{"id":174,"date":"2015-02-27T10:15:54","date_gmt":"2015-02-27T09:15:54","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/?p=174"},"modified":"2015-02-27T10:15:54","modified_gmt":"2015-02-27T09:15:54","slug":"verdadero-o-falso-el-arte-de-enganar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/2015\/02\/27\/verdadero-o-falso-el-arte-de-enganar\/","title":{"rendered":"VERDADERO O FALSO. EL ARTE DE ENGA\u00d1AR"},"content":{"rendered":"

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\u201cCan you tell the difference between an Old Master painting and a contemporary replica?\u201d Con esta contundente pregunta comienza la exposici\u00f3n \u2018Made in China\u2019 inaugurada el pasado 10 de febrero en el museo londinense Dulwich Picture Gallery.\u00a0 El artista estadounidense Doug Fishbone plantea un interesante juego desde una reproducci\u00f3n que se expone junto a \u00f3leos originales de Rembrandt, Rubens, Tiepolo, Poussin, Murillo y otros cl\u00e1sicos que alberga la pinacoteca. La pieza, encargada a una empresa que comercializa r\u00e9plicas que producen estudios chinos, de obras de cualquier \u00e9poca y estilo, no est\u00e1 se\u00f1alada por lo que el espectador debe agudizar sus sentidos y poner a prueba su capacidad de an\u00e1lisis para descubrir a \u201cla intrusa\u201d.<\/p>\n

Esta iniciativa tiene como referente cercano varios esc\u00e1ndalos por falsificaci\u00f3n de cuadros. En 2013, por ejemplo, se descubri\u00f3 un fraude que ascend\u00eda a 80 millones de d\u00f3lares por la venta de cuadros que hab\u00edan permanecido \u201cperdidos\u201d, atribuidos a Franz Kline, Jackson\u00a0Pollock, Lee Krasner, Willem de Kooning y otros artistas. En realidad, hab\u00edan sido pintados por un artista chino de 73 a\u00f1os, residente en Queens, Nueva York. El enga\u00f1o tard\u00f3 en ser descubierto y para entonces hab\u00edan estafado a galer\u00edas, expertos y coleccionistas.<\/p>\n

Fishbone busca as\u00ed propiciar una reflexi\u00f3n colectiva sobre el valor y la autor\u00eda de una obra art\u00edstica a partir de la aparente confusi\u00f3n entre el original y la copia.La primera fase del experimento terminar\u00e1 en abril, cuando se revelar\u00e1 cu\u00e1l de las obras es la copia. A partir de entonces, y durante tres meses, se exhibir\u00e1n juntas original y copia.<\/p>\n

Adem\u00e1s de abordar el fen\u00f3meno de la reproducci\u00f3n, Fishbone espera enriquecer el debate sobre la autentificaci\u00f3n de obras: lienzos atribuidos a autores consagrados que con el paso del tiempo fueron adjudicados a disc\u00edpulos, as\u00ed como el papel de estos en el taller del maestro, algo que es cada vez m\u00e1s reconocible gracias a las nuevas t\u00e9cnicas de identificaci\u00f3n.<\/p>\n

La realidad es que por muy aficionado que uno sea al arte es \u00a0complicado certificar la autenticidad de una obra en una exposici\u00f3n. El visitante adquiere su entrada en la recepci\u00f3n del museo y al cruzar la puerta del mismo da por hecho que todo lo que se expone en su interior es aut\u00e9ntico. Al fin y al cabo est\u00e1 en una instituci\u00f3n oficial. Leemos la informaci\u00f3n de las paredes, los t\u00edtulos de las cartelas y nuestra vista recorre, con demasiada rapidez, las obras expuestas que recogemos en nuestros m\u00f3viles con el \u00fanico y claro objetivo de mostrar a los dem\u00e1s que las hemos visto.<\/p>\n

\"Lover<\/a>
Lover Boys, 1991. F\u00e9lix Gonz\u00e1lez-Torres.<\/figcaption><\/figure>\n

La autenticidad se hace a\u00fan m\u00e1s complicada en el arte contempor\u00e1neo. Cuando nos encontramos con instalaciones como, por ejemplo, Lover Boys<\/em> (1991) en la que F\u00e9lix Gonz\u00e1lez-Torres muestra una obra compuesta por m\u00e1s de 160kg de caramelos y nos invita a cogerlos no deber\u00eda importarnos el origen de los mismos, ni siquiera si es el propio autor quien los ha comprado, sin embargo, casi todo el mundo se pregunta: \u00bfY cuando se acaben se sustituir\u00e1n por otros caramelos similares o distintos? \u00bfEs Gonz\u00e1lez-Torres quien elige los caramelos o es el museo? Por mi propia experiencia s\u00e9 que si al visitante se le explica que es el propio artista quien selecciona y coloca los caramelos la obra adquiere mayor importancia que si se le dice que es un t\u00e9cnico del museo quien se encarga de ello. Este hecho demuestra claramente que la tan valorada \u201cautenticidad\u201d no otorga en muchos casos mayor valor art\u00edstico o est\u00e9tico a la obra de arte sino mayor pedigr\u00ed y todos sabemos que el pedigr\u00ed en el mundo del arte pesa mucho.<\/p>\n

Lessing recuerda que la falsificaci\u00f3n de un objeto arrastra consigo un concepto negativo. No se refiere a una caracter\u00edstica espec\u00edfica que tiene una obra, sino a las caracter\u00edsticas que no tiene dicha obra. En resumen, implica la ausencia del famoso pedigr\u00ed. Si la sustituci\u00f3n de un material original de la obra por otro posterior no anula bajo ning\u00fan sentido la vivencia que la obra nos aporta, \u00bfpor qu\u00e9 le damos tanta importancia al concepto de autenticidad?, \u00bfpor qu\u00e9 nos sentimos estafados si nos enteramos de que la obra ha sido manipulada o transformada por unas manos que no son las del artista?, \u00bfpor qu\u00e9 no somos capaces de valorar la experiencia por encima del objeto?<\/p>\n

En mi opini\u00f3n, seguimos anclados a esa concepci\u00f3n burguesa del arte como experiencia elitista, glamurosa y con una clara valoraci\u00f3n econ\u00f3mica. Como espectadores queremos sentirnos \u00fanicos, especiales y, en definitiva, diferentes. Cuando se organiza una exposici\u00f3n antol\u00f3gica de un maestro del arte, pongamos por caso Dal\u00ed, la mayor\u00eda de la gente no hace horas de cola por la verdadera necesidad de experimentar a trav\u00e9s de la visi\u00f3n de las obras de dicho pintor sino porque saben que es una ocasi\u00f3n \u00fanica para decir aquello de: \u201cYo estuve all\u00ed\u201d. Se produce una satisfacci\u00f3n morbosa y casi pornogr\u00e1fica al leer en la prensa que la exposici\u00f3n ha sido visitada por 200.000 personas y pensar que t\u00fa has sido una de esas afortunadas.<\/p>\n

Algo similar me ha ocurrido siempre con los conciertos de m\u00fasica. Recordar\u00e9 con emoci\u00f3n aquellos momentos en los que pude disfrutar de los Rolling, Dylan o Van Morrison pero no os voy a negar que los mejores momentos los he vivido descubriendo canciones en peque\u00f1os bares (muchas de ellas versiones) porque es en esos lugares en los que he podido sentir la experiencia de la m\u00fasica sin pisotones, gritos, y mil cabezas a mi alrededor. Es cierto que en el primer caso siempre podr\u00e9 contar eso de: \u201cYo estuve en el \u00faltimo concierto de Lou Reed\u201d Un concierto con pedigr\u00ed. Pero me deber\u00eda preguntar: \u00bfFue realmente tan buena la experiencia?<\/p>\n

Esta semana aficionados, profesionales y curiosos se pasear\u00e1n por las distintas ferias que Madrid ofrece en su famosa \u201csemana del arte\u201d \u00bfOs imagin\u00e1is que despu\u00e9s de tanto traj\u00edn el pr\u00f3ximo lunes, caf\u00e9 en mano, amaneci\u00e9semos con la siguiente noticia?:<\/p>\n

\u201cLa direcci\u00f3n de ARCO acaba de confirmar que todas las obras expuestas este a\u00f1o en la feria eran reproducciones\u201d<\/p>\n

\u00bfOs sentir\u00edais enga\u00f1ados o tendr\u00edais la capacidad de sobreponeros a tal descubrimiento y valorar por encima de todo el disfrute que hab\u00e9is sentido ante esas \u201cobras falsas\u201d? \u00a1Qu\u00e9 dif\u00edcil!<\/p>\n

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