{"id":495,"date":"2015-12-11T13:04:27","date_gmt":"2015-12-11T12:04:27","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/?p=495"},"modified":"2015-12-11T13:04:27","modified_gmt":"2015-12-11T12:04:27","slug":"porque-el-contexto-tambien-es-texto-sobre-performance-y-otras-historias","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/2015\/12\/11\/porque-el-contexto-tambien-es-texto-sobre-performance-y-otras-historias\/","title":{"rendered":"PORQUE EL CONTEXTO TAMBI\u00c9N ES TEXTO. SOBRE PERFORMANCE Y OTRAS HISTORIAS"},"content":{"rendered":"

Los que me conoc\u00e9is sab\u00e9is que no soy mujer de modas. No porque ir en contra de \u201clo popular\u201d me haga sentir m\u00e1s independiente o especial sino porque la mayor\u00eda de las modas, tengan estas \u00a0forma de discurso o de corte de pelo, me aburren enormemente. Sin embargo, debo admitir que esta semana he decidido claudicar y hablar con vosotros sobre un tema que est\u00e1 muy de moda en el panorama art\u00edstico: la performance<\/em>.<\/p>\n

\"Abel<\/a>
Abel Azcona realizando la performance<\/em> \u00abPederastia\u00bb<\/figcaption><\/figure>\n

En Pamplona, ciudad en la que vivo y desde la que habitualmente escribo estas l\u00edneas bajo la forma de lo que la contemporaneidad llama \u2018post\u2019 y que en mi caso no son m\u00e1s que reflexiones de bar ( un espacio, por cierto, muy creativo), el tema de moda ha sido la performance<\/em> del artista navarro Abel Azcona en la que a partir de una serie de hostias consagradas compone la palabra \u00abpederastia\u00bb<\/a> como forma de activar la atenci\u00f3n sobre un tema que se mire desde el \u00e1ngulo desde el que se mire resulta de una inmoralidad vomitiva. Era de esperar que el tema levantase ampollas en una ciudad en la que la Iglesia m\u00e1s rancia y retr\u00f3grada se cuela hasta en las alcantarillas del barrio m\u00e1s perdido.<\/p>\n

\"Mujer<\/a>
Mujer agredida en el recinto de Art Basel Miami<\/figcaption><\/figure>\n

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En un \u00e1mbito mucho m\u00e1s lejano, una mujer era acuchillada en la\u00a0Art Basel Miami<\/a>, la principal feria de arte contempor\u00e1neo del continente americano, ante la at\u00f3nita mirada de los visitantes y guardas de seguridad. El terrible suceso se confundi\u00f3 por breves momentos con una performance <\/em>y, como\u00a0 tal, con una extensi\u00f3n de la expresi\u00f3n art\u00edstica llevada al l\u00edmite m\u00e1s extremo de la creatividad morbosa.<\/p>\n

Los dos hechos han abierto de nuevo el eterno debate sobre lo que es y no es arte, sobre los l\u00edmites del artista para reflejar escenarios reales de la propia vida, y sobre la incapacidad del arte de acci\u00f3n para conectar de una manera emp\u00e1tica con el espectador. Sin embargo, hay algo que me preocupa por inexistente en casi todos los debates al respecto, y es el hecho de que la acci\u00f3n de la performance<\/em> se construye en un escenario temporal pero tambi\u00e9n f\u00edsico por lo que el contexto en el que se desarrolla es tambi\u00e9n texto, es decir, tambi\u00e9n aporta contenido al debate.<\/p>\n

La primeria historia, aquella en la que Abel Azcona habla sobre pederastia es una performance <\/em>\u201coficial\u201d que se encuentra registrada en fotograf\u00edas y materializada en una instalaci\u00f3n, y que toma la forma de lo museable<\/em> en una exposici\u00f3n titulada \u201cDesterrados\u201d. \u00a0La segunda, ese apu\u00f1alamiento llevado a cabo en Miami, se sabe ya que no ha sido una acci\u00f3n performativa <\/em>sino una \u201csimple\u201d agresi\u00f3n. Y aunque vemos claramente la diferencia entre uno y otro es enormemente importante reflexionar sobre el hecho de que es el contexto el que aporta narrativa art\u00edstica a una y otra acci\u00f3n. Las dos, de una manera u otra han entrado en el terreno del arte. \u00bfPor qu\u00e9?<\/p>\n

La performance <\/em>representa la esencia m\u00e1s pura de la creaci\u00f3n art\u00edstica porque es capaz de transgredir los l\u00edmites de la pintura, la m\u00fasica, la escultura, el teatro, la danza, el cine, la poes\u00eda o el video. En esta apertura casi ilimitada de c\u00f3digos es importante no olvidar que la performance<\/em> tiene la inigualable capacidad de invadir el territorio de lo no art\u00edstico, de lo com\u00fan, de lo cotidiano, de lo menor, de lo escondido, a fin de trastocar el equilibrio y las normas que en tantas ocasiones nos impiden ver el fondo de la piscina.<\/p>\n

Es por ello que no debe asombrarnos que una ciudad de fuerte tradici\u00f3n religiosa como Pamplona se indigne ante una acci\u00f3n performativa <\/em>que centra la mirada en una herida demasiado profunda para mostrarla de forma directa, o que una acci\u00f3n no art\u00edstica se confunda con una acci\u00f3n performativa<\/em> en un espacio al que la gente va a ver y consumir arte, una feria. El escenario es esencial para comprender por qu\u00e9 ambos casos caminan en la fr\u00e1gil l\u00ednea de lo que se define como arte. En la primera acci\u00f3n, lo art\u00edstico se hace social, no a trav\u00e9s del artista sino a trav\u00e9s de la identidad de la propia ciudad. En la segunda, lo no art\u00edstico se hace arte, no a trav\u00e9s de la agresora sino a trav\u00e9s de la identidad de la propia feria. El contexto escribe el texto.<\/p>\n

La pregunta que deber\u00edamos hacernos no es si la performance<\/em> tiene o no tiene validez. No deber\u00edamos cuestionarnos si la performance<\/em>, y por extensi\u00f3n el\/la performer<\/em>, tienen derecho a provocar socialmente desde cualquier tem\u00e1tica sin tener en cuenta sensibilidades ajenas. Y menos a\u00fan deber\u00edamos afirmar que \u00a0la performance es una l\u00ednea de acci\u00f3n creativa tan d\u00e9bil que hasta en un escenario propio del arte cualquier acci\u00f3n no creativa puede confundirse con ella. La performance es parte del contexto art\u00edstico, nos guste o no, desde hace d\u00e9cadas y si su presencia es a\u00fan complicada para la mirada de muchos no es porque no tenga legitimidad sino porque artistas, comisarios y educadores debemos seguir esforz\u00e1ndonos por acercar su sentido y contenido a un p\u00fablico que, no nos enga\u00f1emos, nunca ser\u00e1 mayoritario.<\/p>\n

La pregunta que deber\u00edamos hacernos es por qu\u00e9 la sociedad ataca al arte y al artista cuando \u00e9ste decide hablar de un tema complejo y doloroso, en lugar de pedir explicaciones a esa parte de la sociedad que permite que esos hechos sigan ocurriendo. Deber\u00edamos preguntarnos por qu\u00e9 todo el mundo pone en tela de juicio la performance <\/em>al confundir un hecho aislado con otro creativo en vez de reflexionar sobre la superficialidad y exceso de espect\u00e1culo de muchas ferias de arte en las que todo se llega a confundir con todo.<\/p>\n

En esta breve reflexi\u00f3n que hoy me apetec\u00eda compartir con vosotros quiero recordar tambi\u00e9n que la performance<\/em> no tiene como objetivo hacernos \u201csaber\u201d sino hacernos sentir. La performance<\/em> no nos informa nos (de)forma. Y en ese complejo mundo de los sentimientos la mirada no siempre va a encontrar im\u00e1genes agradables porque lo performativo<\/em> no es una playa en la que sentarnos a respirar y relajarnos sino un punto de fuga en el horizonte que siempre genera en nosotros esa sensaci\u00f3n de lo ilimitado, de lo enervantemente incontrolable. Solo en el momento en el que admitamos que la performance <\/em>nos sit\u00faa en un discontinuo, enti\u00e9ndase \u00e9ste como una encrucijada de caminos, podremos enfrentarnos a ella. Es dif\u00edcil. Lo s\u00e9.<\/p>\n

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Los que me conoc\u00e9is sab\u00e9is que no soy mujer de modas. No porque ir en contra de \u201clo popular\u201d me haga sentir m\u00e1s independiente o especial sino porque la mayor\u00eda de las modas, tengan estas \u00a0forma de discurso o de corte de pelo, me aburren enormemente. Sin embargo, debo admitir que esta semana he decidido … Sigue leyendo PORQUE EL CONTEXTO TAMBI\u00c9N ES TEXTO. SOBRE PERFORMANCE Y OTRAS HISTORIAS<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":83,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[3578,3520,3523,3577,1490,3547],"class_list":["post-495","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria","tag-abelazcona","tag-arte","tag-artecontemporaneo","tag-miami","tag-pamplona","tag-performance"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/495","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/83"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=495"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/495\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":500,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/495\/revisions\/500"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=495"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=495"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=495"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}