\nUna isla gui\u00f3 su \u00faltimo viaje con la luz de ese Faro del mar B\u00e1ltico que ba\u00f1aba su soledad de aguas reposadas.<\/p>\n
\nUna isla gui\u00f3 su \u00faltimo viaje con la luz de ese Faro del mar B\u00e1ltico que ba\u00f1aba su soledad de aguas reposadas.<\/p>\n
Escritor, director y productor de teatro, radio y televisi\u00f3n, adem\u00e1s del mayor cineasta escandinavo y leyenda tan reverenciada como intocable de la historia del cine, Ingmar Bergman hab\u00eda nacido en la localidad sueca de Upsala, en 1918. <\/p>\n
Su car\u00e1cter se vio profundamente influido durante su infancia por la rigurosa educaci\u00f3n a la que le someti\u00f3 su padre, un estricto pastor luterano, que sin embargo no se opuso a que su hijo asistiese en la Universidad de Estocolmo a clases de literatura e historia del arte. All\u00ed, se sumergi\u00f3 en los ambientes bohemios e intelectuales de la \u00e9poca, se licenci\u00f3 con una brillante tesis sobre Strindberg y comenz\u00f3 su estrecha relaci\u00f3n con las artes esc\u00e9nicas que ocupar\u00eda el resto de su vida. Se encarg\u00f3 de la direcci\u00f3n del teatro universitario hasta 1942 y fue ayudante de direcci\u00f3n del Gran Teatro Dram\u00e1tico de Estocolmo hasta que comenz\u00f3 a trabajar como guionista, en 1943, para la productora Svensk Filmindustri. Fue precisamente la Svensk Filmindustri la primera en producir una pel\u00edcula basada en una de sus novelas, Tortura, que fue dirigida por Alf Sjoberg. <\/p>\n
En 1944 Bergman es nombrado director art\u00edstico del teatro municipal de Helsingborg, al frente del cual se mantuvo hasta 1955, una fruct\u00edfera etapa creativa en el transcurso de la cual comenz\u00f3 a cultivar su faceta de director cinematogr\u00e1fico con el rodaje de sus primeros filmes, pel\u00edculas como Crisis (1946), Noche eterna (1947), Prisi\u00f3n (1948), Juegos de verano (1951), Tres mujeres (1952), Un verano con M\u00f3nica (1952) o Noche de circo (1953), entre otras, en las que son ya bien patentes las preocupaciones existenciales y metaf\u00edsicas que se convertir\u00e1n con el tiempo en el santo y se\u00f1a de su producci\u00f3n intelectual. <\/p>\n
El cine de Ingmar Bergman es el cine de un hombre atormentado y comprometido con sus planteamientos existenciales que se enfrenta con crudeza y valent\u00eda a temas tan intemporales como la soledad, la angustia ante la muerte, las contradicciones religiosas o la soledad del ser humano. <\/p>\n
Su fama comenz\u00f3 a extenderse fuera de Suecia a partir del estreno en 1955 de Sonrisas de una noche de verano, con la que triunf\u00f3 en el Festival de Cannes de 1956 y se dio a conocer al resto de Europa, que aclam\u00f3 un\u00e1nimemente su trabajo, tributario de un expresionismo que confiere a sus pel\u00edculas un sentido pict\u00f3rico que aprovechaba de una forma hasta entonces desconocida las posibilidades de las luces y las sombras del cine en blanco y negro. <\/p>\n
Bergman reflexionaba en sus obras sobre el sentido de la vida, sobre la muerte, sobre el amor y las relaciones de pareja o sobre la religi\u00f3n y su impacto en la personalidad, pero siempre sin renunciar a la perspectiva de un acentuado lirismo pl\u00e1stico, como demostr\u00f3 en 1956 con una de sus consideradas como obras maestras, El s\u00e9ptimo sello, una profunda introspecci\u00f3n sobre la relaci\u00f3n del hombre con Dios y la muerte, que tuvo su continuidad en otra pieza fundamental para la historia del cine, Fresas salvajes, rodada en 1957 y El manantial de la doncella, en 1959, que fue galardonada con un Oscar al a\u00f1o siguiente. <\/p>\n
Durante la d\u00e9cada de los a\u00f1os sesenta, el director sueco continu\u00f3 acrecentando su reputaci\u00f3n internacional con Como en un espejo, por la que recibi\u00f3 nuevamente un Oscar en 1961, El silencio (1963), Persona (1966), La hora del lobo (1967), La verg\u00fcenza (1968) o Pasi\u00f3n (1969) y lleg\u00f3 a la d\u00e9cada de los setenta en una etapa de plena madurez creativa que dej\u00f3 t\u00edtulos como La carcoma (1971), Gritos y susurros (1972), Secretos de un matrimonio o Cara a cara (1975). <\/p>\n
En los ochenta, Ingmar Bergman anuncia su decisi\u00f3n de abandonar el cine para dedicarse al teatro si bien a\u00fan realiz\u00f3 una nueva pel\u00edcula en 1982, Fanny y Alexander, que con sus m\u00e1s de tres horas de duraci\u00f3n es considerada por muchos como su aut\u00e9ntico testamento cinematogr\u00e1fico y por la que recibi\u00f3 cuatro Oscar en Hollywood. En 2003 finalmente s\u00ed volvi\u00f3 a rodar, la continuaci\u00f3n de Secretos de un matrimonio, que se llam\u00f3 Saraband. <\/p>\n
Paralelamente a su profunda actividad intelectual, el director sueco tambi\u00e9n mantuvo una intensa vida sentimental: fue padre de ocho hijos y estuvo casado cinco veces (con Elsie Fischer, Ellen Lundstrom, Gun Hagberg, Kabi Laretei e Ingrid Karlebo von Rosen, fallecida en 1995), adem\u00e1s de haber mantenido romances con algunas de sus actrices como Harriet Andersson y Liv Ullman. <\/p>\n
Doctor Honoris Causa en Filosof\u00eda por la Universidad de Estocolmo, galardonado con la Placa de Oro de la Academia Sueca y con el premio Erasmus, entre otros muchos, Bergman, que public\u00f3 sus memorias con el t\u00edtulo de La linterna m\u00e1gica, viv\u00eda retirado en su casa de la isla de Faro, y como met\u00e1fora final se presenta ante nosotros con esa luz que siempre nos alumbra a trav\u00e9s de la oscuridad humana mediante su cine, un cine luminoso que nos recuerda que podemos ganar la batalla contra las sombras que siempre est\u00e1n ah\u00ed para aprender de ellas y crecer.<\/p>\n
Descanse en paz. Una isla gui\u00f3 su \u00faltimo viaje con la luz de ese Faro del mar B\u00e1ltico que ba\u00f1aba su soledad de aguas reposadas. Escritor, director y productor de teatro, radio y televisi\u00f3n, adem\u00e1s del mayor cineasta escandinavo y leyenda tan reverenciada como intocable de la historia del cine, Ingmar Bergman hab\u00eda nacido en la localidad sueca … Sigue leyendo El cine de un hombre atormentado que se fue pl\u00e1cidamente<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":14,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[],"tags":[],"class_list":["post-111","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/el-cine-de-marco\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/111","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/el-cine-de-marco\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/el-cine-de-marco\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/el-cine-de-marco\/wp-json\/wp\/v2\/users\/14"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/el-cine-de-marco\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=111"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/el-cine-de-marco\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/111\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/el-cine-de-marco\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=111"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/el-cine-de-marco\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=111"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/el-cine-de-marco\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=111"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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