1ª Proyección de cine Israelí en Pamplona (Crónica de una jornada histórica)

1ª Proyección de cine Israelí en Pamplona
(Crónica de una jornada histórica)

Gracias a la Asociación Tarbut Sefarad (Organización para la difusión de la cultura judía) ha sido posible realizar la Primera Proyección de cine Israelí en Pamplona, un hecho histórico sin precedentes que ha sido posible gracias a personas como Gabriel Davidov, Felipe Cambra (Presidente de Tarbut Pamplona) y Miguel Itoiz, que han impulsado esta proyección y su posterior charla-coloquio. He de decir que para mí ha sido un honor que contaran conmigo para este histórico encuentro cultural en la capital navarra, un encuentro que tenía lugar el pasado jueves 19 de Abril de 2012 a las 19.00 en Civican (Avenida Pio XII, 2B). Proyectamos la película “La banda nos visita” de 2007 dirigida por Erin Kolirin y ganadora de multitud de galardones en Israel, Cannes, Copenaghe y Valladolid entre otras ciudades.
La presentación y bienvenida del acto corrió por parte de Gabriel Davidov que me dio paso para presentar la ficha técnica de la película. A continuación proyectamos el film y tras su conclusión comenzó la charla coloquio, abrí la misma secundado por mis compañeros Davidov e Itoiz desgranando en orden cronológico la interesantísima obra, desde aquí aplaudir a un público atento y participativo que disfrutaron y nos hicieron disfrutar.

Destacamos la simbología del arranque señalando, al igual que lo hizo el director, que estábamos ante una aparente “historia secundaria” y cotidiana pero con una enorme carga simbólica con cantidad de alegorías (mensajes ocultos) y una lectura didáctica y emocional importantísima. Algo que Kolirin homenajea con una brillante sencillez, esas intrahistorias que nadie cuenta pero que tienen gran valor.

Aparecen elementos como el sol, el silencio, el vacío y la música como nexo de unión que ya nadie apenas presta atención. El director nos deja a solas frente a la banda en ese precioso inicio donde nadie más está ahí y donde nos muestra la preciosa metáfora de la pelota amarilla, alguien la mete en una furgoneta que arranca y se va, la pelota representa el sol, ese sol que se aleja… La luz es un elemento muy destacado en la película, el sol se ha ido y nos deja a solas en el desierto frente a un grupo de personas apáticas, con un alto grado de tensión entre ellas, precisamente el posterior encuentro de árabes e israelíes destensionará esta situación, las tensiones son intrínsecas no provocadas por el encuentro. Y este encuentro gracias a la comunicación ayudará al grupo.
Precisamente la situación de confusión se debe a un problema lingüístico, en la ponencia lo explicó muy bien tanto Gabriel Davidov como Miguel Itoiz, donde éste último también nos ilustró sobre la localización de la película (En el desierto del Nagev) así como igualmente nos narró los últimos acontecimientos históricos de la zona, Davidov aclaró los matices lingüísticos de la fonética árabe y hebrea, algo vital para comprender mejor en transcurso de la película.
Proseguimos la tertulia sobre los personajes, sus características y diferencias, el trasfondo socio-cultural de la cinta o la estructura del film: el viaje, el pueblo, la relación y el destino, con la música como cierre de este periplo que no requiere retorno.
“La banda nos visita” habla de relaciones humanas, de comunicación, de respeto y de una total ausencia de malicia (tal vez el único “pero “ del filme) Pero compensa con mucho otros matices como la hospitalidad, la necesidad de ayuda, la reconciliación, la concepción de la importancia del grupo y la evolución de los personajes que están magníficos.

En definitiva, “La banda nos visita” es un pequeño sueño cumplido que transcurre con naturalidad… a la pregunta de ¿por qué te gusta la película? Yo respondería: “Es como preguntar porque el hombre necesita alma”.
El 19 de Abril fue una jornada histórica, en Pamplona se proyectó en público por primera vez una película israelí precisamente el día de la Shoá, esa misma mañana había sonado una sirena en todo el territorio del Estado de Israel para realizar un minuto de silencio por las víctimas del Holocausto.

Ha sido un honor haber formado parte de este día histórico en Pamplona.
Gracias Tarbut Sefarad.

Mikel Navarro

HISTORIAS DE CINE…¡DE CIENCIA FICCIÓN! Del 5 de mayo al 9 de junio. Civivox San Jorge

Historias de cine…
¡de ciencia ficción!
Del 5 de mayo al 9 de junio. Civivox San Jorge

Historias de cine es el programa monográfico de cine
clásico de Civivox que, desde 2009, proyecta algunas de las mejores películas del séptimo arte. En la primavera
de 2012 el ciclo se acerca a la ciencia ficción
a través de la proyección de seis de las mejores películas
de este género.

Presentará las sesiones Mikel Navarro, crítico de cine.
Todas las proyecciones son en formato DVD y dobladas
al castellano.
Entrada: 1 €. En Civivox San Jorge.

Desafío total
No recomendada para menores de 18 años

La Tierra, año 2084. Doug Quaid, un hombre que lleva
una vida aparentemente tranquila, vive atormentado
por una pesadilla que todas las noches le transporta
a Marte. Decide entonces recurrir al laboratorio
de Recall, una empresa de vacaciones virtuales que le
ofrece la oportunidad de materializar su sueño gracias
a un fuerte alucinógeno. Pero la droga hace aflorar a
su memoria una estancia verdadera en Marte cuando
era el más temido agente del cruel Coohagen.
Estados Unidos. Año 1990. Director: Paul Verhoeven. Intérpretes:
Arnold Schwarzenegger, Sharon Stone, Michael Ironside,
Rachel Ticotin, Ronny Cox y Marshall Bell.
Sábado 5 de mayo. 18.30 horas
Civivox San Jorge

Blade runner
Apta para mayores de 14 años

Principios del siglo XXI. La poderosa Tyrell Corporation
creó, gracias a los avances de la ingeniería genética,
un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico
al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad,
al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots
trabajaban como esclavos en las colonias exteriores
de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un
equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterra-
dos de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los
Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los
que no hubieran acatado la condena.
Estados Unidos. Año 1982. Director: Ridley Scout. Intérpretes:
Harrison Ford, Sean Young, Daryl Hannah, Rutger Hauer,
Edward James Olmos, Joanna Cassidy y Brion James.
Sábado 12 de mayo. 18.30 horas
Civivox San Jorge

Fahrenheit 451
Apta para todos los públicos

Fahrenheit 451 es la temperatura a la que arde el papel
de los libros. Guy Montag, un disciplinado bombero
encargado de quemar los libros prohibidos por el
gobierno, conoce a una revolucionaria maestra que se
atreve a leer. De pronto, se encuentra transformado en
un fugitivo, obligado a escoger no sólo entre dos mujeres,
sino entre su seguridad personal y su libertad intelectual.
Gran Bretaña. Año 1966. Director: François Truffaut. Intérpretes:
Julie Christie, Oskar Werner, Cyril Cusack, Anton Diffring,
Jeremy Spenser y Alex Scott.
Sábado 19 de mayo. 18.30 horas
Civivox San Jorge

Alien, el octavo pasajero
No recomendada para menores de 13 años

De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe
su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El
ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa
transmisión de una forma de vida desconocida, procedente
de un planeta cercano. La nave se dirige entonces
al extraño planeta para investigar el origen de la
comunicación.
Estados Unidos. Año 1979. Director: Ridley Scott. Intérpretes:
Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerritt,
Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton e Ian Holm.
Sábado 26 de mayo. 18.30 horas
Civivox San Jorge

Matrix
No recomendada para menores de 18 años

Thomas Anderson es un brillante programador de una
respetable compañía de software. Pero fuera del trabajo
es Neo, un hacker que un día recibe una misteriosa
visita.
Estados Unidos. Año 1999. Directores: Andy Wachowski y
Lana Wachowski. Intérpretes: Keanu Reeves, Laurence Fishburne,
Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving, Joe Pantoliano y
Marcus Chong.
Sábado 2 de junio. 18.30 horas
Civivox San Jorge

Moon
No recomendada para menores de 7 años

En un futuro no muy lejano, un astronauta vive aislado
durante tres años en una excavación minera de la
Luna. Cuando su contrato está a punto de expirar, descubre
un terrible secreto que le concierne.
Gran Bretaña. Año 2009. Director: Duncan Jones. Intérpretes:
Sam Rockwell, Kaya Scodelario, Matt Berry, Malcolm Stewart,
Robin Chalk y Kevin Spacey.
Sábado 9 de junio. 18.30 horas
Civivox San Jorge

Crónica Goya 2012 (Desde mi BlackBerry con amor)

No hubo suerte con nuestra navarra Vírgen Negra, aunque como dijo Miguelón “Hemos estado ahí”. Desde aquí mi aplauso al gran Raúl de la Fuente que sin duda mereció el premio por encima del homenaje vaporoso a Buñuel con “Regreso a Viridiana”. También mención especial a la otra nominada a mejor corto documental “Alma” otra obra marcada por el buen hacer del cine social de realidades que pasan de soslayo. Almodovar fue el gran derrotado de la noche salvado por la campana gracias a la mejor actriz del panorama actual: Elena Anaya, enorme. Triunfo de Urbizu a pesar de escuchar la mayor estupidez de la noche cuando dijeron aquello de que “Es el Sam Peckinpah español”. Fue la noche de la resurrección del cine de género, del triunfo de “No habrá paz para los malvados” una leve iluminación para el cine negro y para el western… la otra triunfadora “Blackthorn” me alegro por ella porque cerró bocas a todos esos críticos snob de toreo de salón, mala digestión y antipalomiteros, que sientan cátedra desde sus púlpitos de cojín hemorroico y plumillas estiradas; en columnas de medio pelo de diarios de provincias en capital.

La gala fue sosita, el montaje que intercalaba a Eva Hache en las producciones finalistas restaba frescura a su habitual ingenio. El público pasivo cuando El Langui rapeó secundado por veteranos de nuestro cine, intento fallido, la galería se movía menos que los ojos de espinete, tan solo un leve movimiento de cabeza de Banderas y su Melanie sonriendo ingenua… el resto casi tenso. Almodovar quiso parecerse a los buenos con gafas de sol, pero no eran las de Nicholson, en los campos de montiel no venden las Ray-Ban de California. Y hablando de Montiel, hubo momento cutre leyendo falsos twitter de la farándula incluyendo a Guti, rió el ministro y poco más… se permitieron meterse con nuestra Sarita Montiel, que más les hubiera valido homenajearla porque cuando nos falte todos esos harán el paripé. Hablando de paripés lo peor de la noche fue sin duda el momento de los que ya no se encuentran entre nosotros, se olvidaron del gran Frank Braña, uno de esos actores de los de verdad, de los que se partieron la espalda para dar de comer a su gente, el actor de las más de 600 muertes, aquel que compartió mesa y mantel con Fonda, Bronson, Eastwood y compañía cuando la mayoría de los paletos que calentaban sus culos en la butaca ni siquiera habían nacido, y peor aún a día de hoy no saben ni quién es Leone.

Hoy muchos de ellos estaban preocupados de sus trajes de tal o cual diseñador, de su palmito y de decir chorradas mientras comían canapés haciendo la pelota al famosillo de turno o al enchufado/da de parte de ese o aquel.
Al menos Maíllo estuvo brillante en su discurso haciendo que se pusiera en pie su pequeña actriz de doce años a la que la noche la hizo grande cuando sonrieron sus tintineantes ojos.

Luego vino Santiago Seguro que nos hizo reír, en su línea, aunque tampoco necesitaba mucho para mejorar lo presente. Melanie volvía a sonreír sin saber por qué y Banderas traducía.
La gala nos descifraría si Antonio Banderas mejoraba sus 20 años de sueño americano en una sola noche o bien Coronado dejaba de ser Coronado para coronarse por fin Actor. Y lo hizo con mayúsculas, ganó la partida para que un siempre molesto Carlos Pumares no volviera a decir aquello de “Hay actores malos, malísimos y luego está José Coronado” Lo siento Carlos, borra ya la frase.

El Western Blackthorn seguía cosechando premios de épica contra pronóstico cuando de pronto desenfundó el juez Garzón y se llevó el gato al agua, nunca mejor dicho para dar que hablar a los tertulianos de tintorro nocturno. Garzón imponía su ley cantada en unos premios a su medida, alzando la voz de la justicia. Poco antes un espontáneo hacía acto de presencia reivindicando campos extremeños dignos sin cuatreros, la cámara hizo un alarde de grúa en plan “La gran evasión”.

The artist de nuevo daba que hablar siendo muda y generaba mi aplauso hacia esta gran peli, seguíamos con el canto al género, lástima que los acordes de Gardel me sonaran repetitivos, la ganadora “Un cuento chino” no me decía nada y me sonaba a eso mismo.

No habrá paz para los malvados reinaba en la noche de los mal llamados Goya, (Para cuando unos premios Chomón, Montiel o Villarías) Urbizu se erigía en un discurso neutro como vencedor de una gala sosita aunque con un resultado al menos esperanzador.
Esperemos que sea el impulso definitivo hacia la resurrección del cine de género, mi última línea para Frank Braña, Virgen Negra y todos los currelas del celuloide

Sobre el blog…

Ante todo muchísimas gracias por seguir el blog, intervenir y compartir este mundo de sueños llamado cine.

Hace mucho tiempo que no actualizo este blog, lo he mantenido porque han sido varios años de trabajo y esfuerzo compartido. Actualmente sigo escribiendo y actualizando nuevos artículos en este otro blog llamado igualmente el cine de marco: http://elcinedemarco.wordpress.com/ en donde por supuesto os invito a que sigais compartiendo conmigo nuevas ilusiones. En todo este tiempo han pasado muchas cosas muy positivas y en gran medida os lo debo a todos vosotros y sobre todo al foro de Diario de Noticias de Navarra.

Muchas semillas han germinado en todo este tiempo y quiero compartilo con todos vosotros:

Podcast “el cine de marco” : http://www.ivoox.com/podcast-podcast-el-cine-marco_sq_f15269_1.html

Colaboración con la web Terror y Nada Mas: http://www.ivoox.com/sala-de-terror_sb.html?sb=sala+de+terror

Conferencias de cine en Civivox Iturrama, gracias al Ayuntamiento de Pamplona. : http://elcinedemarco.wordpress.com/2010/10/05/conferencia-en-civivox-iturrama-el-cine-dentro-del-cine/

Programa “Clásicos de cine” en 98.3 Radio Universidad de Navarra: http://www.983radio.net/auto/clasicosdelcine.php

Colaboraciones con diversos medios de comunicación: prensa, televisión y radio.

Sección “35 mm” en el programa de radio de Onda Digital Andalucía “La otra mirada” http://www.ochavada.com/LOM4/35mmbAhVA3QkDs/35mm.html

Actualmente seguimos trabajando en otros proyectos para seguir fabricando sueños que nos sigan haciendo sentir el cine como parte de nuestro propio sentimiento, el cine como poesía, medio didáctico que incluso nos enseñe a vivir. Por ello estoy inmerso en la preparación de mi primer libro. Espero que todo tenga un final feliz, el desarrollo ya lo es gracias a todos vosotros.

MUCHAS GRACIAS POR ESTAR SIEMPRE AHÍ.

-Mikel Navarro.

El cine a la vuelta de la esquina


En ocasiones veo actores, no es la frase de Sexto sentido ni mucho menos pero es un pensamiento que tuve el otro día, una mañana cualquiera desayunando amaneceres en una cafetería humeante que hace esquina. Actores que tal vez ni ellos lo sepan, tienen gestos, movimientos y rostros que hacen recordar a grandes de la pantalla, ante mis ojos tuve una especie de homenaje póstumo, en primera fila y sin pagar, saboreando un bollo que suplía un bol de palomitas y sorbiendo el café que hacía las veces de Coca-cola. Allí aparecía un hombre de avanzada edad de caminar enjutado y mirada que parece escrutar el horizonte, alto, fuerte y sin caballo… efectivamente estaba ante el mismísimo Duke. Atónito ante su gran parecido, nadie parecía haberse percatado de que ante ellos estaba el primo hermano versión española de John Wayne, tal vez porque los jóvenes que había en la sala ni siquiera lo conozcan, porque seguramente no tiene perfil en el twenty y no sale en ninguna serie de adolescentes pijos. Y los viejos ya no prestan atención, sólo se preocupan de obtener el cambio exacto o leer las necrológicas.

El café con leche se me estaba quedando frío y al bajar la vista para ascender la taza me di un sorbo de Saloon a modo de Whisky, el tal Wayne se apoyaba en la barra y pedía un carajillo mientras se echaba la mano al cinto, no llevaba revólver pero si un puro, tal vez montecristo. Lo encendía mientras me lanzó una mirada espontánea y fugaz, al instante, de un trago bebió del minúsculo vaso y sin más se despidió de la camarera con las cejas levantadas y dejando unas monedas en el mostrador. Había presenciado una auténtica escena dirigida por Howard Hawks, o por el propio Ford. Pero a mi alrededor no había ni cámaras, ni focos, ni decorados de interior, ni tan siquiera se respiraba el polvo de Utah, eran las siete de la mañana y tan solo desayunaba después de mi turno de noche, hacía frío y el lugar era cobijo de rostros pálidos somnolientos que se enfrentaban a un nuevo día. Para mi acababa, un bostezo me dió la señal para retirarme a mi cabaña, allí, en un lugar fronterizo para dormir entre blancas sábanas.

A esa hora en que el olvido no hace más que recordarte que el cine esta más vivo que nunca.

Youtube

Dios hecho actor

Si con alguien quiero comenzar mi pequeño gran rincón de cine es con Paul Newman. Pocos actores han tenido el privilegio de ser elevados en vida al mas exclusivo Olimpo de aquel Hollywood dorado en alarmantes vías de extinción. Atenazado en sus inicios por diversas sombras y prejuicios (sus odiosas comparaciones con James Dean o Marlon Brando y su insultante atractivo físico) Newman supo trascender a todos sus detractores a base de crearse una leyenda, indomable desde luego, forjada con titulos inmortales como la gata sobre el tejado de zinc, el buscavidas, marcado por el odio, dos hombres y un destino, el golpe, veredicto final o el color del dinero, por la que fue oscarizado. A sus espaldas ocho nominaciones al oscar y continuos “insultos” cinematográficos, por ejemplo no ser premiado con la estatuilla por la leyenda del indomable una verdadera obra de arte donde roza el cielo con su memorable Luke Jackson, la sonrisa del cine, el carisma de un hombre que ha vencido al tiempo con la mirada azul que siempre quiso esconder para lo que él consideró su mayor defecto, tener los ojos bonitos. Mas allá de lo físico se encuentra un perfecto actor, aquel amante del método que de chico nunca quiso trabajar vendiendo zapatillas en una carretera de Cleveland. Y es allí en Ohio donde nace un 26 de enero de 1925, para convertirse en lo que sería un verdader actor al ingresar en 1952 en el Actor´s Studio de Nueva York. A partir de ahí comenzaría su meteórica carrera, esa de la que esta tan orgulloso, tanto que ni siquiera nunca le dió importancia, es Paul el que imprime un carácter en cada guíon que hace que todo sea diferente, carisma, ironía, naturalidad, humor, control, disfrute de una vida entregada a la cámara. Nombrado por la revista Radio Times mejor actor de todos los tiempos, el perenne marido de Joanne Woodward es uno de esos mitos necesarios para todos los amantes del cine clásico, moderno y eterno.
Es ese hombre que al recibir el oscar al mejor actor dijo a su mujer: “Cariño, ya tenemos pisapapeles para las facturas”.
La sonrisa del celuloide es sin duda él, “Dios hecho actor”.
http://www.youtube.com/watch?v=G4lp6UL8rBQ