiló 2 botellas de vino y otras dos de champán, según el informe de la policia Natalie iba bastante cargada, aunque mas aún fue el ambiente cargadísimo de las discusiones de Wagner y Walken, una triple W muy mal avenida, a eso de las 22.30 Natalie Wood no aguanta más, se pone nerviosa y decide abandonar el barco. Es la última vez que la ven con vida, segun ellos.
Decidió tomar la lancha neumatica del yate con tanmala suerte que al ir tan bebida se mareo y cayó al agua dandose un fuerte golpe con el casco del yate. Nadie oyó el golpe, a eso de la 1.30 Robert Wagner se da cuenta de la desaparición de su mujer y pide ayuda por radio. Comenzó la búsqueda y a eso de las 8 de la mañana apareció el cuerpo sin vida de la actriz.

Pocos dias despues comenzaron los rumores y las dudas sobre lo ocurrido, aparece una tal Marilyn Wayne afirmando que su yate estaba a 100 mts del SPLENDOR y que oyó unos instantes una voz que pedía auxilio, ella no acudió a ver que pasaba porque escucho una voz que decia «ya vamos a ayudarte, ya vamos». Robert Wagner y Christopher Walken fueron interrogados pero el caso se cerró.
Quedaban sin embargo cabos sueltos. Las fuertes discusiones de ambos actores no cesaban, celos de Wagner, mucho alcohol, había un cuarto al parecer mudo «el patrón» del barco el que parece ser no se esmeró demasiado en la búsqueda, lapsus de varias horas en blanco, todo queda en nada, sin embargo en 1992 las hijas de Natalie Wood afirmaron publicamente sus dudas, dijeron que su madre era una muy buena nadadora y que no se creian lo del accidente, además dias antes aseguró a sus hijas que tenía miedo pero no dijo de qué o de quién, tampoco dormia por las noches.

Sin embargo a día de hoy son todo conjeturas, el suyo es, oficialmente un caso cerrado, eso si despiertas tantas dudas como la muerte de la Monroe y casualmente las dos descansan bajo la misma hierba del cementerio Westwood Memorial Park.

Descanse en paz, la dama misteriosa de la uve doble, la enigmática mujer de un paisaje de curvas.
http://es.youtube.com/watch?v=_dFj3hifGoo&feature=related

Al final de la escalera aguarda alguien. Espera justicia como enfado eterno de un secreto jamás revelado. George C.Scott tiene la llave del misterio pero todavía no lo sabe. Un niño solicita su ayuda, grita su angustioso silencio golpeando la bañera una y otra vez… TOC, TOC, angustiosa pelota que ayer fue juego, quiere tu atención ¡Ayúdale!

Atrapado en una triste historia los muertos vuelven para recordarnos que no quieren venganza, solo justicia y que su ira puede ser tan humana como inmaterial, interactuando en lo físico apoyado en ese umbral entre dos mundos, sin descanso.

No tengas miedo George, quiere decirte algo, sé comprensivo, ni siquiera quiere ya cariño, nunca lo tuvo solo quiere atención. Coge la pelota y juega con él. Juega a descubrir la verdad sube cada escalón de la trama … pero ten cuidado, ten cuidado y recuerda:

¡Ayúdale, George! ¡Ayúdale!

http://es.youtube.com/watch?v=7Gt9K5TsKeg&feature=related

Roy Scheider. Se fue el hombre del perfil característico, aquel de mirada tibia y gesto serio que veía en el horizonte el peligro que en silencio aguardaba. Discreto y sereno poseía ese porte de tipo duro y a la vez refinado, dualidad que supo conjugar. Correcto en su ademán de trajes claros y pañuelo en la solapa que sobresale con gusto, era elegante. Héroe en apuros, uno de esos actores que siempre se empleaba hasta el final, su esfuerzo lo valoraba el espectador. Espía en mis esquemas, encajaba en dramas de acción.
Klute con Sutherland, The French Connection legendaria junto a un tal Gene Hackman y otro llamado Don Fernando Rey. Y ese Tiburón mítico que cambió el concepto del miedo, él formaba parte de ello. En Marathon man no corría pero si compartía plantel con Dustin Hoffman, despúes llegó Tiburón 2 obligado a trabajar en ella para desligarse de su contrato, lo hizo y triunfó en calidad un año después con All That Jazz, pero recuerdo con cariño unos años después aquel helicóptero que llevó a la gran pantalla, era el Trueno Azul, casi un ser vivo… no se me quita de la cabeza su final, su mirada en las vias ante su ardiente amigo… Despúes vinieron muchos trabajos más, (Quién no recuerda la televisiva Sea Quest) hasta su último en 2004 The Punisher, donde un malhumorado padre pone de manifiesto que su aparición en el filme siempre fue interesante y sobre todo profesional.

Roy Scheider, el hombre de perfil característico.
Descanse en paz.
http://es.youtube.com/watch?v=OEpy01rGqX8

http://es.youtube.com/watch?v=d8nUPnLDCI8

John Rambo siempre fue un patriota inadaptado que caminaba por la carretera secundaria de la traición. Su instinto animal lo hacía fundirse con la naturaleza sustituyendo esa inteligencia ausente y dolorida. Tarde, pero llegó el día en que se dió cuenta que su pais era su propio hábitat frondoso y embarrado, nada más, solo luchar por seguir solo hasta que alguien llegue para decir lo contrario encomendándole esa misión esterna que al final siempre encuentra, ese dispositivo que genera su reacción refleja al activarse la violencia demoledora del triste Rambo. Icono de la era Reagan que él mismo se ha encargado de enterrar, atrás dejó la bandera roída de barras y estrellas, ahora ha vuelto para reivindicar que sigue vivo y violento, recordando a los malos que el mito ha vuelto y el infierno con él.
http://es.youtube.com/watch?v=OUauYyeO3_s

Pertenezco a la quinta de Espinete, si asi es, y por ello qué mejor homenaje que recordarlo. Siempre vivirá en mi corazón, he intentado seguir la pista de aquel erizo que se ponía pijama para dormir por la noche, mientras que por el día andaba desnudo. El mismo que acuñó el dicho popular : «Te mueves menos que los ojos de Espinete» 😀 , aquel que tantas tardes de meriendas me hizo disfrutar.

El programa infantil norteamericano «Barrio Sésamo» («Sesame Street») fue creado en 1969 por el ya fallecido Jim Henson (creador también de los famosos «Teleñecos»), se componía de una serie de sketches de humor, números musicales y contenidos didácticos, protagonizados por marionetas (La rana Gustavo, El Conde Draco, Epi y Blas, Coco, El monstruo de las galletas…). Su aceptación popular fue enorme a nivel mundial, y aún permanece en la parrilla de programación norteamericana.

Con el paso de los años, en diferentes países se hicieron versiones de este mismo programa. La versión española se estrenó en 1979 y narraba las andanzas de la gallina Caponata (Emma Cohen, viuda del actor Fernando Fernán Gómez) en Barrio Sésamo, junto a personajes secundarios como el caracol Perezgil (Jesús Alcaide) o Adela (Conchita Goyanes). Esta primera versión se mantuvo en antena hasta 1980 y se intercalaba con diversos sketches procedentes de la versión norteamericana. Conservo por supuesto varios Dvd’s de aquella casi olvidada primera época.

Entre 1981 y 1983, dentro del programa «La cometa blanca», se emitieron algunos fragmentos procedentes de «Sesame Street». En este espacio intervinieron algunos actores que posteriormente formaron parte del reparto del posterior «Barrio Sésamo» como Mari Luz Olier, Alfonso Vallejo o Ruth Gabriel.

Aunque estas primeras propuestas funcionaron muy bien entre la audiencia infantil, en 1983 (sin duda su época dorada) llegó la versión más recordada de este programa con el erizo Espinete (Chelo Vivares, y su mítica voz) acompañado de la amplia gama de personajes que componían a los habitantes de Barrio Sésamo: Chema el panadero (Juan Sánchez, marido de Chelo Vivares); Ana (Isabel Castro); Julián, el dueño del kiosco (José Riesgo, que ya había dado vida a este personaje en la versión de 1979); Antonio (José Enrique Camacho); su mujer Matilde, propietaria de la horchatería (Mari Luz Olier), los hijos de éstos, Roberto (Roberto Mayor) y Ruth (Ruth Gabriel). Mención aparte merece Don Pimpón (Alfonso Vallejo), ese extraño ser que nunca supimos a qué especie pertenecía, (algunos rumorean que pudo ser un tipo raro de musaraña). Entre los personajes secundarios infantiles también figuró Susana (Susana Osuna). Al igual que en 1979, esta versión también se intercalaba con los sketches norteamericanos de marionetas antes citados o con varios vídeoclips (a recordar la canción de «Los números» o «Mi galleta»). El programa fue un auténtico boom entre los telespectadores españoles, llegando a despertar la atención incluso entre el público adulto y sus canciones se convirtieron en auténticos himnos infantiles (¿quién no recuerda «Pintar sin parar», «Son de mentira», «El eco», «Soy Ana», «Panadero soy», «Está lloviendo hoy», «En el Barrio Sésamo», «Un erizo como yo», «La canción de Don Pimpón»,o «Banananá»?) aún hoy tarareados de manera subliminal, y además servía de contenido para los propios profesores, (recuerdo haber cantado en clase al unísono el pintar sin parar, entre otras muchas). Esta exitosa andadura televisiva se mantuvo en antena durante 3 temporadas hasta 1986 (aunque se repuso hasta 1988). En 1988, TVE 1 decidió que ya era hora de renovar la programación infantil, sustituyéndolo por un espacio mucho más cutre y menos carismático llamado «Los mundos de Yupi» que aunque costó tuvo cierta expectación, pero Astraco siempre fue una mala copia de Don Pimpón, como Yuppi de Espinete. Fue un duro golpe para los niños de aquella época (sólo comparable a la muerte de David el Gnomo). «Barrio Sésamo se volvió a reporner a finales de los 80 y a mediados de los 90, provocando que otras generaciones de espectadores lo descubrieran. Su paralelismo con series como «El equipo A» o «El coche Fantástico» a sido sin duda bajo mi punto de vista la edad de oro de la televisión infantil. Hoy en día solo es salvable Disney-Chanel en lo que a tv infantil se refiere estando a años luz de esto.

La trayectoria de sus intérpretes ha sido variada:

Tan sólo ha sido destacable en el caso de Ruth Gabriel (Ruth), que se convirtió en una actriz con proyección a mediados de los 90 después de su éxito en 1994 con «Días contados» de Imanol Uribe, por la que ganó el Goya a la Mejor actriz revelación (Para nada merecido) prueba de ello es que actualmente nada se sabe de su trabajo en el cine. Luego intervino en films como «Felicidades Tobarich» (1995), «A tres bandas» (1997), «99,9» (1997), «Doña Bárbara» (1998) «Sinfin» (2002) y «Besos de gato» (2003), además de en la miniserie «Nostromo» (1997) y en la serie «Querido maestro», aunque sin alcanzar las expectativas que se auguraron en un principio. Una pena, podemos decir que tuvo su momento y que desde luego puede presumir de tener un Goya. Aunque para mí su mejor interpretación fue la de ser vecina en aquel entrañable Barrio.

Chelo Vivares (Espinete) y Juan Sánchez (Chema) contrajeron matrimonio antes del programa, ya que se que se habían conocido cuando formaron parte del grupo de música Red de San Luis. En 1992 se puso el disfraz de Curro, la mascota de la Expo de Sevilla. Chelo ha realizado numerosos trabajos como actriz de doblaje: la producción animada «La leyenda del Norte» (1991), la serie «Smallville» (doblando a Allison Mack (Chloe Sullivan)), algunas entregas de la saga de «Harry Potter» (prestaba su voz a Myrtle, la llorona en «Harry Potter y la cámara secreta (2002) y «Harry Potter y el cáliz de fuego» (2005)) o «Los Simpson» (doblando a personajes infantiles como Ralph Wiggun o Todd Flanders, tanto en la serie como en «Los Simpson: la película» (2007)). Como actriz realizó apariciones en la serie «El comisario» e hizo una breve colaboración secundaria en la película «El palo» (2001) .

Por otra parte, Juan participó en «Matador» (1985) de Pedro Almodóvar y en «Donde está el corazón» (1990), un film norteamericano dirigido por John Boorman y protagonizado por Uma Thurman. Luego hizo colaboraciones en episodios de las series «Farmacia de guardia» y «Los ladrones van a la oficina». Otra de sus grandes pasiones es la pintura. Ambos han trabajado juntos con mayor frecuencia en el teatro, primero con una versión teatral de «Barrio Sésamo», realizada a finales de los años 80 con representaciones por los pueblos y ciudades de España y más recientemente en diversas obras, siendo la última de ellas «La cabeza del Bautista». Ambos siguen siendo pareja en la actualidad. Podemos destacar que son unos actores de teatro puros, una especie de hippies dramaturgos nómadas de la interpretación, sin duda geniales.

Alfonso Vallejo (Don Pimpón) fue Astraco en el ya mencionado programa «Los mundos de Yupi». Ha trabajado como secundario en películas españolas como «El Lute, camina o revienta» (1987), «Chevrolet» (1997), «Plenilunio» (1999), «El bola» (2000) o «La suerte dormida» (2003), así como en las series «¡Ala…dina!» y «Cuéntame». En 2005 realizó dos trabajos para Tele 5: el espacio de humor «Agitación + Iva» y la serie «Maneras de sobrevivir». Sorprendente es su extraordinario parecido con el mítico Don Pimpón. Y es que la realidad supera la ficción

José Enrique Camacho (Antonio), se dedicó al teatro e hizo breves papeles secundarios en las películas «El Lute, camina o revienta» (1987) y «Solo o en compañía de otros» (1991). Falleció a principios de los 90.

Isabel Castro (Ana) ha colaborado en el espacio «Las noticias del Guiñol».

El veterano actor de reparto José Riesgo (Julián), se retiró de la profesión tras participar en las versiones teatrales del programa, actualmente tiene 86 años.

Mari Luz Olier (Matilde): Ha trabajado asiduamente como actriz de doblaje, siendo la voz de intérpretes como Laura Dern («Un mundo perfecto» (1993)), Stockard Channing («Seis grados de separación» (1993)), Joan Allen («El crisol»(1996)), Blythe Danner (Expediente: enfréntate al futuro (1998)) o Kathy Baker (la serie «Pickett Fences»). También realizó un papel como actriz invitada en la serie «Hospital central».

Respecto a Roberto Mayor (Roberto), nunca ha vuelto a trabajar como actor. Por otra parte, poco tiempo más tarde de la emisión del programa Susana Osuna también decidió abandonar el mundo del espectáculo.

Entre 1996 y 2000, TVE recuperó el programa en una nueva etapa con nuevos personajes como Bluki (Joan Bentallé), Gaspar, Vera y Bubo,pero ya nada fue lo mismo. En octubre de 2006 Antena 3 estrenó «Juega conmigo Sésamo», una de la versiones más reciente y realizada íntegramente en Estados Unidos y que tambiñen se puede ver a través del canal Playhouse Disney de Digital +. El 31 de diciembre de 2006 se emitió la gala especial infantil «¿Cómo están ustedes?» para celebrar el 50 Aniversario de TVE, que contó con colaboraciones de Chelo Vivares (Espinete), Alfonso Vallejo (Don Pinpón), Isabel Castro (Ana) y Juan Sánchez (Chema el panadero, demostrando que la leyenda urbana de su muerte era falsa). En 2007 la versión americana de «Barrio Sésamo» ha despertado un absurda polémica auténticamente de locos, en la que el programa ha recibido la calificación de No recomendado para menores de 18 en su reciente reedición en DVD. Todo ello debido a que alguna mente realmente enferma, tan habitual en los puritanos absurdos estadounidenses, que ha querido leer entre líneas una serie de contenidos que califican que antentan contra la moralidad infantil, casi dejando en censura el mítico Barrio Sésamo. Que podemos esperar de un pais que ha reelegido a un mandatario como Bush. En fin, yo me quedo con el recuerdo de una buena revanada de mantequilla Natacha con azucar mientras empieza «Espinete». Y el comienzo… Aaaay que nostalgia 😥
http://es.youtube.com/watch?v=Uz8aCV-seBw&feature=related

Chelo Vivares, «Espinete» está en nuestros corazones, GRACIAS.

Harry Luck ese bucavidas que siempre creyó que aquellos humildes campesinos guardaban un cuantioso tesoro, es Brad Dexter, (Bred Dekster su nombre original) nació un 9 de abril, de 1917 – en Goldfield, Nevada, aunque ambos padres eran Serbios. Muy conocido por su papel de Harry Luck en Los siete magníficos. Corpulento, moreno y siempre exitoso entre las mujeres, por lo general daban a Brad Dexter papeles secundarios de carácter rudo. Comenzó su carrera bajo el nombre de «Barry Mitchell».

Durante sus primeros años abriéndose camino en el mundillo del cine fue boxeador aficionado mientras estudiaba interpretación en el Teatro Pasadena. Cuando llegó la segunda Guerra Mundial se alistó en el Cuerpo de Aviación del ejército estadounidense y poco después apareció en filmes como Winged Victory, tras un previo casting. Su carrera en Hollywood duró más de cuatro décadas. Otras películas en las que apareció fueron Last Train from Gun Hill, Kings of the Sun, o Johnny Cool.

También fue conocida su relación de amistad con el cantante y el actor Frank Sinatra a partir de 1964 cuando presumiblemente lo salvó de un ahogamiento. Sinatra nadaba en la playa junto a su pareja cuando comenzó a ser tirado por la corriente. Dexter inmediatamente saltó en su ayuda y fue capaz de salvar la vida de ambos. A partir de entonces apareció en algunas películas con Sinatra, como Von Ryan’s Express como Sargento Bostick o None But the Brave. La relación se enfrió, según Dexter, porque Siantra nunca reconoció que Dexter le había salvado anteriormente la vida.
Todos conocían el muchas veces absurdo orgullo y ego del cantante pero el caso es que a Brad siempre le fueron muy bien las cosas a partir de aquella anécdota.
Falleció en Rancho Mirage, California, de un enfisema pulmonar, el 12 de diciembre de 2002.

Desacanse en paz.