{"id":453,"date":"2015-11-06T12:45:08","date_gmt":"2015-11-06T11:45:08","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/?p=453"},"modified":"2015-11-11T12:36:33","modified_gmt":"2015-11-11T11:36:33","slug":"paseando-entre-esculturas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/2015\/11\/06\/paseando-entre-esculturas\/","title":{"rendered":"PASEANDO ENTRE ESCULTURAS"},"content":{"rendered":"

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\"Vista<\/a>
Vista frontal del conjunto escult\u00f3rico de Henry Moore expuesto en el Paseo Sarasate de Pamplona.<\/figcaption><\/figure>\n

El pasado 3 de noviembre La Obra Social La Caixa, en colaboraci\u00f3n con La Fundaci\u00f3n Henry Moore<\/a> (1898-1986), inauguraba dentro de su programa Arte en la Calle<\/a><\/em> una muestra compuesta por siete magn\u00edficas esculturas \u00a0del artista ingl\u00e9s. El Paseo Sarasate, una de las principales arterias de la ciudad y lugar de paso hacia el casco hist\u00f3rico, se llenaba de arte. La capital navarra, como ya ocurrir\u00eda con otras ciudades como M\u00e1laga, Santander o Burgos, se hac\u00eda un poco m\u00e1s internacional. Los apoyos que la entidad bancaria ofrece al mundo del arte y de la educaci\u00f3n art\u00edstica desde hace ya muchos a\u00f1os son m\u00e1s que notables y permiten realizar proyectos con colectivos que de otra manera\u00a0 seguir\u00edan estando fuera del radio de acci\u00f3n de \u201clo art\u00edstico\u201d.<\/p>\n

Sin embargo, en este caso me surgen muchas dudas. Cuando en un mismo proyecto se entrelazan palabras como \u201carte\u201d, \u201csocial\u201d o \u201ccalle\u201d una tiene la impresi\u00f3n de que se va a encontrar con una actividad en la que lo art\u00edstico impulsara v\u00edas de reflexi\u00f3n y debate en torno a la ciudad como contenedor de vida. Un proyecto en el que los adormecidos viandantes despertaran por un momento ante la necesidad de observar algo que no solo es nuevo como objeto en su entorno urbano sino nuevo como experiencia en su mirada.<\/p>\n

La publicidad del programa en cuesti\u00f3n nos invita a ver un conjunto de monumentales esculturas en \u201cun maravilloso entorno alejado de museos y salas de exposiciones\u201d. Llamadme suspicaz pero en el reclamo da la sensaci\u00f3n de que ir a un museo a ver arte es poco menos que un castigo divino. Estos d\u00edas he observado a la gente al salir de casa por la ma\u00f1ana, al correr por la tarde, e incluso ya bien ca\u00edda la noche para ver si la experiencia es verdaderamente \u201creligiosa\u201d. La sorpresa, que no voy a negaros no ha sido grande, es que la mayor\u00eda no miraba las piezas, tan solo las tocaba. Supongo que una parte del \u00e9xito de estas propuestas radica justamente en eso: en hacer todo lo que no se puede hacer en un museo.<\/p>\n

\"Henry<\/a>
Vista de las piezas de Henry Moore en Pamplona.<\/figcaption><\/figure>\n

Algunos visitantes dejaban la mano pegada a la obra por unos segundos como si alguna energ\u00eda divina venida de la mism\u00edsima Inglaterra fuese a transmitirse a sus entra\u00f1as a trav\u00e9s de los poros de la piel. Otros las golpeaban fuertemente con los nudillos y asent\u00edan categ\u00f3ricos: \u201cChapa. Esto es chapa\u201d. Evidentemente no pod\u00eda faltar el grupo adicto al selfie<\/em> que se fotografiaba con ellas acompa\u00f1ado de la familia ante la evidencia de que no se sabe por qu\u00e9 pero esto debe ser importante y yo no puedo dejar de inmortalizarlo con mi m\u00f3vil. Y es justo decir que alg\u00fan valiente tambi\u00e9n se paraba a leer las cartelas informativas de las piezas, que entiendo no acabar\u00e1n nunca de compensar su inquietud cultural ya que la informaci\u00f3n es m\u00e1s bien escasa. Es importante recordar que los paneles informativos disponen de c\u00f3digos QR desde donde descargarse audiogu\u00edas con algo m\u00e1s de informaci\u00f3n.<\/p>\n

Las dudas sobre la efectividad de este tipo de proyectos aumentan en mi cabeza cuando la conclusi\u00f3n de la mayor\u00eda se resume en: \u201cBueno, son bonitas\u201d. Los pelos como escarpias se me ponen cuando una vuelve a encontrar al p\u00fablico ante la ya tan manida frase de \u201cSi es bello el arte se explica s\u00f3lo\u201d.\u00a0 La belleza es un concepto tan relativo como complejo y no niego que puede ser un escenario de an\u00e1lisis importante en una obra de arte, pero si nuestra relaci\u00f3n con una pieza se limita a la est\u00e9tica de la belleza no estaremos hablando de arte social ni estaremos estableciendo nexos de uni\u00f3n entre la ciudad y el habitante. En definitiva, no estaremos activando el entorno urbano desde el arte, tan s\u00f3lo lo estaremos ocupando.<\/p>\n

\"Faustino<\/a>
Faustino Aizkorbe. Esfera partida, 1997.<\/figcaption><\/figure>\n

A principios de los a\u00f1os cincuenta el arquitecto suizo-franc\u00e9s Le Corbusier afirmaba que era posible proyectar \u201cun solo edificio para todos los pa\u00edses y climas\u201d. Esta afirmaci\u00f3n, dif\u00edcil de sostener desde el mundo de la arquitectura, parece haberse hecho eco entre las muestras expositivas y es este un punto en el que de nuevo me surgen dudas. Cada ciudad tiene un desarrollo urban\u00edstico, una arquitectura y una utilizaci\u00f3n de espacios que pueden tener mucho en com\u00fan con otras ciudades pero que poseen\u00a0a\u00a0la vez\u00a0su propia personalidad marcada por el clima y la cultura de cada zona.<\/p>\n

\"Jos\u00e9<\/a>
Jos\u00e9 Ram\u00f3n Anda. Argi, izpia eta oreka. Un punto de luz en equilibrio, 2003.<\/figcaption><\/figure>\n

A esto hay que a\u00f1adir el hecho de que todas las ciudades poseen un patrimonio de escultura p\u00fablica que nos habla de su historia y de la relaci\u00f3n de esta con el arte. Por todo ello, exponer una serie de esculturas en un entorno urbano no deber\u00eda consistir s\u00f3lo en buscar el lugar m\u00e1s bello de la ciudad sino en estudiar previamente el patrimonio de la misma para generar di\u00e1logos entre distintas obras ayudando al viandante a valorar y comprender mejor lo que su ciudad posee.<\/p>\n

Un ejemplo claro de la reflexi\u00f3n que ahora comparto con vosotros es el hecho de que Pamplona es la ciudad con m\u00e1s obra monumental de Jorge Oteiza (1908-2003). La ciudad posee seis esculturas del artista vasco (casi el mismo n\u00famero de piezas presentes en la susodicha exposici\u00f3n) que no s\u00f3lo comparte con el brit\u00e1nico una misma generaci\u00f3n sino que en varias ocasiones admiti\u00f3 la gran influencia de Moore en sus primeros trabajos. En la obra de Oteiza hay di\u00e1logos con el espacio, el vac\u00edo y la luz, pero tambi\u00e9n hay narraciones que hablan de la vida y la muerte, del desasosiego de la inmigraci\u00f3n, de la amistad o de la maternidad. Temas todos ellos que tambi\u00e9n encontramos en las entra\u00f1as de Moore, hombre pasional y apasionado, y que\u00a0 estoy segura de que hubiese estado encantado de enlazar sus miradas con el vasco. Al artista oriotarra acompa\u00f1an en la ciudad grandes escultres de la talla de Vicente Larrea, Jos\u00e9 Ram\u00f3n Anda, Nestor Basterretxea o Jes\u00fas Eslava, entre otros.<\/p>\n