{"id":249,"date":"2015-04-30T14:59:15","date_gmt":"2015-04-30T13:59:15","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/?p=249"},"modified":"2015-04-30T15:00:09","modified_gmt":"2015-04-30T14:00:09","slug":"puede-que-una-vida-sin-caricias-sea-una-vida-perdida","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/2015\/04\/30\/puede-que-una-vida-sin-caricias-sea-una-vida-perdida\/","title":{"rendered":"PUEDE QUE UNA VIDA SIN CARICIAS SEA UNA VIDA PERDIDA"},"content":{"rendered":"

Call it performance, call it art<\/strong><\/p>\n

I call it disaster if the tapes don’t start<\/strong><\/p>\n

I’ve put all my life into live lip-sync<\/strong><\/p>\n

I’m an artist, honey You gonna get me a drink?<\/strong><\/p>\n

Pet Shop Boys<\/strong><\/p><\/blockquote>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

En 1996, Neil Tennant y Phil Lowe escrib\u00edan para Pet Shop Boys la ir\u00f3nica letra de Electricity que reza:<\/p>\n

\u201cLl\u00e1malo performance, ll\u00e1malo arte<\/p>\n

Yo lo llamo desastre<\/p>\n

Si no queda grabado (\u2026)\u201d<\/p>\n

Si buceamos en el terreno de la performance desde sus inicios en los a\u00f1os 60 hasta la actualidad encontraremos un abanico inmenso de propuestas que se deslizan por escenarios tan diversos como la cr\u00edtica a la mercantilizaci\u00f3n de la obra de arte, la reflexi\u00f3n sobre el cuerpo del propio artista como materia y material de trabajo, la reivindicaci\u00f3n pol\u00edtica de los microrrelatos hasta el posmodernismo ignorados por el arte, o la sexualidad como f\u00f3rmula de \u00a0diversidad y experimentaci\u00f3n.<\/p>\n

El nacimiento de la acci\u00f3n performativa entendida como arte es contempor\u00e1neo a la comercializaci\u00f3n de las primeras c\u00e1maras port\u00e1tiles. Por lo tanto, no resulta extra\u00f1o que desde un primer momento el maridaje entre video y performance funcione de forma natural. Podr\u00edamos pensar que esta uni\u00f3n resulta enormemente \u00fatil al artista que ve c\u00f3mo una acci\u00f3n que en origen es puntual, ef\u00edmera e incluso minoritaria adquiere, gracias a la grabaci\u00f3n de la misma, el car\u00e1cter de objeto. Y todos sabemos que se vende mejor un objeto que una idea. Lo que tocamos queda definido en el marco de la realidad, lo que tan s\u00f3lo podemos ver por un breve espacio de tiempo acabar\u00e1 difumin\u00e1ndose en nuestra memoria.<\/p>\n

No es mi objetivo analizar la utilidad de la tecnolog\u00eda como receptora de la performance. Ni siquiera pretendo reflexionar sobre las diferentes acciones performativas que gracias al video hoy podemos recordar. Mi inter\u00e9s se centra en el camino contrario, en esa parte de realidad que perdemos al registrar la acci\u00f3n con una c\u00e1mara: la relaci\u00f3n directa con el cuerpo desde su tacto, su olor e incluso su sabor.<\/p>\n

El video ayuda al artista a registrar de forma permanente el ejercicio de su acci\u00f3n pero no nos paramos a pensar sobre el hecho de que dicha grabaci\u00f3n tambi\u00e9n sirve de escudo al espectador para no tener que enfrentarse directamente con las sensaciones f\u00edsicas que hacen de la performance el lenguaje m\u00e1s valiente dentro del mundo del arte.<\/p>\n

Nos resultar\u00eda complicado aguantar el tipo ante un tiroteo. Sin embargo, podemos observar tranquilamente, sentados en una sala de exposici\u00f3n, \u00a0la proyecci\u00f3n de la famosa acci\u00f3n de Chris Burden titulada Shoot <\/em>en la que, como ya nos adelanta el t\u00edtulo, el artista es tiroteado por su ayudante. Todo, dicho sea de paso, por voluntad del propio artista. La acci\u00f3n es clara y perturbadora pero gracias a la cinta de video los jadeos de dolor nos resultan lejanos y el olor a sangre imperceptible.<\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?feature=player_embedded&v=JE5u3ThYyl4<\/a><\/p>\n

El uso del cuerpo como soporte art\u00edstico es a\u00fan m\u00e1s inquietante en acciones como las que en 1974 propon\u00eda Vito Acconti en su Libro abierto<\/em>. La grabaci\u00f3n muestra un primer plano de la boca del artista que habla con el espectador invit\u00e1ndole a utilizarla << No estoy cerrada, estoy abierta. Entra. Puedes hacer conmigo lo que quieras>>, o\u00edmos en susurros. Sobra decir que sin el filtro de la pantalla de video pocos valientes aguantar\u00edan la presencia del aliento del artista en su cara. La boca de Acconti es repulsiva pero la pantalla del televisor la hace soportable.<\/p>\n

https:\/\/youtu.be\/HYQAcHsgIwY<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

Es cierto que la violencia de Burden o el provocador uso del cuerpo de Acconti como llamamiento al espectador no puede gustar a casi nadie porque son acciones de por s\u00ed desagradables. Sin embargo, hay acciones que entran dentro de lo que deber\u00eda ser normal en nuestro d\u00eda a d\u00eda con relaci\u00f3n a nuestro cuerpo y sin embargo seguimos incomod\u00e1ndonos ante su visi\u00f3n directa.<\/p>\n

\"El<\/a>
El origen del mundo<\/em>, 1866. Gustave Courbet.<\/figcaption><\/figure>\n

El pasado a\u00f1o, la performer<\/em> Deborah de Robertis realiz\u00f3 una acci\u00f3n ciertamente valiente que consisti\u00f3 en masturbarse en el Museo d\u2019Orsay de Par\u00eds ante uno de los cuadros m\u00e1s controvertidos de la Historia del Arte: El origen del mundo<\/em>, de Gustave Courbet. No pretendo entrar en un debate\u00a0 sobre el derecho o no a utilizar espacios p\u00fablicos para este tipo de acciones. Entiendo que haya gente que pueda sentirse inc\u00f3moda pero lo que me preocupa es que ninguna de las reacciones ante dicha performance tuviera, \u00a0bajo mi punto de vista, una respuesta normalizada.<\/p>\n

\">,<\/a>
<>, 2014. Performance de Deborah de Robertis<\/figcaption><\/figure>\n

Los auxiliares de sala empezaron a gritarle y a colocarse en frente de ella para tapar su cuerpo. Ninguna de ellas se agacho o se acerco demasiado (como si su cuerpo pudiese contagiarles algo) y mucho menos la tocaron. Parec\u00eda que entre ella y el personal del museo existiese una l\u00e1mina de vidrio que no pod\u00edamos ver pero que serv\u00eda como barrera f\u00edsica. La reacci\u00f3n de los espectadores no fue mejor. Gran parte de ellos empez\u00f3 a re\u00edrse. Puede ser que cuando se masturban en sus casas en lugar de jadear se partan de la risa aunque lo dudo. Y otros, en un af\u00e1n por demostrar que eran abiertos, modernos y liberales, \u00a0empezaron a aplaudir. \u00a1Aplaudir! \u00bfPero qu\u00e9 demonios estaban aplaudiendo? Puede que cuando se masturben en sus casas venga uno despu\u00e9s y les aplauda por lo bien que lo han hecho pero no lo veo. No hab\u00eda en la sala rostros serenos observando la acci\u00f3n. No hab\u00eda silencio\u00a0como respeto a la artista. No hab\u00eda una mirada normalizada hacia el cuerpo de esa mujer. No hab\u00eda ning\u00fan gesto que indicase que alguien hab\u00eda entendido algo.<\/p>\n

Bajo mi punto de vista el problema no radica en la falta de conocimiento sobre el mundo del arte contempor\u00e1neo que tiene la mayor\u00eda de la gente (incluso mucha de la que acude a los museos). El problema, no nos enga\u00f1emos, es que nuestra relaci\u00f3n con lo corporal sigue siendo poco menos que insana. En estos momentos el desnudo es una constante en las series de televisi\u00f3n y el cine, se consume m\u00e1s pornograf\u00eda que nunca, los j\u00f3venes empiezan a practicar sexo mucho antes que en generaciones anteriores y la informaci\u00f3n sobre la diversidad sexual est\u00e1 al alcance de todas y todos. Pero es eso: SEXO. Entre la nada y sexo parece que no hay espacio.<\/p>\n

En el d\u00eda a d\u00eda arrastramos nuestros cuerpos como entes aislados. En las aulas los alumnos se esconden tras los pupitres como si de escudos espartanos se tratasen. En el trabajo mantenemos ese gesto fr\u00edo de dar la mano como norma general y en el mejor de los casos acercamos la cara para recibir con gesto tenso los besos de rigor. Si rozas a alguien en el autob\u00fas este da un respingo y entras en un sinsentido de disculpas culpables. Cuando una noche est\u00e1s alegre y relajada no puedes bajar la guardia y permitirte tocar el brazo a alguien o agarrarle de la cintura porque ese bonito gesto se traducir\u00e1 autom\u00e1ticamente en una invitaci\u00f3n sexual. \u00a1Y tantas y tantas acciones a lo largo del d\u00eda que hacen que nuestro cuerpo deje de tener sentido pleno!<\/p>\n

Cada cual es libre de vivir su sexualidad como desee. Cada uno es libre de consumir o no sexo desde la ficci\u00f3n de una pantalla. Pero con independencia de las formas y variedades de consumo sexual que decidamos acojer en nuestras vidas lo importante es no olvidar que nuestro cuerpo tiene registros m\u00e1s amplios. Las caricias, los besos y los abrazos fuera de la actividad sexual suponen una riqueza que no debemos perdernos y que, adem\u00e1s, puede ayudarnos a ser m\u00e1s tolerantes con nuestro entorno, incluso m\u00e1s tolerantes con nuestra sexualidad. Nietzsche dec\u00eda que un d\u00eda sin bailar es un d\u00eda perdido. Puede que una vida sin caricias sea tambi\u00e9n una vida perdida.<\/p>\n

*@aitziberurtasun<\/em><\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Call it performance, call it art I call it disaster if the tapes don’t start I’ve put all my life into live lip-sync I’m an artist, honey You gonna get me a drink? Pet Shop Boys \u00a0 En 1996, Neil Tennant y Phil Lowe escrib\u00edan para Pet Shop Boys la ir\u00f3nica letra de Electricity que … Sigue leyendo PUEDE QUE UNA VIDA SIN CARICIAS SEA UNA VIDA PERDIDA<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":83,"featured_media":251,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[3520,3547,3549,3550,3548],"class_list":["post-249","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-sin-categoria","tag-arte","tag-performance","tag-sexo","tag-sexualidad","tag-videoarte"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/249","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/83"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=249"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/249\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":252,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/249\/revisions\/252"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/251"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=249"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=249"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=249"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}