{"id":590,"date":"2017-07-21T20:50:52","date_gmt":"2017-07-21T19:50:52","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/?p=590"},"modified":"2017-07-21T21:01:22","modified_gmt":"2017-07-21T20:01:22","slug":"el-proceso-creador","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/2017\/07\/21\/el-proceso-creador\/","title":{"rendered":"EL PROCESO CREADOR"},"content":{"rendered":"

Lo obra de arte no educa. La obra de arte es una herramienta espiritual para\u00a0servirnos de ella. Y una herramienta, una m\u00e1quina, no educan. Hay una educaci\u00f3n\u00a0s\u00ed, para servirnos de la herramienta.
\nJorge Oteiza<\/p><\/blockquote>\n

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Miguel Izuel en el inicio de las jornadas.<\/figcaption><\/figure>\n

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Este mes, invitada por la Asociaci\u00f3n profesional de arteterapeutas\u00a0Grefart<\/a>, he\u00a0asistido a las jornadas sobre Educaci\u00f3n, Salud y Comunidad celebradas en el Centro\u00a0C\u00edvico de la Barceloneta los d\u00edas 7 y 8 de julio. Mi presencia se hac\u00eda activa a trav\u00e9s\u00a0de la participaci\u00f3n en la mesa redonda sobre \u201cLa creaci\u00f3n y los procesos creadores\u201d\u00a0que cerraba las jornadas y que he tenido la suerte de compartir con Miquel Izuel,\u00a0Presidente de Grefart Arteterapia y arteterapeuta, Lolita Bosch, escritora, y Alicia\u00a0Esp\u00f3sito, arteterapeuta.<\/p>\n

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Lolita Bosch, Aitziber Urtasun, Miguel Izuel y Alicia Esp\u00f3sito.<\/figcaption><\/figure>\n

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A lo largo de dos intensos d\u00edas, distintos profesionales del \u00e1mbito de la sanidad,\u00a0educaci\u00f3n y arteterapia han compartido con pasi\u00f3n y generosidad los resultados de\u00a0numerosos proyectos que a lo largo de este a\u00f1o han recorrido escenarios tan diversos\u00a0como centros de educaci\u00f3n primaria y secundaria, centros de acogida de menores,\u00a0centros de salud mental o talleres de organizaciones que trabajan en la investigaci\u00f3n\u00a0de malos tratos a mujeres. Desde este contexto parece evidente que todos los\u00a0asistentes a las jornadas deber\u00edan creer firmemente que el arte como catalizador de\u00a0experiencias posee una capacidad sanadora. Pues no queramos ir tan r\u00e1pido porque\u00a0la repuesta a este enigma no parece tan clara.<\/p>\n

Desde el primer hasta el \u00faltimo momento de las jornadas, las dudas se repet\u00edan en\u00a0boca de los presentes en forma de preguntas como: \u00bfQu\u00e9 es el arte?, \u00bfQu\u00e9 significa\u00a0ser arteterapeuta?, \u00bfTiene el arte capacidad para curar?, etc. No deja de
\nsorprenderme que los profesionales que nos dedicamos a la educaci\u00f3n art\u00edstica y el\u00a0arteterapia sigamos enrocados en interrogantes que no tienen ni tendr\u00e1n nunca\u00a0respuesta. O al menos, no una respuesta tan directa, uniforme y certera como para\u00a0aliviar las constantes dudas que nuestra profesi\u00f3n provoca en nosotros mismos y en\u00a0nuestro propio entorno. \"\"<\/a>Y en medio de este ruido de incertidumbres recordaba las\u00a0sabias palabras de Oteiza que encabezan este post: <<La obra de arte no educa. La\u00a0obra de arte es una herramienta espiritual para servirnos de ella>>. Una cita que\u00a0pone ante el espejo otra evidencia: el arte no cura, el arte es una herramienta para\u00a0servirnos de ella. Y en ese \u201cservirse de ella\u201d encontraremos innumerables obst\u00e1culos,\u00a0nos equivocaremos de forma constante y llegaremos incluso a da\u00f1arnos a nosotros\u00a0mismos en el proceso. Pero en el camino del arte como herramienta el fracaso es lo\u00a0que da sentido al proceso. <<Un artista se mide por sus fracasos, no por sus \u00e9xitos>>,\u00a0afirmaba el Oteiza m\u00e1s provocador. De todos esos fracasos surgir\u00e1 la mejor\u00a0creatividad, la m\u00e1s honesta, la m\u00e1s verdadera y, sobre todo, la m\u00e1s sanadora. Porque\u00a0la creaci\u00f3n no es \u00fanicamente un proceso de construcci\u00f3n sino principalmente un\u00a0medio de experimentaci\u00f3n.<\/p>\n

Desde este marco decid\u00ed que mi intervenci\u00f3n en la mesa redonda no deb\u00eda articularse\u00a0desde un posicionamiento pasivo en el que volver a navegar sobre las mismas\u00a0cuestiones sino que pod\u00eda ser m\u00e1s interesante activar al p\u00fablico reflexionando sobre\u00a0diversos temas en torno al proceso creador como forma de entender que lo\u00a0importante en torno al arte es cuestionarSE, no responderSE.<\/p>\n

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Acci\u00f3n participativa a cargo de \u00c1lvaro Prats<\/figcaption><\/figure>\n

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La acci\u00f3n performativa \u201ccuestionando el proceso creador\u201d se compone de los\u00a0siguientes elementos:
\na. Diez im\u00e1genes, la mayor\u00eda fotograf\u00edas propias realizadas con el m\u00f3vil.
\nb. Diez frases sobre el ser creador, la creatividad y el proceso creador.
\nc. Una silla.
\nd. Limones.<\/p>\n