{"id":142,"date":"2015-01-30T10:09:50","date_gmt":"2015-01-30T09:09:50","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/?p=142"},"modified":"2015-01-30T10:09:50","modified_gmt":"2015-01-30T09:09:50","slug":"juegos-de-guerra-el-arte-como-respuesta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/estonoesunblog\/2015\/01\/30\/juegos-de-guerra-el-arte-como-respuesta\/","title":{"rendered":"JUEGOS DE GUERRA. EL ARTE COMO RESPUESTA"},"content":{"rendered":"

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\u00abEsa capacidad poco com\u00fan… de transformar en terreno de juego el peor de los desiertos.\u00bb<\/em><\/p>\n

(Michel Leris)<\/p>\n

Esta semana las p\u00e1ginas de los peri\u00f3dicos, las pantallas de televisi\u00f3n y, por su propia funci\u00f3n reflejo, las redes sociales se llenaban de im\u00e1genes en blanco y negro que nos devolv\u00edan a la memoria (si es que en alg\u00fan momento se borraron) las im\u00e1genes del terror nazi. Record\u00e1bamos as\u00ed el 70 aniversario de la liberaci\u00f3n de esa inexplicable m\u00e1quina de exterminio que fue Auschwitz-Birkenau.<\/p>\n

En otro orden de cosas, porque as\u00ed funciona el mundo y nuestras propias mentes, los medios de comunicaci\u00f3n nos devolv\u00edan la sonrisa al mostraros el maravilloso y creativo mundo de LEGO en su 80 aniversario. Esos peque\u00f1os mu\u00f1equitos articulados que han puesto cara a infinidad de personajes record\u00e1ndonos que jugar no es complicado, s\u00f3lo hay que querer ser imaginativo para hacerlo bien (Lego es el acr\u00f3nimo formado por una frase del dan\u00e9s \u201cleg godt\u201d, que significa \u201cjuega bien\u201d)<\/p>\n

Y os estar\u00e9is preguntando: \u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n tiene una cosa con la otra? Pues como todo, o casi todo, en esta vida puede que ninguna o puede que mucha. Evidentemente, la tiene en mi mente porque ambos temas me han hecho \u00a0recordar una obra que seleccion\u00e9 hace ya algunos a\u00f1os para una exposici\u00f3n. La obra en cuesti\u00f3n se titula Lego concentration camp<\/em> y fue creada por el artista polaco Zbigniew Libera en 1996. La pieza, que actualmente pertenece al Museo Jud\u00edo de Nueva York,\u00a0 aborda una tem\u00e1tica de enorme importancia para el mundo contempor\u00e1neo: la capacidad del arte para activar los c\u00f3digos cr\u00edticos de una sociedad cada vez m\u00e1s alienada, superficial e individualista.<\/p>\n

\"Concentration<\/a>
Concentration Camp, 1996. Zbigniew Libera<\/figcaption><\/figure>\n

Es cierto que el acceso a la informaci\u00f3n es en la actualidad m\u00e1s sencillo y din\u00e1mico pero tambi\u00e9n puede resultar excesivo al ser bombardeados de forma constante e indiscriminada con im\u00e1genes que nuestro cerebro acabar\u00e1 \u00a0desactivando por pura higiene mental.\u00a0 En este contexto, el artista como observador cr\u00edtico adquiere especial importancia porque desde su \u00e1mbito creativo puede devolver el inter\u00e9s sobre temas que han sido y son sobreexpuestos en los medios de comunicaci\u00f3n.\u00a0 La obra de arte se ve as\u00ed poblada de narraciones que llegan al espectador en forma de preguntas: \u00bfqui\u00e9n construye una guerra?, \u00bfc\u00f3mo se llega a sustentar el poder de una naci\u00f3n?, \u00bfcu\u00e1l es la verdadera religi\u00f3n?, \u00bfest\u00e1 mi vida en manos del azar?, \u00bftengo capacidad desde mi condici\u00f3n de individuo para cambiar los c\u00f3digos sociales de mi comunidad?, \u00bfse puede vivir desde el odio a otras culturas, nacionalidades o credos? \u00a0Tantas preguntas como respuestas sin responder. Tantas dudas como b\u00fasquedas diarias en internet.<\/p>\n

Sobre este abrumador\u00a0 escenario el juego adquiere un intenso protagonismo como veh\u00edculo de comunicaci\u00f3n entre el artista y el espectador. Describir conceptos tan complejos como la violencia, el abuso de poder, la xenofobia\u00a0 o la ausencia de conductas morales en nuestra sociedad puede tener en el espectador una actitud m\u00e1s receptiva si se hace desde lo l\u00fadico. El arte como veh\u00edculo de comunicaci\u00f3n. El juego como herramienta del arte.<\/p>\n

Resulta cada vez m\u00e1s dif\u00edcil conmoverse ante la imagen de un campo de concentraci\u00f3n nazi ya que vemos im\u00e1genes de ellos de forma constante. Sin embargo, cuando Libera nos presenta sin pudor su juego de exterminio formado por capos que golpean cuerpecitos blancos de pl\u00e1stico no podemos dejar de sentir un pellizco en el estomago ya que en nuestro c\u00f3digo de lectura las figuras de Lego pertenecen a nuestra infancia.<\/p>\n

\"libera_lego_1_320\"<\/a>
Laboratorio m\u00e9dico. Concentration camp, 1996.<\/figcaption><\/figure>\n

El aspecto exterior del juego no es diferente al de cualquier juego de construcci\u00f3n Lego que tengamos en nuestras casas, pero el interior esconde el horror. Se trata de un set de siete cajas que contienen verdaderas muestras de sadismo como un horno crematorio, guardas uniformados y preparados para moler a palos a los presos, laboratorios para experimentos m\u00e9dicos o incluso la famosa puerta de entrada al Campo que reza el ir\u00f3nico lema de <<Arbait Macht Frei>>. La reacci\u00f3n del espectador ante obras de este tipo puede ser muy diversa. De hecho, en 1997, durante una conferencia sobre el Holocausto jud\u00edo, Libera mostr\u00f3 el juego a un grupo de supervivientes. La indignaci\u00f3n se apoder\u00f3 de la sala y el artista polaco fue tachado de anti-semita. Resulta l\u00f3gico que alguien que haya vivido en sus propias carnes ese infierno se sienta indignado por el hecho de que alguien lo transforme en un juego. No obstante, el hecho de que la obra genere indignaci\u00f3n y rechazo en unos y cierta incomodidad en otros certifica que la propuesta ha activado la mirada del espectador hacia la cr\u00edtica. Buena es la obra de arte que da respuestas. Infinitamente mejor \u00a0la que genera preguntas.<\/p>\n

\"Caja<\/a>
Caja de novia, 1968. Antoni Miralda.<\/figcaption><\/figure>\n

En un \u00e1mbito m\u00e1s cercano encontramos tambi\u00e9n a otro artista que hace del \u201cjuego de la guerra\u201d su espacio de experimentaci\u00f3n. Es el caso de Antoni Miralda que ya en los a\u00f1os sesenta toma prestado de la imaginer\u00eda infantil de \u00e9ste pa\u00eds algo tan sencillo como un soldadito de pl\u00e1stico para construir su propio discurso narrativo. Primero los dibuja,\u00a0 m\u00e1s tarde deja que invadan sus fotograf\u00edas, carteles, muebles y paredes, y por \u00faltimo, ya en los a\u00f1os setenta, \u00a0les da vida en su famosa pel\u00edcula La cumparsita<\/em> que narra la historia de un soldado que vaga por las calles de Par\u00eds en busca de un pedestal\u00a0sobre el que hacerse estatua. La imagen del soldado de Miralda resulta\u00a0 melanc\u00f3lica y hasta lastimera si la comparamos con los soldados nazis de Libera pero nos ayuda a deconstruir la imagen del valiente y a la vez\u00a0 agresivo e inmoral militar para recordarnos que los uniformes de todas las\u00a0 guerras esconden tambi\u00e9n pobres hombres con fusil.<\/p>\n

\"Imagen<\/a>
Imagen de la pel\u00edcula\u00a0‘La\u00a0cumparsita’ con un soldado de pl\u00e1stico a tama\u00f1o natural como protagonista, 1972. Antoni Miralda.<\/figcaption><\/figure>\n

<<El que olvid\u00f3 jugar que se aparte de mi camino porque para el hombre es peligroso>> dec\u00eda S\u00f3focles. El artista contempor\u00e1neo juega \u00a0a jugar con el espectador, le ofrece trampas para contarle historias que \u00e9ste no quiere o\u00edr y, a veces,\u00a0 provoca indignaci\u00f3n en su mirada con una calculada precisi\u00f3n. El artista juega para crear y crea al jugar. En nosotros est\u00e1, como espectadores, la decisi\u00f3n de ser valientes y proseguir la partida con nuestra propia mirada hacia la obra de arte. Merece la pena\u00a0 participar en estos particulares \u201cjuegos de guerra\u201d porque las preguntas que activan en nuestro cerebro enriquecer\u00e1n nuestra mirada.<\/p>\n

*@aitziberurtasun<\/em><\/strong><\/p>\n