de la Nada que era LUZ<\/p>\n
solamente Luz<\/p>\n
Dios crea lo oscuro<\/p>\n
y de lo oscuro de la noche<\/p>\n
nace el d\u00eda<\/p>\n
y en d\u00eda de la luz nace la sombra<\/p>\n
que no es ausencia negativa de luz<\/p>\n
pues para nosotros<\/p>\n
sombra Itz.al\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 es potencia del ser<\/p>\n
es sombra activa<\/p>\n
presencia viva de luz<\/p>\n
teor\u00eda de nuestro eterno retorno<\/p>\n
de la sombra volvemos a la luz<\/p>\n
de la noche al d\u00eda<\/p>\n
en la sombra de la tierra subimos<\/p>\n
en las noches al cielo<\/p>\n
Jorge Oteiza<\/p><\/blockquote>\n Por fin vuelvo a dejar que mi voz se asome por este escenario tan extra\u00f1o del blog. Extra\u00f1o porque nunca s\u00e9 exactamente ni a d\u00f3nde ni a qui\u00e9n llega, y porque no acabo de entender por qu\u00e9 necesito dar forma de palabra a lo que ya palpita por s\u00ed mismo. Sea como fuere aqu\u00ed estoy de nuevo para pasar el invierno a vuestro lado.<\/p>\n Noviembre me ha regalado dos experiencias tan distintas como cercanas. A principios de mes fui invitada por la Universidad Aut\u00f3noma de Madrid a impartir una charla sobre \u201cel arte como herramienta espiritual\u201d dentro del M\u00e1ster en Artetarapia y Educaci\u00f3n Art\u00edstica para la Inclusi\u00f3n Social<\/a>. Una semana despu\u00e9s, y de la mano del colectivo navarro de fotograf\u00eda Zzzz<\/a>, realizaba en la Ciudadela de Pamplona la performance Argirik <\/em>que toma como punto de partida el poema de Jorge Oteiza que encabeza este post. Las dos actividades llegaban a m\u00ed vida en medio de una dif\u00edcil ruptura sentimental. Y ello me hizo preguntarme si en ese momento podr\u00eda ser capaz de hablar y hacer pensar sobre el concepto del arte como curaci\u00f3n ya que yo misma estaba notablemente enferma.<\/p>\n Cuando de forma m\u00e1s o menos inesperada pierdes en tu vida a alguien que consideras inmensamente importante sientes una especie de patada en el centro mismo del est\u00f3mago. El golpe duele durante un largo tiempo pero entonces una ma\u00f1ana cualquiera, y sin saber por qu\u00e9, \u00a0dejas de sentirlo. En ese momento crees que todo ha pasado pero de repente, una palabra, una canci\u00f3n o una imagen te descubren la verdadera realidad: el exterior de tu cuerpo parece sano pero el interior est\u00e1 craquelado de arriba a abajo y cualquier movimiento puede hacer que las grietas se extiendan. La vida no se desarrolla a velocidad de autopista, y por ello nuestros procesos vitales, tanto positivos como negativos, necesitan de ritmos lentos.<\/p>\n El 20 de julio de 1964, coincidiendo con el aniversario del atentado de Hitler, el alem\u00e1n Joseph Beuys realizaba en la Universidad T\u00e9cnica de Aquisgr\u00e1n la performance Kukei, Akopee-Nein!<\/em> En mitad de la acci\u00f3n, mientras sonaba como \u201cm\u00fasica\u201d de fondo un discurso de Goebbels, un indignado espectador subi\u00f3 al escenario y golpe\u00f3 al artista. La imagen de Beuys con el rostro ensangrentado y un crucifijo\u00a0 en la mano sigue resultando impactante. Sin embargo, y m\u00e1s all\u00e1 de las grandilocuencias visuales de la performance como lenguaje art\u00edstico, lo m\u00e1s importante es recordar c\u00f3mo el artista a partir de esa experiencia hablar\u00e1 de la herida como el momento sublime en el que el interior del cuerpo se derrama, se entrega fuera de s\u00ed. Y es en ese preciso momento, en ese momento en el que uno deja de sentir para comprender que la herida sangra, cuando podemos acercarnos al arte para ayudar a que las llagas cicatricen.<\/p>\n \u00bfY por qu\u00e9 el ARTE?<\/p>\n Porque cuando observamos una obra de arte el tiempo se ralentiza y empezamos a sentirnos de verdad. Solo entonces podemos ayudarnos a nosotros mismos.<\/p>\n Porque el arte nos ayuda a comprender que nuestra mirada puede multiplicarse hacia otros escenarios ayud\u00e1ndonos a salir de la escena que nos ha provocado y nos provoca dolor.<\/p>\n Porque ante el arte uno puede llegar a sentirse muy peque\u00f1o, y entonces descubrir\u00e1s que tambi\u00e9n tus problemas lo son.<\/p>\n Porque el arte no nos acusa, tan solo nos acoge.<\/p>\n Porque el arte nos recuerda que nunca estamos solos ya que la mirada activa miradas que reencontraremos en el camino. Miradas nuevas. Oportunidades nuevas.<\/p>\n Porque el arte no te exige nada a cambio, y en consecuencia te libera de culpas.<\/p>\n Porque el arte no promete remedios r\u00e1pidos sino sosegados y certeros.<\/p>\n Porque el arte nos permite volver a empezar tantas veces como lo necesitemos.<\/p>\n Porque el arte\u2026 \u00bfY por qu\u00e9 no?<\/p>\n En otra de sus famosas acciones, realizada el 1 de mayo de 1972 en Berl\u00edn, Beuys sal\u00eda a la calle con uno de sus ayudantes y barr\u00eda pausadamente los restos que el desfile conmemorativo del D\u00eda Internacional de los Trabajadores, hab\u00eda dejado en calles y aceras de la capital. La basura recogida se expone ahora en el interior de una perfecta vitrina. La energ\u00eda se ha museabilizado hasta languidecer en un museo. La pieza del alem\u00e1n me recuerda mucho a ese momento en el que el exterior de tu cuerpo ya empieza a parecer sano pero t\u00fa sientes, sin que los dem\u00e1s lo sepan, que est\u00e1 lleno de basura. Un cuerpo que resplandece cual vitrina en sala de exposiciones pero que apenas consigue respirar. El arte puede ser un buen remedio para liberar lo inservible de nuestro interior. No lo dud\u00e9is nunca. Nuestra vida es un constante retorno y como bien dec\u00eda Oteiza: <<de la sombra volvemos a la luz>>.<\/p>\n *Gracias a Jaime Mart\u00edn Mart\u00ednez por las fotograf\u00edas de la performance Argirik.<\/p>\n *@aitziberurtasun<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" de la Nada que era LUZ solamente Luz Dios crea lo oscuro y de lo oscuro de la noche nace el d\u00eda y en d\u00eda de la luz nace la sombra que no es ausencia negativa de luz pues para nosotros sombra Itz.al\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 es potencia del ser es sombra activa presencia viva de luz … Sigue leyendo TEOR\u00cdA DE NUESTRO ETERNO RETORNO<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":83,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-577","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/577","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/83"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=577"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/577\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":588,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/577\/revisions\/588"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=577"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=577"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=577"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"Argirik.](\"http:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/files\/2016\/11\/15044867_1843865105846083_894606_o.jpg\")
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