\u00abTodo lo que tengo en esta vida son mis cojones y mi palabra\u00bb. Es una de las frases que inmortaliz\u00f3 al personaje de Tony Montana en Scarface, sin duda alguna, uno de los mayores cl\u00e1sicos de Brian De Palma.<\/p>\n
Brian De Palma tiene una majestuosidad innata en la puesta en escena que despliega en todas sus pel\u00edculas, es algo que pocos poseen, pues convierte la mayor parte de sus obras (y \u00e9sta no es una excepci\u00f3n) en una aut\u00e9ntica delicia y gozada visual. Scarface es un remake de un t\u00edtulo muy anterior: Scarface, el terror del hampa, del maestro Howard Hawks, obra maestra y t\u00edtulo cumbre que supuso un punto de inflexi\u00f3n y nacimiento del mejor cine negro. Oliver Stone fue el encargado de adaptar este gui\u00f3n a la obra DePalmiana. Ahora, Scarface, se centraba en el ascenso y ca\u00edda del imperio creado por Tony Montana, siempre perseguidor del \u00abAmerican Dream\u00bb.<\/p>\n
La historia comienza con un pr\u00f3logo hist\u00f3rico que nos sit\u00faa en la Cuba de los 80, donde 125.000 cubanos (25.000 de ellos delincuentes de poca monta o enemigos del r\u00e9gimen castrista) afrontan la salida del pa\u00eds, favorecida por Fidel Castro, hacia los EEUU. Entre \u00e9stos se encuentra Antonio Montana (Al Pacino), un mat\u00f3n de tres al cuarto que persigue a toda costa el sue\u00f1o americano. Junto a \u00e9l se encuentra su amigo inseparable, Manny Ray (Steven Bauer). Para despuntar, Montana, elige el camino m\u00e1s f\u00e1cil: el de la corrupci\u00f3n y la violencia en la opulenta y Miami de la era Reagan. Empezando con un trabajo para un opulento magnate de la droga llamado Frank L\u00f3pez, poco a poco, su car\u00e1cter y su ansia de poder le hacen subir como la espuma en el violento y corrupto imperio de la droga. A sangre y plomo va subiendo cada vez m\u00e1s escalones, lo que le permite configurar un gran imperio en la que demas\u00eda y corrupci\u00f3n se dan la mano.<\/p>\n
Pero ya se sabe: todo lo que sube acaba cayendo, y cuanto m\u00e1s grande, m\u00e1s fuerte es el golpe.<\/p>\n
Su carrera hacia la fama, el dinero, las mujeres y el control de la coca\u00edna en esa Miami ochentera es mete\u00f3rica. El deseo por poseerlo todo, por ser el amo del mundo se materializa en una lujosa mansi\u00f3n y en esa gran esfera del mundo en la que reza la frase: \u00abThe World is Yours\u00bb. Y es que Montana, lejos de la discreci\u00f3n, no tiene el m\u00e1s m\u00ednimo inter\u00e9s por esconder su poder, un poder ef\u00edmero.
\n Pero Tony Montana es un ser destructivo y posesivo que arrasa y engulle todo lo que toca: por ejemplo en sus relaciones con Gina, su hermana (Mary Elizabeth Mastrantonio), a quien, o bien su deseo de posesi\u00f3n, su cari\u00f1o o su sentido de protecci\u00f3n hacia ella, acaba por destrozarla, o, tambi\u00e9n por ejemplo, en las relaciones con su madre (pues Montana acaba por romper la armon\u00eda existente entre madre-hija) y sus relaciones conyugales con Elvira (Michelle Pfeiffer), su futura esposa, anteriormente mujer de su antiguo jefe, Frank.<\/p>\n
Eso si, todo por lo que se mueve Montana es por instintos y su af\u00e1n de posesi\u00f3n, nada para \u00e9l es esquivo a ser pose\u00eddo. Tampoco lo son las mujeres. La tortuosa relaci\u00f3n Montana-Elvira tan s\u00f3lo puede acabar de la manera que acaba con esa magn\u00edfica escena en el restaurante. A partir de aqu\u00ed, el imperio que hab\u00eda configurado, mediante la violencia, el carism\u00e1tico Tony va desmoron\u00e1ndose a marchas forzadas. La relaci\u00f3n con el verdadero se\u00f1or de la coca, un boliviano llamado Sosa, se enturbia cada vez m\u00e1s, y es esto lo que acelera a\u00fan m\u00e1s el declive de su imperio. As\u00ed las cosas, toda esta debacle, ya sin remedio alguno, se materializa en una violent\u00edsima escena final, s\u00edmbolo del desmoronamiento del imperio de Montana.<\/p>\n
Stone y De Palma configuran y llevan hasta el exceso un antih\u00e9roe chabacano, altanero, sin escr\u00fapulos y violento, pues es su car\u00e1cter agresivo lo que le permite, casi sin problema alguno, despuntar en la vida y llegar a la tan ansiada fama, al precio que sea. Y la verdad es que lo consiguen, creando con este personaje, tan poco af\u00edn a moralidad alguna (al menos en apariencia), todo un icono cinematogr\u00e1fico que pas\u00f3, merecidamente, a la historia del cine. Pero a pesar de la aparente vacuidad de cualquier tipo de sentimiento en un hombre como Montana, \u00e9ste se muestra en contadas ocasiones en un ser con sentimientos y con conflictos morales. Y es esto lo que hace ser fascinante a un personaje como \u00e9ste: un hombre fr\u00edo a la hora de ejecutar la violencia m\u00e1s descarnada, pero que a la vez se torna como una persona sensible en ciertas ocasiones (siempre en los l\u00edmites de su personalidad), incluso el llegar a cuestionar la moralidad de sus acciones. <\/p>\n
Este exceso en la creaci\u00f3n de Montana, encuentra su justificaci\u00f3n en la elevaci\u00f3n del personaje a cotas casi m\u00edsticas, llegando a pensar, en algunos momentos, en el car\u00e1cter inmortal de este antih\u00e9roe en toda regla. Pero esta inmortalidad que envuelve al personaje y la incondicionalidad de sus seguidores (que los tiene, y muchos). No hubiese sido tal si debajo de la piel no hubiese estado el que est\u00e1, me refiero a Al Pacino, que hace un ‘tour de force’ impecable. El estilo fanfarr\u00f3n, chulesco y la mala uva que destila el personaje lo imprime magistralmente un excelente Pacino en uno de los papeles de su vida, memorable e irrepetible.<\/p>\n
Y es que si algo sobresale en esta pel\u00edcula son sus impecables interpretaciones de todos y cada uno de los actores: empezando por el inmortal personaje de Pacino, pasando por una excelente Michelle Pfeiffer (mas triste y sola que nunca) o por la soberbia interpretaci\u00f3n de la hermana de Montana a cargo de Mary Elizabeth Mastrantonio, hasta llegar a actores como Robert Logia o F. Murray Abraham en roles m\u00e1s secundarios pero no menos brillantes.<\/p>\n
Hay que hacer referencia tambi\u00e9n al buen gui\u00f3n de la pel\u00edcula, obra del citado Oliver Stone. Adem\u00e1s de la excelente creaci\u00f3n del personaje de Montana (con sus contradicciones interiores) y la dosificaci\u00f3n de escenas plet\u00f3ricas de violencia, tienen cabida tambi\u00e9n unos buenos di\u00e1logos libres de parafernalias y peque\u00f1os matices cr\u00edticos sobre su pa\u00eds y el sistema capitalista de consumo (no nos olvidemos que estamos hablando de Stone), que crea seres como este personajillo venido de la nada con ansias de comerse el mundo.<\/p>\n
Como no pod\u00eda ser de otra forma, tambi\u00e9n es obligatorio detenerse en lo respectivo a la direcci\u00f3n de De Palma, y es que esta pel\u00edcula es todo un talante y ejemplo de c\u00f3mo debe ser una puesta en escena. Es decir, que una vez m\u00e1s, la excelente direcci\u00f3n de De Palma se repite aqu\u00ed de nuevo, creando cuadros verdaderamente sutiles y soberbios. Pero a veces (y aqu\u00ed viene el hecho de que no considere esta pel\u00edcula como una obra totalmente redonda) hay que reconocer que al director de Carlito\u2019s Way se le va la mano en algunas escenas de la pel\u00edcula, sacando las cosas de su contexto, por muy bien hechas que est\u00e9n (algo indudable). Un clar\u00edsimo ejemplo ser\u00eda la oper\u00edstica y nihilista escena del desmoronamiento f\u00edsico del imperio de Montana, una escena arrolladora en su puesta en escena y llena de violencia pero que, decididamente, no casa muy bien con lo que se ven\u00eda contando anteriormente.<\/p>\n
Como ya ha quedado obvio, la violencia est\u00e1 muy presente en Scarface, pero es una violencia que se presenta, hasta un cierto punto, estilizada y hasta coreografiada, sobretodo en la innumerable veces citada escena final, donde el exceso, la acci\u00f3n y la violencia confluyen como un torrente. No obstante, como en la mayor\u00eda de pel\u00edculas rodeadas del ambiente gangsteril, la violencia es tambi\u00e9n el motor que mueve a los personajes. Todos ellos se ven envueltos en ella y ayuda a comprender el entorno por el que se mueven dichos personajes.<\/p>\n
Aspectos t\u00e9cnicos como la estupenda direcci\u00f3n art\u00edstica o la fotograf\u00eda son dignos de elogio. Digno de elogio lo es tambi\u00e9n la penetrante y arrolladora banda sonora de Giorgo Moroder, que da a la pel\u00edcula la fuerza que las im\u00e1genes necesitan. La duraci\u00f3n de la misma (casi tres horas) podr\u00eda ser tambi\u00e9n obst\u00e1culo para su seguimiento, pero la cinta est\u00e1 narrada \u00e1gilmente y su buen ritmo hace que el inter\u00e9s no decaiga en ning\u00fan momento.<\/p>\n
Para concluir, si se quiere disfrutar de una pel\u00edcula penetrante en su propuesta visual y magistralmente interpretada, Scarface es una excelente opci\u00f3n, pues este cl\u00e1sico de DePalma no deja de ser una espl\u00e9ndida pel\u00edcula.<\/p>\n
La tenacidad y coj… de Pacino, un tipo grande a pesar de su estatura, l\u00e1stima que la droga, esa que le hizo subir tambi\u00e9n lo destruye en pedazos y esa fue su perdici\u00f3n, pero nos dej\u00f3 su historia y sus frases.<\/p>\n
\u00abYo siempre digo la verdad, hasta cuando miento digo la verdad\u00bb \u00abTodo lo que tengo en esta vida son mis cojones y mi palabra\u00bb. Es una de las frases que inmortaliz\u00f3 al personaje de Tony Montana en Scarface, sin duda alguna, uno de los mayores cl\u00e1sicos de Brian De Palma. Brian De Palma tiene una majestuosidad innata en la puesta en escena que despliega en todas … Sigue leyendo El precio del poder.<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":14,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[],"tags":[],"class_list":["post-40","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/el-cine-de-marco\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/40","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/el-cine-de-marco\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/el-cine-de-marco\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/el-cine-de-marco\/wp-json\/wp\/v2\/users\/14"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/el-cine-de-marco\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=40"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/el-cine-de-marco\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/40\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/el-cine-de-marco\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=40"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/el-cine-de-marco\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=40"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/el-cine-de-marco\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=40"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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