Autor: marco

http://es.youtube.com/watch?v=6dlpOqmL9JY
El precio de la libertad puede suponer la muerte, pero no de forma gratuita. Doce del patíbulo es esa segunda oportunidad que todos merecen. Como una alegoría de lo simbólico, la última cena de este número de malechores será dar lo «mejor» de cada uno en una aventura épica, una misión suicida con el pasaporte de la libertad. Un reparto de lujo con un John Cassavetes estelar, sin desmerecer los Marvin, Bronson, Sutherland, Savallas… y muchos más. Una reflexión interesante sobre diferentes puntos de vista éticos que critica la pena de muerte, y que tiene un transfondo de superación, integración, compañerismo y trabajo en equipo, pero que también aborda la realidad que supone que nada de ello es fácil, y que a veces la confianza no da sus frutos, pero el resultado general es positivo.

Entretenida película con tintes de una épica que marcó mi niñez.

http://es.youtube.com/watch?v=gsBDUhMFBzo
Senderos de gloria recorro entre los hombres que todavía siguen allí. Bucle de un tiempo infinito en trincheras que el ayer enterró. Ellos gritan ayuda para ser liberados, no se han ido. Fantasmas casi olvidados que hoy recuerda Marco in memorian, los muertos siempre me cayeron bien.

Pálidos, fríos, tristes y rígidos por el miedo tembloroso que hoy es costumbre.
Rutina gélida apoyada en la pared y embarrada en la soledad de un tumulto sombrío. El silbato del destino pasea su óxido para escupir el sonido del destino, la esperanza se quedó en los ojos inertes del compañero que ayer murió. Todos sois héroes.
El reloj solo marca la cuenta atrás y apurado comparto la última calada… siempre es la última, porque estamos condenados una y otra vez a esta guerra que se repite como la sed. Despacio, esperamos, siempre esperamos.

Recordadnos y rezad, vuestro rezo es el recuerdo de nuestro honor.
Ahora es momento para la guerra, para la gloria, para la paz.
Suenan los silbatos. Seguidme.

Chaplin nos dejó hace 30 años, Charlot para siempre fue su mejor e inigualable creación. Payaso triste, elegante y torpe de bastón doblado y caminar de pingüino que sortea charcos. Silueta de sombra sin igual, ICONO con mayúsculas. Tristeza de humor inteligente. Bigote cómico, estampa elegante, pelo enroscado en su flequillo y ojeras de nocturnidad pensativa. El bombín su tejado de un cielo siempre gris. El sol lo guardaba para los niños.

Su imágen se aleja en el atardecer en busca de otros lares… otros sueños a los que asistir, su circo la urbanidad, el desarrollo, la modernidad, fue el primer payaso moderno. Un payaso para adultos.

Barcelona es hoy su ciudad. En ella nos visitará para enseñarnos su vida
Barcelona. La primera gran exposición en España sobre la vida y obra del actor y director de cine británico Charles Chaplin (1889-1977) podrá admirarse en el espacio CaixaFórum de esta ciudad española hasta el próximo 27 de abril.

Con más de 300 materiales, como fotografías de estudio, cárteles, revistas y fragmentos de película, algunos inéditos, la muestra Chaplin en imágenes rinde homenaje al mítico artista cuando se cumplen 30 años de su muerte.

Basada sobre todo en los archivos familiares del prolífico creador, la muestra relata cómo la importancia de Chaplin en la historia del cine del siglo XX no se agota con su personaje Charlot.

El comisario de la exposición, Sam Stourdzé, explicó en que esta exposición quiere destacar que la figura del «hombre del bombín y el bigote» es «moderna» y logró «crear y dominar» un mito con Charlot.

Recordó que su personaje Charlot, sus famosas pantomimas y su estilo conquistaron tanto al público popular como a intelectuales y artistas.

En su opinión, hacer una muestra de un personaje como Charles Chaplin es «inédito» y fruto de la corriente actual en los centros de dedicar retrospectivas a iconos del cine como Stanley Kubrick y Alfred Hitchcock.

Destacó además que fueron necesarios tres años de investigación para realizar esta muestra que ahora puede verse en la capital catalana.

Tras la enorme popularidad de Chaplin se esconde un extraordinario talento artístico, una gran facilidad de comunicación y la capacidad de modelar su personaje público en función de los medios audiovisuales: cine, fotografía y periodismo ilustrado.

El actor, director de cine, guionista y compositor de la música de sus películas londinense ha sido una de las figuras más relevantes del arte cinematográfico del siglo pasado.

Su trayectoria abarca más de 50 años, desde las primeras películas de 1914 hasta La condesa de Hong Kong su última película, que rodó en 1966 con Marlon Brando y Sophia Loren.

Entre las piezas exhibe CaixaForum está el Album Keystone, un objeto único y original, con fotogramas y textos manuscritos de los primeros 35 cortometrajes en los que actuó Chaplin en 1914.

También incluye unas 250 fotografías de los Chaplin Studios, recortes de prensa de la época y obras de Fernard Léger inspiradas en el actor.

Asimismo, la muestra presenta una gran selección de extractos de filmes, entre los que destacan un «making of» («cómo se hizo») en color de El gran dictador.

Una secuencia de ocho minutos eliminada del rodaje de Luces de la ciudad y películas domésticas rodadas por Chaplin, en las que el artista aparece junto a sus hijos interpretando alguno de sus gags más famosos.

Por último, tres grandes pantallas ofrecen de forma secuenciada 28 extractos de largometrajes del actor.

Chaplin fue un icono del arte de vanguardia y a partir de 1930 sus películas comenzaron a introducir reflexiones sobre el mundo contemporáneo, como en «En Tiempos modernos» (1936), donde critica el sistema de vida norteamericano.

Y al final de «El gran dictador» (1941) lanza un gran discurso a favor de la armonía universal, dando inicio a un periodo de relaciones conflictivas con las autoridades estadunidenses que culminan en 1952, cuando le retiran el visado de entrada en Estados Unidos.

Desde entonces, Chaplin vivió en Suiza, en su mansión de Corsier-sur-Vevey, donde falleció, el 25 de diciembre de 1977, a la edad de 88 años.

La exposición, que con anterioridad se pudo ver en otras urbes europeas como París, Rotterdam, Hamburgo, Lausana, Bruselas, y Bolonia, es una producción de NBC Photographie (París, Francia).

Charles Chaplin, un Icono con estilo propio.
http://es.youtube.com/watch?v=he26DAbk3Sw

http://es.youtube.com/watch?v=1v467iyl2Mc&feature=related

Sueño por un día, a tu lado.

Descapotable de libertad saboreo el viento que me proporcionas, siendo leyenda momentánea de tu curva eterna. Jóven para siempre, princesa del cine. Acógeme en tu reino dorado de cabellos brillantes, que del sol heredaste. Y no me beses…, tan solo espérame en el umbral de la puerta con ese vestido blanco, y dame tu sonrisa para dedicarme un brindis de tu copa vacía… Yo me ocupo del champagne.

Sueño por un día, a tu lado.
Después la realidad, y siempre la leyenda.

Grace Kelly, princesa del cine.

http://es.youtube.com/watch?v=ee5g–AOibI
A trasluz de las notas aguarda un oscuro espectador de oidos iluminados. Pianista de finos dedos arranca expresiones de dolor que retorcidas recuerdan el milagro de vivir en tiempos de guerra.
Supervivencia escondida de un harapiento huesped de visitas inesperadas. Flaco en su silueta de frío vapor, humedad de silencio, pausa musical y de nuevo el acorde. Teclas polvorientas recobran la memoria que rescata del olvido. Tímidas, inquietas, suaves, se agitan y abren paso ágiles… para destacar entre el azul gélido de un paisaje en ruinas.

Sólo la música vence. Y la guerra queda atrás como eco de un recuerdo infame.
Sólo la música vence, vence y sobrevive… en las manos del pianista… en nuestros oidos, en nuestro presente.
Szpilman: Pianista de silencio roto.
¿Está escondido aquí?

Sigamos soñando juntos… por lo menos otro año más. Os doy las gracias por el apoyo recibido y la fidelidad encontrada. En este maravilloso aniversario he intentado plasmar mi visión del cine. Mi única intención es que disfruteis y saboreeis cada fotograma más allá de las imágenes, a través de la emoción y el sentimiento. El cine es mi poesía, un medio didáctico que me enseña a vivir. Tan solo un director de sueños que un día despertó para sonreir a vuestro lado. Simplemente Gracias.

«Prometo estarte agradecido», Paul Newman se encarga del resto. Mi homenaje a todos vosotros en este video que he confeccionado para la ocasión:
http://es.youtube.com/watch?v=b27-CA6Bp50

Oro, incienso y mirra…¿Mirra? 😆 😆 Brian resucita cada Navidad en nuestra retina, su torpe oportunismo es esa vida paralela a un Jesús que nació siendo Dios justo en el pesebre de al lado. Me parece la alternativa correcta a la progamación habitual en estas fechas, nunca deja de ser una peli fresca y formidable, el humor de los Monty Python tan efectivo e inteligente que contiene los ingredientes exactos para gustar a todos los públicos, y sobre todo para no molestar. No solo dice cuatro chorradas, encierra la vida misma en si, no envejece (salvo alguna toma, visualmente ablando) y desde el punto de vista más serio creo sinceramente que es una película casi antropológica, que habla del propio ser humano, del hombre y sus defectos, más que sus virtudes. La lapidación, los pezones de loba, pijus, las pintadas en la pared… mil momentos que nos harán reir una y otra vez. Así que ya saben, estas Navidades… La vida de Brian.
http://es.youtube.com/watch?v=9gruNVoz2CU

«El hombre de Mackintosh», es una película que sin ser brillante contiene ese toque distintivo que solo el gran Newman sabe y puede dar. Un film de 1974 de irregular trama que va de más a menos, pero con un protagonista que como siempre engancha, su ironía y sus buenos e ingeniosos diálogos hacen que el espectador siga con entusiasmo la historia. Una historia que posee buenos momentos de tensión y gran dosis de nerviosismo. La música es acertada creando esa atmósfera oscura de callejón, donde los secretos del espionaje y el robo se manejan a su antojo. Paul, como siempre se nota que lo pasa bien y en mas de una ocasión nos hace sonreir identificándonos con el personaje y su diálogo de gestos «aparentemente» cotidianos, porque el mero hecho de rascarse un oido mientras habla, hace que tome fuerza su interpretación, algo que parece natural pero que P. Newman tiene muy bien estudiado, sus movimientos nunca son porque sí. Solo por verlo a él, merece la pena esta cinta. Como ya digo hacia el final la peli se desinfla, pero el buen rato esta asegurado viendo como las pasa canutas el bueno de RIERDEN (Rearden, asi bien escrito 😉 ).
http://es.youtube.com/watch?v=fjZIFd3oPhw

Hace ya días que tenía intención de homenajear a Alfredo Landa, pero sufrimos este duro revés de otro genio como era Fernando Fernán Gomez, así que, de luto pero orgulloso de poder disfrutar de estos grandísimos actores hoy recuerdo con cariño a un paisano que tal vez (y digo tal vez con la duda del máximo respeto) estemos ante el mejor actor español de todos los tiempos, personalmente lo dejo entre los grandes a nivel mundial (y lo digo rotundamente), pues cierto es que no muchos pero sí unos cuantos hay o había (por supuesto lamentando tamaña pérdida tan recientemente). Alfredo Landa es esa especie de Humphrey Bogart castizo que sabe paralizar al espectador con un gesto que azota para siempre tu recuerdo, graba una frase a fuego e impregna su silenciosa mirada… simplemente transmite. Y el hecho de transmitir es algo que no todos pueden.
Landa en «EL CRACK» ejerce de eso, de Crack es como si de repente Garci lo soltase y le dijera «sal y sé tu mismo» Landa da rienda suelta a su genialidad, es actor en estado puro, simplemente impresiona. Un actor que había sido víctima de su época digamos «landista» , con aquellas películas de sus orígenes en las que hacía «maravarismos escénicos» sacando los personajes adelante en esas cintas de escasa calidad. Pero todo eso llega un día y se acaba. Aparece «El bosque animado», «Los santos inocentes», «La vaquilla», «La marrana»… y sobre todo «El Crack» de 1981, Los dos Craks de Garci (pues hay segunda parte y esta bastante bien) hicieron una traducción «made in Spain» del género negro que no he vuelto a ver repetida. Garci estaba en estado de gracia y dio con un filón que no debía haber abandonado hasta que el público se hubiera cansado, como hace Narciso Ibáñez Serrador cada vez que vuelve a la televisión con su Un, dos, tres. Germán Areta es una creación inolvidable, con ese gesto de malas pulgas, o de hombre sufrido, amable, incluso, que aguanta hasta que salta y deja a todo el mundo temblando. Para mi gusto Areta siempre será la mejor creación de Landa. Areta deja que la gente le suelte su rollo, al peluquero, a la novia, al antiguo jefe, ahora retirado, que quiere pensar que es feliz pero está harto de su casa de campo. Así, los secundarios van dibujándose y creando un mundo personal, un escenario agridulce donde da igual lo que pase, o cual sea el caso, porque estamos encantados de ser testigos.

Garci había visto mucho cine y conocía las reglas la mar de bien. Las intuía y las seguía como un sabueso. Demuestra oficio con ese manejo gradual de la acción que cada vez involucra más al detective. El héroe no es un «Harry el sucio con agallas», es un «Germán Areta con dos cojones».

Por favor si no la han visto VEANLA y si ya la vieron VUELVAN A VERLA.
Les dejo con la el comienzo, antes que los títulos de crédito, aunque yo me quedo con otra escena (y hay muchas buenas) la del barbero narrador y el gesto de Areta. PELICULÓN PELICULÓN, una de mis preferidas.
Y de fondo en la escena que les dejo, el programa de J.M. García 🙂 , como sabe Garci crear atmósfera tensa… Asi empieza EL CRACK:
http://www.youtube.com/watch?v=qUh0_FTP-nA

Recordar, que romántico vivir la nostalgia del ayer para sentir los momentos añorados del pasado, él continuamente había vivido recordando. Este genio de mal genio que protegía su inmensa bondad, nos hizo sentir que el cine puro no era únicamente para los actores de físico agraciado, siempre dijo que no estaba deteriorado por ser viejo sino que ya desde joven estuvo deteriorado porque era un niño débil, flacucho y feo. Este humor claro y directo hacía que sus bromas fueran una especie de rueda de prensa al servicio del atento espectador, porque si algo le caracterizaba a Fernando Fernán Gómez era su capacidad para que todos le escucháramos casi hipnotizados por su perfecta dicción.
“Hay que intentar que las grandes ideas parezcan pequeñas, superficiales, cotidianas.”
Una buena frase de tantas que nos enseñó, y es que ahí estaba la clave, sabía que el éxito era una mezcla de buenas casualidades y que una vez conseguido tenía que conservarlo sin grandes alardes, precisamente eso nunca necesitó. Su forma de ser se traducía en una genialidad innata que se encargaba de proteger.

“El cine es un vehículo de expresión, pero no estoy muy seguro de que sea un arte”.
Sus ideas siempre frescas y esa forma que tenía de expresarnos la propia reflexión, porque hacía pensar. Al hablar siempre los ojos bien abiertos que más aún aportaban claridad en sus palabras. La palabra, esa compañera de viaje con la que toda la vida se llevó bien. Y como su personaje de “El abuelo” siempre puso los puntos sobre las íes, algo que personalmente me caracteriza.

“Seis, ocho millones de espectadores. Estas son cifras con las que nunca pudo soñar ningún director teatral o novelista y menos aún Esquilo, Sófocles o Eurípides.”
El tiempo solo el tiempo se lleva un cuerpo anciano en su estado pero no en sus frescas ideas, en su cine siempre vivo, en su porte siempre esbelto, en su interpretación nacida para un primer plano. Perpetuidad para siempre en la historia del cine. En “La silla de Fernando” muy recomendable, nos habla de su vida, de pequeñas grandes cosas, y deja su recuerdo en nuestra memoria para siempre, hoy esa silla esta vacía.
Fernando Fernán Gómez, es admiración, cariño y respeto.
Desde aquí mi aplauso y nuestra ovación.
http://es.youtube.com/watch?v=YPouLMa4yCQ