{"id":383,"date":"2015-09-25T11:10:45","date_gmt":"2015-09-25T10:10:45","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/?p=383"},"modified":"2015-09-25T11:10:45","modified_gmt":"2015-09-25T10:10:45","slug":"arte-y-tecnologia-demasiado-lejos-para-estar-tan-cerca","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/2015\/09\/25\/arte-y-tecnologia-demasiado-lejos-para-estar-tan-cerca\/","title":{"rendered":"ARTE Y TECNOLOG\u00cdA. DEMASIADO LEJOS PARA ESTAR TAN CERCA"},"content":{"rendered":"

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Cuando inici\u00e9 este blog me dije a mi misma que no realizar\u00eda cr\u00edtica de arte al amparo de las exposiciones que tengo, puedo o quiero visitar. Ya hay demasiada gente que lo hace, y la mayor\u00eda infinitamente mejor que yo. Pero lo que s\u00ed me propuse, y os propuse, es contaros mis experiencias desde dichas muestras porque reflexionar sobre lo vivido en propia carne es siempre un sano ejercicio.<\/p>\n

El pasado viernes fui invitada a asistir a Abierto Valencia<\/a><\/strong>, evento organizado por LaVAC<\/a>, <\/strong>con motivo de la inauguraci\u00f3n conjunta del principio de la temporada art\u00edstica de las galer\u00edas que forman parte de la asociaci\u00f3n. Admito que no suelo asistir a este tipo de actos pero adem\u00e1s de la vinculaci\u00f3n personal que me une a la ciudad, gracias a algunos de esos amigos que si no existiesen en tu vida so\u00f1ar\u00edas con crear, presentaba su \u00faltimo trabajo Solim\u00e1n L\u00f3pez, artista al que conozco desde hace tiempo, del que ya os he hablado en este blog, y con quien he dise\u00f1ado alg\u00fan proyecto.<\/p>\n

\"Jos\u00e9<\/a>
Jos\u00e9 Antonio Orts<\/figcaption><\/figure>\n

La exposici\u00f3n de la que os quiero hablar se presentaba en la m\u00edtica Galer\u00eda Punto<\/a><\/strong> bajo el sugerente t\u00edtulo de A.N.T Arte y Naturalezas Tecnol\u00f3gicas<\/em>. La propuesta se ha hilvanado con sumo cuidado reuniendo en el mismo escenario a artistas de distintas generaciones. La funci\u00f3n comienza con la sutil narrativa de Jos\u00e9 Antonio Orts<\/a> <\/strong>(Valencia, 1955) y esos \u00a0fr\u00e1giles objetos de luz y sonido cuya d\u00e9bil estructura hacen tener la certeza de que est\u00e1s ante un creador ya cl\u00e1sico. Una obra tan personal como po\u00e9tica.<\/p>\n

\"Bosch&Simons\"<\/a>
Bosch&Simons<\/figcaption><\/figure>\n

Compartiendo generaci\u00f3n se encuentra el trabajo de Bosch&Simons<\/a><\/strong>(Amsterdam, 1958 -1961). La pieza presentada, titulada \u00a8\u00daltimo Esfuerzo Industrial\u00a8, se inici\u00f3 en 2012 con un concierto en el Sporting Club Russafa, Valencia, dentro del festival Nitsd\u00b4Aielo i Art y supone un ejercicio en el que se mezcla la melancol\u00eda por los primeros futuristas, registrando ruidos mec\u00e1nicos junto con el mejor arte sonoro actual mostrando las interferencias generadas por radiofrecuencia causadas por la modulaci\u00f3n por ancho de pulsos (PWM) que emplean los reguladores de frecuencia de los motores. Y son justamente estos motores, ese acabado de piezas entre moderno y rudimentario lo que da a la pieza cierto car\u00e1cter historicista.<\/p>\n

\"Hugo<\/a>
Hugo Mart\u00ednez-Tormo<\/figcaption><\/figure>\n

Como entreacto se puede disfrutar de Hugo Mart\u00ednez-Tormo<\/a><\/strong> (Valencia, 1979) y Rafael Lozano-Hemmer<\/a> <\/strong>(M\u00e9xico, 1967). El primero, parte de un ejercicio b\u00e1sico de car\u00e1cter conceptual recogiendo una simple botella que museabiliza al colocarla a modo de escultura en la propia galer\u00eda. Pero el formato ready-made<\/em> se torna tecnol\u00f3gico al pasarlo por el filtro de una impresora 3D. La m\u00e1quina hace que tomemos conciencia sobre la actitud bul\u00edmica del usuario al utilizar la reproductibilidad de la tecnolog\u00eda sin reflexi\u00f3n ecol\u00f3gica alguna.<\/p>\n

\"Rafael<\/a>
Rafael Lozano-Hemmer<\/figcaption><\/figure>\n

El segundo, entiendo que marcado por sus or\u00edgenes y, por qu\u00e9 no decirlo, tambi\u00e9n por pertenecer a una generaci\u00f3n de coraz\u00f3n cr\u00edtico, nos habla del oscuro episodio de la tragedia ocurrida en Ayotzinapa, Guerrero, M\u00e9xico, el 26 de marzo de 2015. El rostro de los 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural \u201cRa\u00fal Isidro Vargas\u201d a\u00fan desaparecidos \u201cayudan\u201d a construir un programa, creado a partir de un software gratuito, que utiliza algoritmos de reconocimiento facial para intentar encontrar a los estudiantes desaparecidos entre cada espectador de la obra. Un trabajo cr\u00edtico, intenso y perturbador que da cierto sentido al uso indiscriminado de las c\u00e1maras de seguridad en nuestra sociedad. Un gran trabajo que se perd\u00eda entre las risas y sensaci\u00f3n de fiesta de los presentes.<\/p>\n

\"21425905261_c4e072811f_b\"<\/a>La muestra se cierra con la presencia de dos artistas a\u00fan j\u00f3venes aunque en modo alguno emergentes como algunos se empe\u00f1an en describir a creadores que ya tienen una edad y un recorrido vital con la suficiente fuerza y contenido como para generar debate. El primero, Enrique Radigales<\/strong><\/a> (Zaragoza 1970), descontextualiza desde un minucioso trabajo el concepto de paisaje realizando un \u201cgoogleado\u201d a partir de la palabra \u201clandscape\u201d. La b\u00fasqueda se traduce en infinidad de im\u00e1genes que componen cartograf\u00edas del pasado y del presente. El resultado no es utilizado por el artista para reconducir de manera ir\u00f3nica y l\u00fadica las b\u00fasquedas hacia una nueva imagen, tal como nos propone el gran Joan Fontcouberta en su Serie \u201cGooglegrames\u201d, sino que enlaza con la tradici\u00f3n pict\u00f3rica y muralista al reunirlas, remezclarlas y reproducirlas en doce metros de papel Hahnem\u00fchle impresos en tinta pigmentada\u2028y pintados con acr\u00edlico. Un resultado de gran potencia visual que resulta sin duda la pieza m\u00e1s sencilla de asimilar por el espectador.<\/p>\n

\"Solim\u00e1n<\/a>
Solim\u00e1n L\u00f3pez<\/figcaption><\/figure>\n

El \u00faltimo y el m\u00e1s joven del grupo, Solim\u00e1n L\u00f3pez<\/a> <\/strong>( Burgos, 1981) presenta un trabajo tan exquisito en su producci\u00f3n como complejo en sus lecturas. La factura de sus piezas tiene un acabado tan perfecto como las enso\u00f1adoras pieles de las modelos reci\u00e9n pasadas por el filtro del photoshop<\/em>. Sin embargo, su objetivo poco tiene que ver con la est\u00e9tica puesto que el recorrido creativo desvela un profundo car\u00e1cter conceptual cargado de referencias hist\u00f3ricas. Encontramos en sus trabajos el \u201cRuido secreto\u201d de Duchamp, las \u201cCesiones de zonas de sensibilidad\u201dde Yves Klein, e incluso las sutiles y provocadoras \u201cGranadas de mano\u201d de Susan Hillier. Todo est\u00e1 ah\u00ed pero no lo vemos porque el artista no vende una obra sino la promesa de una obra, reuniendo a trav\u00e9s de diversos dispositivos tecnol\u00f3gicos informaci\u00f3n art\u00edstica veraz o manipulada que muestra un juego de cambio de roles. \u00bfQu\u00e9 vende el artista?, \u00bfQu\u00e9 compra el coleccionista?, \u00bfQu\u00e9 compras?, \u00bfQu\u00e9 vendo?, \u00bfQu\u00e9 es cierto?, \u00bfQu\u00e9 es falso? ,\u00bfQui\u00e9n controla a quien?, \u00bfQui\u00e9n tiene el poder? \u00bfQui\u00e9n dice la \u00faltima palabra? El arte como repositorio de una verdad que hoy m\u00e1s que nunca resulta casi imposible de descifrar \u201cgracias\u201d a las innumerables trampas que nos ofrece la tecnolog\u00eda.<\/p>\n

Y es precisamente la sensaci\u00f3n de trampa la que me hizo reflexionar la semana pasada al hilo de dicha exposici\u00f3n. Al recorrer la galer\u00eda observaba y escuchaba a los invitados. Cierto es que una inauguraci\u00f3n no es el mejor momento para hablar de arte ya que el vino, las presentaciones, las sonrisas tan veraces como fingidas, y el agotador postureo propio de este mundo que en ocasiones es mejor definir como \u201cmundillo\u201d no ayudan a pensar. Pero creedme si os digo que algunas y algunos lo intentamos (vino en mano incluido). \u00bfY cu\u00e1l es mi veredicto respecto a las reacciones de la gente? Pues que en su mayor\u00eda se sent\u00edan completamente perdidos.<\/p>\n

\"Solim\u00e1n<\/a>
Solim\u00e1n L\u00f3pez<\/figcaption><\/figure>\n

En este punto, podr\u00edamos volver al agotador debate sobre la incapacidad del arte contempor\u00e1neo para conectar con el p\u00fablico general. Pero la realidad es que no estamos hablando de un p\u00fablico al uso sino de gente que no s\u00f3lo est\u00e1 habituada a consumir arte contempor\u00e1neo sino de personas que trabajan en el mundo del arte. Lo que m\u00e1s me llam\u00f3 la atenci\u00f3n es que el acertado gesto del galerista por mostrar artistas de distintas generaciones como certificaci\u00f3n de que la tecnolog\u00eda tiene ya un largo recorrido en la contemporaneidad del arte no se correspond\u00eda con la aceptaci\u00f3n general de esas mismas generaciones entre el p\u00fablico.<\/p>\n

Los m\u00e1s mayores se sent\u00edan c\u00f3modos ante la obra de Ors ya que la reconoc\u00edan como habitante permanente de museos y exposiciones, y celebraban la calidad del trabajo de Radigales ante la calma que les produc\u00eda observar un papel pintado ya que aunque la mano ejecutora hubiese sido una impresora la realidad de lo pict\u00f3rico segu\u00eda viva.<\/p>\n

Los m\u00e1s j\u00f3venes sonre\u00edan ante el trabajo de Hugo Mart\u00ednez-Tormo porque trabajar desde una botella tiene ese punto pop que sigue resultando divertido cuando su trabajo presenta un tema de enorme actualidad y que bien merece una pausada mirada. Y por supuesto se sent\u00edan fascinados ante el alarde tecnol\u00f3gico de Solim\u00e1n L\u00f3pez pero ninguno interactuaba o reflexionaba sobre las piezas, solo se mostraban seguros ante \u201cobjetos\u201d que reconocen como suyos en el d\u00eda a d\u00eda ( pendrives<\/em>, discos duros, tarjetas de memoria, etc.) y que curiosamente atrapaban en selfies que daban la espalda a la propia tecnolog\u00eda. La belleza de las piezas hac\u00eda olvidar su verdadero contenido como si de una caja de m\u00fasica se tratase que de tan bella por fuera nos hiciese olvidar la melod\u00eda que alberga dentro.<\/p>\n

Cuando hablamos de la relaci\u00f3n entre p\u00fablico y arte casi es f\u00e1cil admitir que la inmensa mayor\u00eda disfruta sin problema del arte cl\u00e1sico, se siente c\u00f3moda ante el arte moderno y casi nunca entiende el arte contempor\u00e1neo. Sin embargo, el pasado viernes vino a mi cabeza una nueva clasificaci\u00f3n: el p\u00fablico (y entre ellos incluyo a los profesionales del arte) que disfruta, se siente c\u00f3modo y entiende el arte contempor\u00e1neo pero no comprende ni siente suyo el arte tecnol\u00f3gico.<\/p>\n

No es funci\u00f3n de una galer\u00eda de arte hacer pedagog\u00eda (bastante valent\u00eda ha demostrado Galer\u00eda Punto al aportar por estos artistas) pero tampoco est\u00e1 de m\u00e1s perder el miedo a acercarnos al inicio del camino. Peque\u00f1os textos de pared que nos regalen referencias a las que agarrarnos, sencillos avisos que nos permitan comprender que esa pieza no s\u00f3lo se puede sino que se debe tocar porque de otra forma tan s\u00f3lo es un bonito objeto colgado de una pared, entrevistas a los artistas que podamos descargar en sencillos formatos para escucharlos m\u00e1s all\u00e1 del d\u00eda de la inauguraci\u00f3n, y muchas otras peque\u00f1as herramientas narrativas que no s\u00f3lo no van a restar credibilidad al trabajo presentado sino que lo van a reforzar. No hablo de herramientas que ayuden a un p\u00fablico general sino tambi\u00e9n al comisario, al coleccionista o al t\u00e9cnico de museo que puede que en cualquier momento, fuera de los fastos inaugurales, visite la muestra.<\/p>\n

El arte tecnol\u00f3gico no es una isla ajena al resto del arte, es un punto m\u00e1s de la l\u00ednea. Pero esa l\u00ednea la tenemos que construir entre todos y para ello es necesario entender que la tecnolog\u00eda aplicada al arte no debe encerrarse en un gueto. Puede que los artistas que trabajan en este territorio no sientan la necesidad de explicar su trabajo porque, \u00bfCu\u00e1ndo ha necesitado el artista explicar su obra? Pero s\u00ed debe hacerlo aquel que la \u201cpone en circulaci\u00f3n\u201d. Debemos encontrar un punto intermedio en el que el joven de veinte y treinta a\u00f1os no se aburra oyendo hablar de Duchamp, y el de cuarenta y cincuenta no bostece cuando le hablen de programaci\u00f3n. Todas y todos estamos en el mismo barco por lo que no podemos seguir pensando que el arte tecnol\u00f3gico est\u00e1 demasiado lejos de nosotros estando tan cerca.<\/p>\n

PD: m\u00e1s all\u00e1 de mis reflexiones, opiniones o sensaciones no dej\u00e9is de visitar la muestra porque la calidad del montaje y de las piezas bien merece una atenta mirada.<\/p>\n

*@aitziberurtasun<\/strong><\/em><\/p>\n

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  Cuando inici\u00e9 este blog me dije a mi misma que no realizar\u00eda cr\u00edtica de arte al amparo de las exposiciones que tengo, puedo o quiero visitar. Ya hay demasiada gente que lo hace, y la mayor\u00eda infinitamente mejor que yo. Pero lo que s\u00ed me propuse, y os propuse, es contaros mis experiencias desde … Sigue leyendo ARTE Y TECNOLOG\u00cdA. DEMASIADO LEJOS PARA ESTAR TAN CERCA<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":83,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[3520,3568,3566,253,1710,3548],"class_list":["post-383","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria","tag-arte","tag-galerias","tag-mediart","tag-tecnologia","tag-valencia","tag-videoarte"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/383","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/83"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=383"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/383\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":397,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/383\/revisions\/397"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=383"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=383"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=383"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}