Them

Amazon acaba de estrenar una serie de miedo. Una, que el propio Stephen King acaba de twittear diciendo que “scared the hell out of me”, vamos, que el rey del terror se asustó. Y es cierto, el piloto te deja con mal cuerpo y te llevas un par de sustos importantes, pero lo que tiene esta serie de especial, es que utiliza el miedo en varios niveles, y eso es lo que la pone en un peldaño por encima de otras producciones. Vamos a ver por qué.

Hace unos meses estuvimos hablando de Lovecraft’s Country, la adaptación a serie de una novela homónima de Matt Ruff de 2016 que utilizaba el terror y los monstruos de Lovecraft para contar una historia antirracista sobre las vejaciones a las que sometían a los negros en la América de 1950 y las leyes Jim Crow, aquellos despropósitos que convertían en norma (de iure) la segregación racial. Resultaba del todo paradójico que el libro utilizara el miedo primigenio de Lovecraft y su profundo racismo para crear esta historia.

Tanto en el libro como en la serie que, por cierto, fue flojeando a medida que avanzaba la temporada y acabó siendo un desastre, se hacía hincapié en el hecho de que el terror más profundo estaba en el propio racismo, en el miedo a tu vecino, a la persona que está cerca de ti, que es realmente quien puede dañarte.

Crítica de 'Them' (2021) Temporada 1 - Serie Prime Video
Esta imagen me asusta a tantos niveles que no s´é por dónde empezar

Them nos cuenta la historia de una familia durante la segunda gran migración en EEUU, aquella que supuso el desplazamiento de más de 5 millones de afroamericanos a ciudades más del norte, incluso a ciudades del oeste como Los Ángeles, Oakland, Phoenix, Portland, y Seattle, que ofrecían trabajos cualificados en defensa. Fue entre 1940 y 1970. Precisamente esas personas huían de las leyes Jim Crow.

La diferencia con la primera gran migración (entre 1916 y 1940) era que en aquel entonces los migrantes eran principalmente granjeros rurales sin formación y ahora venían de todos los estratos sociales y algunos eran ingenieros que buscaban una zona más amigable con ellos. De hecho, impresiona ver la evolución de la población negra en los estados del sur era del 91% en 1790 y en 2010 era del 53%. Ahora se está produciendo una nueva gran migración y los afroamericanos están volviendo a estados del sur. Está bastante bien explicado en esta página de la Wikipedia.

El miedo de Them proviene del racismo, pero está sustentado por dos fuerzas externas que lo hacen aún más escalofriante. Por un lado la música, que acompaña durante todo el piloto y tiene momentos de auténtico terror, como esa escena en la que van descendiendo las revoluciones de la alegre canción sesentera que estamos escuchando, como en un tocadiscos que se va quedando sin energía, y la canción se va oscureciendo, y lo que ves ya no te parece tan idílico como era 10 segundos antes. En otros momentos se utiliza la música para crear molestia, incluso inquietud. Es un magnífico uso de la banda sonora.

Y finalmente, la segunda fuerza externa a la que me refería es lo sobrenatural, ya sean fantasmas, presencias ominosas que dan canguele (es legendario lo flojo que es el agente Pendergast para estas cosas), y que aportan más inquietud a lo que estamos viendo.

Outros': série de terror da Amazon ganha trailer completo - Olhar Digital
Este señor tan majo aparecerá. No sé ni cuando, pero creo que no quiero saberlo

La familia que nos presentan en Them se muda a Los Angeles y la serie nos va a contar lo acontecido en los 10 días posteriores a su llegada, como si de una historia real se tratara, y me temo que la realidad será mucho más horripilante que la ficción.

La serie está escrita y producida por Little Marvin, que no tiene muchas más entradas en imdb, así que parece bastante como proyecto personal. Va a tener formato de antología (historia por temporada) y este año tiene el nombre de Covenant (pacto)

El piloto me ha encantado y la seguiré viendo, por supuesto siempre de día. Espero que este post os anime a verla. También hablaré de ella el martes que viene en el próximo programa de Grupo Salvaje, a las 18:00 en riguroso directo y después en formato podcast.

Gracias por leerme!

Baby

Carmen San Esteban Archivos - Web de cine fantástico, terror y ciencia  ficción

Una salida precipitada del agente Pendergast ha hecho que se dejara la puerta abierta. He aprovechado ese despiste para colarme.

Hellsqueen, su maligna compañera de trabajo y fatigas es quien escribe estas líneas. Vamos!!

Las películas nominadas para los premios Goya han hecho que me anime a ver algunas de ellas y dedicar una crítica a “Baby”, nominada este 2021 a la mejor dirección y a la mejor música original, dirigida por Juanma Bajo Ulloa, que a principios de los 90 comenzó su andadura en el cine e hipotecó su casa para producir su galardonada Alas de mariposa”.

Su carrera cinematográfica ha tenido sus altibajos, la mítica e hilarante “Airbag” (1997) fue un éxito de taquilla, sin embargo “Rey gitano (2015), no obtuvo la acogida esperada, sufrió unas muy no loables críticas y con Frágil (2004) también tropezó.

El monstruo enamorado en 'La madre muerta'

En “La madre muerta”, su segundo largometraje, que pudo hacer gracias a la pasta que obtuvo con lo que sacó con “Alas de mariposa”, tenemos a un jovenzuelo Karra Elejalde, interpretando a un psicópata del copón santo, en su primer papel como protagonista. Esta peli me impactó bastante y me produjo insomnio durante semanas, me despertaba en medio de la noche reproduciendo en bucle la brutal escena que tiene lugar cuando Karra, en el papel de Ismael López de Matauko bajaba la persiana de un local y cometía una salvajada (vaya, no sé por qué me he acordado, ya verás esta noche otra vez!)

Juanma es uno de mis directores favoritos dentro del panorama nacional, los actores que trabajan con él hacen muy bien su papel, los personajes son absolutamente creíbles y se nota el empeño por hacer bien las cosas. Pero, con el paso del tiempo, ha perdido fuelle y aquellas cosquillas que sentía cuando anunciaban el estreno de su próxima peli, se han ido desvaneciendo.

Con “Baby” me he quedado medio muda, como la peli misma… Nos cuenta la historia de una madre drogadicta que tiene que entregar a su hijo en adopción.

Tiene sus puntos a favor, es una peli que no te deja impasible porque al carecer de diálogos, hace que permanezcas más atento de lo normal a lo que ocurre en la pantalla, ya que el principal emisor es la propia imagen. La ausencia de conversaciones dirige la atención a la propia fotografía y te sumerge en un mundo de vivaces paisajes, coloridos vestuarios y brillantes interpretaciones.

Cabe destacar las actuaciones sobredimensionadas de los actores, que no sé si es un punto a favor o en contra, ya que las sensaciones que transmiten a veces son esperpénticas.

BABY - Sitges Film Festival - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de  Catalunya

En alguna escena sientes hasta ganas de potar, en otras casi sientes el dolor y el sufrimiento del personaje. A mí no sé si me gusta mucho que se me revuelvan las tripas viendo una peli y se me quiten las ganas de cenar. Aunque pensándolo bien, es un arte o un don el poder transmitir al espectador ciertas sensaciones: sean buenas o menos buenas. No todo va ser reír en esta vida.

En resumidas cuentas, con “Baby” tengo sentimientos encontrados, para mi gusto es un poco Tim Burton, pero pienso que este tenebroso cuento gótico no deja de ser buen cine y hecho con muy buenas intenciones.

Es una peli que no te deja indiferente, para muchos un truño y para otros una maldita obra maestra.

¡Hay que verla! (me he venido arriba)

¡Hay que ir al cine, cojones!

Salutate ab averno

Wandavision

WandaVision de Disney+: fecha de estreno, sinopsis, tráiler y episodios de  la primera serie de Marvel para 2021 | GQ España

Hace ya unos cuantos días pudimos disfrutar del final de la serie más arriesgada que he visto en mucho tiempo, y lo hacía de manera redonda, respondiendo todas las cuestiones que se fueron planteando durante las semanas previas. Así se hace, Cuse y Lindeloff, que no os perdono Lost y todas sus incógnitas en el aire, ni siquiera con la maravilla que fue Leftovers.

Wandavision comenzó con unos episodios basados en teleseries de época y justo ahí comenzó la polémica con discusiones dependiendo del rango de visión de cada uno. Quien miraba a corta distancia no hacía más que ver una comedia mala, antigua, sin sentido. Pero si mirabas más profundamente, podías notar algo detrás, que no tenías claro, pero que esperabas, deseabas que estuviera, porque la serie se merecía ese algo más.

WandaVision: ¿por qué los nuevos episodios de WandaVision se estrenan a  media noche?
¿Cómo puedes pensar que esta imagen no oculta algo?

Y sí, lo había. Y no es spoiler, hablamos de una serie de Marvel, y sólo hay que ver la portada de la serie para saber que detrás de esas escenas en blanco y negro tenemos a dos superhéroes con un pasado muy tortuoso y mucho fondo. Por lo tanto, todo dependerá de las gafas que uses para ver esta serie. No te quedes en la corta distancia, abre tu cabeza y piensa que puede haber alguna razón para todo.

Claro que la hay, pero no la sabremos hasta la segunda mitad de la serie. Ahora es cuando la polémica se recrudece. ¿Son necesarios esos episodios introductorios? Incluso entre personas que les ha gustado la serie dicen que son un rollo y aburridos y no podría estar más en desacuerdo.

Vamos con las analogías. Vamos a pensar en una película que tiene 10 minutos de escenas bucólicas de un pueblo en la montaña. Vemos a la gente con sus quehaceres, todo es hermoso, cambia la escena y vemos una ardilla muerta, pero es rápido, vuelve a cambiar y seguimos con las imágenes plácidas. Sin embargo, algo ha saltado en nuestra cabeza, sabemos que pasa algo. Tras esos diez minutos la película continúa pero ahora tienes toda la atención puesta. Nadie cuestiona esos 10 minutos, pero habrá quien los pase rápido porque «no pasa nada». Claro que pasa.

WandaVision en Disney+: Cómo ver Bruja Escarlata y Visión - PCWorld

Pues algo así sucede con Wandavision. Algunos dicen: “Ay, es que es un humor muy malo, no me he reído nada con esos episodios”. Es que no quiere hacer reír, de hecho el humor es malo con toda la intención, es una cortina de humo. Te está mostrando unos momentos de felicidad con pequeños guiños (en forma de anuncios o simplemente una mirada a cámara) que hacen que la espoleta de tu cabeza se active. O no.

Pero es que vivimos en el mundo de las prisas. No me des introducciones, méteme de lleno en la historia, quiero superhéroes que vuelen y se metan leches a porrillo, quiero un villano enorme, y feo, y lo quiero ya, ¿qué es esto de comedia, y encima antigua? Cuando ves la serie como un todo, con sus 9 episodios, entiendes perfectamente la introducción y la valoras, era el momento de paz, la tranquilidad, la sensación de que todo podía salir bien, y fueron comedias malas, como podía haber sido “La casa de la pradera” o Mazinger Z. Era una excusa para hacerte pensar, para activarte. O no, eso ya cada uno.

Luego ya llega el resto de la historia, con momentos gloriosos. Si ya has visto Wandavision y no te han acabado de gustar por sus episodios iniciales, vuelve a verlos, con otra mirada, otra paciencia.

WandaVision 1x09': Final explicado de 'Bruja Escarlata y Visión'
Querida Wanda, eres muy grande

Y bueno, seguimos con Grupo Salvaje a tope, ya casi no se notan las deficiencias técnicas y están saliendo programas muy chulos.

También participo activamente en varios grupos de Telegram, como el de Series Reality Podcast, donde hay muy buena gente, el Camarote de los Marx, expertos en cine. Incluso hay uno de libros muy chulo, donde la gente cuenta qué libro está leyendo en ese momento. Se llama «Qué libro lees» y os invito a todos amigos lectores a que nos contéis vuestras aventuras bibliográficas.

Gracias por leerme!!! @eapendergast

The Stand

Se ha criticado en muchos foros la oportunidad de esta adaptación de Stephen King, que trata sobre una supergripe que acaba con el 99,4% de la humanidad. Y sí, es una casualidad, pero las producciones en ocasiones son así.

Stephen King: ¿Genio y/o cansino? | Página 13 | NosoloHD
Qué recuerdos, esa edición

Para empezar, Stephen King escribió por primera vez esta obra en 1978, y digo por primera vez porque en 1990 la amplió y actualizó, añadiendo la coletilla de Apocalipsis, que es como fue mayormente conocida por estos lares. En mi caso, es uno de mis favoritos de King y uno de los mejores libros que me he leído nunca, con sus más de 1.500 páginas.

La producción de la serie comenzó en 2011. Warner Bros y CBS iban a hacer una película larga. En 2014 estuvo a punto de venirse todo abajo con varios cambios que se produjeron, y en 2015 ya se comenzó a hablar de una serie de 8 episodios. Líos de derechos entre CBS y Warner ocuparon todo 2016. En 2017 se mete King por medio a meter orden y en 2018 se retomó todo. En 2019 se ordenó una serie de 10 episodios, con Owen King, el hijo menos listo de Stephen, como productor, y con papá reescribiendo un final. El rodaje comenzó en septiembre de 2019 y terminó en marzo de 2020 días antes del cierre de las producciones por la pandemia.

Entonces, ¿oportunista? No, ni mucho menos, sobre todo en una producción de tan largo recorrido. Poder ver Apocalipsis en mini serie, hecha con calidad y con un nuevo final es algo muy apetecible, estemos en pandemia o no.

Algo que dicen que vamos a echar en falta en la serie es, por ejemplo, todas las teorías sobre la reconstrucción de la sociedad que se van desgranando en el libro por la boca de Glen Bateman, un sociólogo que aporta, para mí, los elementos más interesantes de todo el libro. Y es que King se carga una sociedad, pero la reconstruye de nuevo, cambiando todos los valores que ahora tenemos y que muchos no valen para nada. Pero en realidad, me da igual, y es que no soy un talibán de las adaptaciones. Me gusta que me cuenten la interpretación de la historia que yo también me he leído. No quiero que me cuenten el libro entero, no me hace falta. Intento extraer de cada adaptación lo más valioso y no centrarme en los posibles fallos, errores o pasajes perdidos

Podría estar hablando una entrada de blog entera sobre el valor de las adaptaciones y lo cerrados que somos cuando Tom Bombadil no aparece en el Señor de los anillos y queremos (necesitamos) que aparezca, lo cual es absurdo, porque todo no puede salir y hay que elegir y respetar las decisiones del que ha creado la adaptación.

La serie comienza cuando un miembro de un complejo sistema militar donde hacen experimentos, escapa para huir con su familia cuando las cosas se ponen feas, pero lo que está haciendo realmente es esparcir el virus por todo el planeta.

En diciembre estrenarán en EE.UU. la nueva serie de The Stand a la que  Stephen King agregó un nuevo final - La Tercera
Así es cómo se ve el final del mundo 🙂

A partir de ese momento asistimos a la presentación de los diversos supervivientes, y cómo se van uniendo, porque al final somos seres gregarios, y necesitamos estar con otros iguales que nosotros. Mientras, las fuerzas del mal y del bien van cogiendo fuerzas para la batalla final. Algo tan sencillo como eso, algo tan complicado como eso, es Apocalipsis. Cómo nos lo cuenten, es lo que va a tener su importancia.

De momento se han emitido 3 episodios, y la serie mantiene el interés en todo momento. Ya os contaré si al final el final es horroroso (como casi todos los finales de King) o hacen algo que merezca la pena.

Gracias por leerme y escuchad Grupo salvaje!!!

Your Honor

Hola!!

Conocer los antecedentes de una serie normalmente es bueno. Saber quién es el Showrunner (el que maneja el cotarro, vamos) es importante, así como los guionistas, productores y qué trabajos previos han hecho.

De esto modo, te llevas desagradables sorpresas como cuando anunciaron que iban a hacer un reboot de True Blood, la magnífica serie vampírica de «túantesmolabas» Anna Paquin. Una serie que comenzó tomándose en serio al comienzo de sus siete temporadas, pero que supo adaptarse, descubrió su lado más friki, vio que funcionaba y acabó siendo una barbaridad muy divertida de ver. Bueno, a lo que iba: su reboot en principio es buena noticia, pero si sigues leyendo descubres que han contratado a Roberto Aguirre-Sacasa, creador de ‘Las escalofriantes aventuras de Sabrina‘ (escalofriantes de lo mala que es esta serie), y Jami O’Brien, guionista en series como ‘Fear the Walking Dead’ (Oh my god) o ‘NOS4A2 (Nosferatu)’ la mayor aberración de una novela de Stephen King que he visto en años y la enésima serie cancelada de Zachary Quinto (inolvidable Sylar de la muy olvidable Heroes).

Qué recuerdos con esta serie

Y se te pasan las ganas de ver de nuevo True Blood, porque ahora seguro que van al instituto y ya solo faltaría que los vampiros brillaran, que entonces seguro que me da algo.

Pero no siempre sucede así, y es el caso de la serie que nos trae aquí. Por un lado tenemos la participación de Bryan Cranston, mitificado (y con razón) Walter White de Breaking Bad, que a día de hoy se puede permitir elegir papeles y si está aquí, por algo será. Y probablemente sea porque el creador es ni más ni menos que Peter Moffat (no confundir con Steven Moffat, de la sobrevalorada Doctor Who), aclamado guionista que viene de avalar la impresionante The night Of (hice entrada precisamente de esta serie, os recomiendo leerla), que se basó en una miniserie suya llamada Criminal Justice, de 2008. Moffat es autor también de para mí la mejor serie de abogados británica, Silk (si no la habéis visto, es de las míticas de siempre), donde se nota el pasado como abogado de este guionista.

Silk es una obra maestra y aprendes mucho del verdadero procedimiento judicial británico

Por si todo esto fuera poco, se han unido al proyecto Robert y Michelle King, los responsables de ‘The Good Fight‘ (aquí le hice entrada) y ‘The Good Wife‘, series de las que me faltan palabras para describirlas y que son también referencia mundial de cómo se hacen bien las series de abogados.

Pues tomando todo esto en consideración, apetece mucho ver la serie, que nos cuenta la historia de un juez (Moffat se siente cómodo en instancias judiciales) cuyo hijo comete un atropello con fuga. El fallecido es un chaval de 17 años hijo de uno de los mafiosos más feroces de la ciudad. Se va a liar parda. No quiero saber más, no os quiero contar más, esta entrada era para explicar la importancia de los antecedentes.

La producción es excelente, está muy bien hecha con actuaciones convincentes. El juez es un poco molón, muy encantado de sí mismo, pero como se vislumbra que las va a pasar canutas, vamos a darle un voto de confianza. Hoy se emite el segundo episodio, hoy lo veremos y ya os contaré si finalmente merece la pena. La serie se emitirá en Movistar.

Os recuerdo que podéis escuchar al agente Pendergast en Grupo Salvaje, el mejor programa de radio de cine y series de la vieja Iruña, en Eguzki irratia y en ivoox también en formato podcast.

Gracias por leerme!!

Marvel 616

Marvel's 616: tráiler de la serie documental sobre el universo creativo de  Marvel - MeriStation

Siempre he defendido que Marvel es mucho más que las películas con las que nos han bombardeado durante 10 años. Hemos olvidado que la editorial Marvel Comics se fundó en 1939, inicialmente con el nombre de Timely Publications, y durante generaciones ha sido la fábrica de sueños e ilusiones de millones de niños.

La colección de Spiderman que hice a principios de los 80 con mi hermano, la horrorosa edición de Bruguera como años después pude comprobar, hizo que me aficionara enormemente a los super héroes. He asistido con emoción a todos los acontecimientos alrededor de ellos de los últimos 20 años. Algunos con pena (Daredevil), algunos con inmensa emoción (Avengers endgame). Pero comprendo la saturación y ya se percibe incluso el rechazo a todo lo relacionado con super héroes, y para mí, es una lástima.

SPIDERMAN (1980, BRUGUERA) - Tebeosfera
Lo que hizo Bruguera fue destrozar la numeración original de Spiderman y saltarse todas las líneas argumentales

Además, tengo un proyecto a largo plazo de leerme todo Spiderman. Voy por el número 300, de mayo de 1988 de la línea principal, Amazing Spiderman. También estoy leyendo Spectacular Spiderman y Web of Spiderman, que durante muchos años salían conjuntamente e incluso tenían crossovers entre ellas.

Así, cuando Disney sacó hace poco Marvel 616 pensé que sería otro documental sin más. Llevo tiempo desconectado de las novedades editoriales de Marvel, prefiero leer los comics antiguos, pero aún así me asaltó la curiosidad y me puse a verla.

Son 8 episodios creados por 8 directores, y nos narran historias desconocidas o miradas particularmente íntimas de la gente detrás de la marca. En principio resulta interesante, y lo es, y mucho.

Spider-Man's Giant Japanese Robot Returns in SPIDER-VERSE
Sí, eso de la muñeca lanzaba telarañas

Para empezar, el primer episodio nos narra la historia de Gene Pelc, un americano en Japón en los años 70, representante de Marvel, que se extrañaba de la poca repercusión que los comics de la marca tenían en el país nipón. Analizó la situación y cerró un trato con TOEI para crear la serie de Spiderman y una línea de juguetes al más puro estilo japonés. La historia es sensacional, narrada por los que fueron actores de la serie, los especialistas, que se la jugaban en cada episodio realizando acrobacias imposibles y sobre todo los juguetes. Crearon un coche para Spiderman y además un robot. Sí, un robot. Marvel, en EEUU no quería saber qué estaban haciendo en Japón, pero resultó un éxito atronador y uno de los experimentos más fascinantes, libres, caóticos, de Spiderman jamás realizados.

Estas son las historias que nos cuentan en Marvel 616. Otro episodio se centra en el papel de las mujeres en la empresa, cómo han ido cogiendo puestos de responsabilidad, cómo las artistas femeninas comienzan a despuntar. El tercer episodio me encanta, ya que nos narra cómo dos dibujantes se convirtieron en integrantes de Marvel, un sueño para cada aficionado al tema. El trabajo duro y constante, la valentía de afrontar nuevos retos, como esa Moon Girl, una niña afroamericana con la que millones de niñas se han sentido identificadas y que por supuesto lleva el sello Marvel, es decir, son héroes con parte humana, con sufrimiento, pasiones, tristezas.

Marvel 616: El tráiler de la nueva serie de Disney | Nación Flix
La dibujante de Moon Girl

Me están encantando todos los episodios y os lo recomiendo. Está al nivel de otro gran documental sobre comics, que se llama Comic-Con Episode IV: A Fan’s Hope, realizado por Morgan Spurlock (el loco del super size me). Nos contaba historias dentro de la Comic Con, los cosplayers que estaban durante un año fabricando sus disfraces, los dibujantes de comics, que llevaban sus bocetos bajo el brazo al stand de Marvel a ver si conseguían impresionar a algún editor. Me maravilló aquel documental.

Gracias por leerme

Perry Mason: más de lo que parece

Tengo que confesar que he vivido varias fases con esta serie. Inicialmente me gustó, fue un comienzo de serie bastante bueno y la participación de Matthew Rhys (inolvidable en The Americans) hacía presagiar lo mejor. Se le sumaban otros actores de peso, como John Lithgow, un actor que me gustaba mucho en comedia con Cosas de marcianos y me gustó aún más, como el psicópata Trinity en Dexter (oh, Dexter, qué grande fuiste). Para terminar con el elenco, también aparece la versátil Tatiana Maslany, la actriz de Orphan Black.

Indignados ríos de tinta se han escrito sobre las diferencias entre esta serie y la original, con sus 271 episodios entre 1957 y 1966 y donde ya tenemos a un Perry Mason asentado en su profesión y ganando todos y cada uno de los juicios en los que trabaja. Pero no, en esta serie se abre una ventana al personaje antes de ser lo que luego fue, y por eso se permite ciertas licencias, que no a todo el mundo gusta.

Para empezar, esta miniserie son 8 episodios no procedimentales. Tenemos un único caso que se va tratando a lo largo de la serie. El planteamiento es diferente de una serie que era procedimental por excelencia y con una mecánica muy fijada. Esto nos permite conocer mejor a los personajes, centrarnos en la historia que nos están contando.

Y aquí fue cuando me bajé de la serie.

La historia es sencilla. El hijo de un matrimonio es secuestrado y se les pide un rescate monetario que ellos acceden a pagar pero el niño aparece no sólo muerto, sino con signos inequívocos de violencia. Desde el principio te dicen lo que ha pasado, no se oculta para que pueda ser destapado en plan sorpresa en los últimos 5 minutos y eso fue lo que me confundió. Si ya sabemos qué ha pasado, no me genera ya ningún interés la serie, para qué seguir viéndola.

A esto se le sumaba la notoria pretenciosidad de la serie con líneas argumentales, como la de la predicadora, que parece que sólo están para molestar.

Perry Mason: Crítica de la serie de HBO protagonizada por Matthew Rhys -  CNET en Español

Así estábamos cuando llegó el episodio 5

Y me volví a subir a la serie

Este episodio ya nos dice de qué va la serie, y que sepamos quién es el malo es lo de menos, porque estamos asistiendo al nacimiento de la leyenda, estamos viendo cómo un detective privado acaba siendo el abogado que todos conocemos. Lo que nos han contado es la introducción y a partir de este episodio sabemos que lo importante es el juicio. Vamos a por ellos, Perry, vamos a ganarles en el juicio.

Trials and Tribulations in 'Perry Mason' Episode 6 (RECAP)

La serie entonces se hace grande, el señor Rhys brilla cada vez que aparece en pantalla, a pesar del tono oscuro, melancólico, que es una constante en la serie. Ya estás totalmente enganchado y la serie termina contigo entusiasmado, dando gracias a todos los que te dijeron que aguantaras, que la serie merecía la pena.

Eso es lo que pretendo con este artículo. Si tienes HBO, tienes que ver Perry Mason, y aguanta unos cuantos episodios, de verdad que merece la pena. Encima, ha sido renovada para una segunda temporada.

Gracias por leerme!

After Life

Obra maestra. No se puede calificar de otro modo el proyecto más personal del artista Ricky Gervais, cuya variada trayectoria merece que comience este artículo con ella.

Por un lado estamos hablando del mismo tipo que creó The Office, la versión irlandesa, aquella que los más intensitos de las reuniones seriéfilas en torno a la máquina de café se encargan de defender como «la buena», o mejor, «la verdadera». Sí, fue buena en sus dos temporadas cortas, pero la americana, recogiendo el espíritu de la serie, la llevó a la perfección absoluta en sus 9 temporadas encumbrando a Steve Carell en este falso documental sobre una oficina y las más variadas maneras en las que su jefe se encuentra en situaciones de vergüenza ajena.

Este mismo Ricky Gervais fue el presentador de los Globos de Oro durante varios años, y responsable de los chistes más salvajes que se han contado en la gala, hasta el punto en que más de una ocasión ha tenido que pedir disculpas.

En el mundo de las series, también es original. Su última apuesta fue Derek, en 2013, que contaba la vida de un enfermero de geriátrico, con un carácter un tanto especial y cómo era su trabajo.

Llegados a After Life, nos cuenta la historia de Tony, trabajador de un periódico local, que acaba de perder a su mujer por cáncer y está totalmente amargado. Su carácter es irascible, no quiere simpatía por parte de nadie y tiene el firme propósito de expandir su amargura a todo el mundo, tratando con desprecio a cualquier persona que se preocupe por él. Amenaza constantemente con suicidarse.

La serie es triste, mucho, pero tiene un punto de humor cínico, mezclado con humor negro y un trasfondo positivo, que hace que te quedes embobado viendo la pantalla. Y esto lo consiguen los personajes.

Vaya personaje el cartero, que además te lee las postales

Por un lado, su relación con el nuevo cartero es magnífica. Nace de modo tenso, cuando Tony se enfrenta al cartero porque no le deja el correo del modo que a él le gusta. A partir de ese momento, todas las apariciones del cartero son siempre divertidas. Otro alivio cómico lo supone su trabajo en el periódico, donde trata temas sociales de poca relevancia como el chaval que es capaz de tocar la flauta con la nariz.

Se podría decir que el perro es otro personaje, que siempre le acompaña en los peores momentos de bajón y cada vez que lo mira recuerda los buenos momentos vividos con su mujer. En los momentos más tensos, el perro está ahí para recordarle las cosas buenas de la vida.

La mirada de Gervais lo dice todo

Pero el mejor personaje es la mujer con la que comparte banco en el cementerio, pues la tumba de la mujer de Tony está junto a la tumba del marido de ella. Con ella no puede ser borde, ni despreciativo, porque sufre tanto o más que él. Es el primer personaje que le rompe los esquemas y la relación que se crea entre ellos nos da los mejores momentos de la serie, que siempre, siempre, terminan con una sonrisa, pese a las historias tristes que cuentan.

Son los momentos más tristes, y a la vez los más alegres y positivos

Y es que al final esta serie es positiva. El dolor está ahí. Tony se pasa la vida viendo vídeos de su mujer, de sus momento felices y de cuando ya estaba enferma y se empezaba a despedir de él. Es una serie que te muestra el dolor descarnado de una persona que sufre, pero lo hace desde el humor, y con pequeños retazos de positivismo.

Te enamoras de los personajes, de la serie, te da pena que sea tan corta, con 6 episodios por temporada, pero con muchas ganas de que llegue la tercera temporada, que algún día llegará a Netflix, que es donde se puede ver. La serie termina como empieza, tranquila, sin grandes cliffhangers, no le hace falta, porque ya te ha contado lo que quería contarte, y sobre todo, del modo en que quería contártelo.

Grande Ricky, eres muy grande.

Esta imagen lo resume todo

Un libro para disfrutar.

Escuadrón, de Brandon Sanderson

Reseña: Escuadrón, de Brandon Sanderson | EL CABALLERO DEL ÁRBOL ...

Hola!

Siempre he sido lector, aunque tengo un gusto muy parecido para los libros que para las películas. Soy palomitero. No quiero saber nada de complejas elucubraciones mentales, huyo como la peste de las autoayudas, simplemente quiero pasar un buen rato.

Tengo una serie de autores fijos: desde Anne Rice, con sus crónicas vampíricas, pasando por Stephen King, continuando con John Grisham y por supuesto, Douglas Preston y Lincoln Child, padres del Agente Pendergast. De estos últimos, su saga está pasando por momentos bajos tras 18 entregas, pero me da igual, seguiré leyendo cualquier libro de Pendergast.

Y recomendaciones tengo muchas, a rabiar. Últimamente estoy disfrutando mucho con Joe Abercrombie, que además de tener un nombre muy cool escribe de un modo que me encanta: contundente, duro, violento. Sus personajes no son héroes, ni quieren serlo, pero luchan para vivir cada día. Es de los tipos más honestos que conozco escribiendo. Tiene la saga de la Primera Ley, que por cierto acaba de retomar tras años parada con un nuevo libro llamado Un poco de Odio y tiene la trilogía del Mar Quebrado (que comienza con Medio Rey), entre otros, totalmente recomendable.

Pero no. Hoy os voy a hablar de uno que está medio loco. Y lo está porque su ritmo de escritura es salvaje, tiene varias sagas abiertas, varios universos en curso que conforman un mundo abrumadoramente grande.

No voy a ponerme a contar la vida y milagros de Sanderson. Para eso tenéis páginas dedicas enteramente a él y a su universo Cosmere. También está su página oficial donde va realizando actualizaciones del proceso de escritura de cada una de sus sagas. Es de locos.

He tenido mis altibajos con este hombre, como con la trilogía The Reckoners, demasiado juvenil . Sin embargo, disfruté muchísimo con la saga de Nacidos de la bruma, que tiene una trilogía original compuesta por El imperio final, El pozo de la ascensión y El héroe de las eras. Luego hubo extensiones de la historia, pero estos primeros libros son sensacionales.

Pero no, tampoco quiero hablaros de una de sus grandes sagas, por mucho que me gustó. Hace unas semanas me atreví con una nueva historia suya, se llama Skyward en inglés, Escuadrón en castellano. Es una historia sencilla de ciencia ficción. La humanidad tuvo que huir de su planeta y acabó en otro planeta donde se tuvo que refugiar en cuevas de los alienígenas destructores que los perseguían. Allí, no solo han sobrevivido, sino que han podido desarrollar la poca tecnología que tenían y crear sus propias naves para defenderse de las continuas agresiones externas.

En ese ambiente se ha criado Spensa, nuestra heroína, de nombre clave Peonza. Hija de un piloto que acabó derribado antes de cometer la mayor acción cobarde que se recuerda y que ha mancillado toda la vida de Spensa, que tiene un objetivo muy claro: convertirse en la mejor piloto y limpiar el nombre de su padre.

Es muy sencillo, pero quizás esa sencillez es lo que lo hace tan atractivo. Spensa es un personaje encantador, con todas las debilidades humanas necesarias que te hacen adorarla. La construcción de personajes de Sanderson es sobresaliente y también es bueno en dotar de emoción y consistencia a la historia. El libro te atrapa, quieres ser compañero de ala de Spensa y vives con ella todas las situaciones a las que se enfrenta.

Sanderson firma un libro emocionante, muy recomendable. Sería genial que llevaran algo de este hombre al cine o a las mundo de las series. Mientras, disfruto de su segunda parte, que se llama Estelar y va sentando las bases de lo que puede ser una magnífica saga de ciencia ficción llena de aventuras.

Hasta que la boda nos separe

Podría ser peor… podría llover

El jovencito Frankenstein

Esta es una de las citas más famosas de la historia del cine y la dice un Igor (con pronunciación Aigor) a un azorado Fronkonstein mientras están desenterrando el cadáver al que posteriormente darán vida. Por supuesto se pone a llover a cántaros.

Y es que si algo va mal, lo más probable es que vaya a peor, y en eso estaba yo pensando con la media sonrisa que siempre me pone esta frase a los 10 minutos de esta película, aunque afortunadamente, la cosa no terminó todo lo mal que se esperaba. Y eso que iba de matinal de cine, que los Golem la siguen manteniendo, y por mí que dure, mucho.

Pongámonos en antecedentes. Esta es una comedia romántica, pero de impronta yanqui, de escenas tontas y ñoñas y amor de bofetada con la mano abierta. Así, asistimos a una boda en la que la organizadora pasa por mil peripecias mientras la observa embobado el otro protagonista de la película. Es una escena que hemos vivido mil veces y nos pone en lo peor.

Belén Cuesta, la wedding planner

A partir de ahí, se articula una película nacida del absurdo. Una tarjeta de visita de la organizadora acaba en el bolsillo del galán, la descubre su novia y para salir del apuro le dice que tiene la tarjeta no porque se haya tirado a su propietaria, sino porque se quiere casar. De este modo tan disparatado nace la trama, que aún se complica más cuando nos enteramos que la novia, y la organizadora de bodas, son amigas de la infancia.

Bueno, pues podría ser peor, y empieza a chispear. Pero, aunque parezca un milagro, la película se acaba disfrutando y hasta te deja un buen sabor de boca, y parte de la culpa la tienen unas apariciones estelares de actores de gran talla que ayudan a mantener los finos hilos sobre los que está suspendida la película. Malena Alterio, por ejemplo, siempre adorable aunque haga de cheff cascarrabias. Salva Reina, con un papel corto muy divertido y el siempre recurrente Jordi Sánchez haciendo de… Jordi Sánchez.

Otros pilares del film son el siempre solvente Antonio Dechent, y Álex García, el guay, el novio. Me resulta sorprendente este actor, que le den lo que le den siempre lo hace bien. Tiene un mérito tremendo levantar películas como ésta o como la divertidísima (gracias a él) Si yo fuera rico.

La película está dirigida por Dani de la Orden, que parece que aún no ha acabado de digerir todo el cine almíbar de comedia romántica americano que se ha tragado en su vida, porque tiene escenas calcadas que hemos visto en mil películas, como la escena del karaoke, los diversos «enredos» que pasan durante su excesivo metraje, etc…
Es un remake de una película francesa de hace solo 3 años, y ya van… ni me acuerdo los remakes que últimamente estamos viendo en el cine español.

Pero entonces, me ha gustado esta película o no?
La verdad es que sí. Pese a Belén Cuesta, que por cierto esta peli me ha reconciliado con ella, se disfruta, pasas un buen rato, tiene momento de humor básico, que es el que me gusta, y sales del cine pensando que podría haber sido peor, pero afortunadamente no lo fue.

Bueno, cambiando un poco de tema, el mundo de las series está a tope, con estrenos como Hunters y de lo que hablamos tranquilamente en Grupo Salvaje, ya sabéis, el mejor programa de cine y series de la vieja Iruña, todos los martes a las 18:00 en Eguzki Irratia o después en ivoox, en itunes, etc..