{"id":269,"date":"2009-05-29T14:27:31","date_gmt":"2009-05-29T14:27:31","guid":{"rendered":""},"modified":"-0001-11-30T00:00:00","modified_gmt":"-0001-11-29T23:00:00","slug":"msica-triste-para-un-cobarde-sonmbulo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/criticas-de-cine\/2009\/05\/29\/msica-triste-para-un-cobarde-sonmbulo\/","title":{"rendered":"M\u00fasica triste para un cobarde son\u00e1mbulo"},"content":{"rendered":"<p><font color=darkred><strong>Direcci\u00f3n:<\/strong> Vicente Amorim. <strong>Int\u00e9rpretes:<\/strong> Viggo Mortensen, Jason Isaacs , Jodie Whittaker, Mark Strong, Steven Mackintosh, Gemma Jones. <strong>Nacionalidad: <\/strong>Reino Unido y Alemania. 2008. <strong>Duraci\u00f3n: <\/strong>96 minutos.<\/font><\/p>\n<p><img class=\"alignleft\" src=http:\/\/www.cinemaurbano.com\/wp-content\/uploads\/2009\/04\/good.jpg \/>Mahler , mejor dicho su m\u00fasica, conforma dentro de este filme un entramado sonoro que, como arenas movedizas, engulle nuestra resistencia al horror. Y lo hace con un relato sobre el monstruo que habita en el conformismo del ser humano. Gustav Mahler, el \u00faltimo gran compositor vien\u00e9s -aunque naci\u00f3 en la actual Rep\u00fablica Checa- fue un m\u00fasico jud\u00edo al que los nazis despreciaron y que, ahora, con vocaci\u00f3n de justicia po\u00e9tica, Good rinde tributo en una elecci\u00f3n cargada de significado. Con destacar esto se subraya algo evidente en este filme, todo aparece dise\u00f1ado como un s\u00f3lido puzle en el que no hay pieza que sobre ni detalle que resulta banal.<\/p>\n<p>No me detendr\u00e9 demasiado en el origen de Good . Naci\u00f3 como obra teatral en 1981 para asomarse a la cartelera londinense, desde donde se impuso como uno de esos textos que nacen para permanecer a trav\u00e9s del tiempo. Escrita por C.P. Taylor, la obra fue reconocida como lo que es, un denso, conmovedor y terrible ensayo sobre la maldad de los buenos. Su adaptaci\u00f3n al cine ha tardado en llegar pero lo hace con su cargamento pleno y extra\u00f1o, de honda raigambre moral, con la que muestra los sutiles nudos que tejen la asfixiante red de la corrupci\u00f3n. Hay algunas elecciones sorprendentes, por ejemplo, la propia designaci\u00f3n de Amorim, un escritor y director brasile\u00f1o que, por azar, naci\u00f3 en la Viena del a\u00f1o 1966, para dirigir un texto que sin duda est\u00e1 lleno de peligros. No es una obra f\u00e1cil ni se agota en esas l\u00e1grimas de impotencia con la que se cierra el relato. Es m\u00e1s, en ella hay m\u00e1s de un juego parad\u00f3jico de combinaciones y simetr\u00edas. Con ellas se enhebra la sombra de esa Viena, presente en Mahler y en Amorim, con los ecos psicoanal\u00edticos de Freud y los airados quejidos de una madre enferma. Cosas as\u00ed enturbian un filme de por s\u00ed turbio que nos recuerda que los peores canallas rara vez lucen rostros monstruosos. <\/p>\n<p>Es probable que un director m\u00e1s personal se hubiera tomado mayores libertades con el libreto de Taylor, aportando al protagonista de la historia esos pliegues que lo alejaran del arquetipo para anclarlo en la tierra firme. Pero Amorim opta por el camino de la sobriedad, sus arrugas son funcionales, esconden nada y son fruto del excesivo hieratismo de un personaje castrado.<\/p>\n<p>En esencia, de lo que habla Good es del bueno. De ese ciudadano ejemplar, profesor seducible, marido servicial, hijo afable y padre comprensivo ubicado en la Alemania de los a\u00f1os 30, la que vio crecer el virus del nacionalsocialismo. Amorim no elude su moraleja final: interrogarse por ese proceso infernal que desemboca en la imagen de un carnicero de las SS, un oficial ario, de facciones suaves y rostro estupefacto en medio de un campo de exterminio. A su lado, desfilan los muertos arrullados por una m\u00fasica infinitamente triste que aporta m\u00e1s tristeza a la recreaci\u00f3n de la mayor de las locuras del hombre del siglo XX. Good , el bueno, es un eufemismo para denominar al peor de los culpables, al cobarde pasivo, al colaborador con el crimen y la injusticia, al pusil\u00e1nime que siempre se esconde detr\u00e1s de los otros. El filme se sirve de un brote de delirio, una r\u00e1faga de locura por la que el profesor que encarna Mortensen conforme se envilece, engatusado primero por la vanidad, luego por la ambici\u00f3n y siempre por el miedo, escucha el triste c\u00e1ntico de las v\u00edctimas que su indolencia provoca. Lo terrible de este cobarde son\u00e1mbulo es que, con su actitud, hace que los fantasmas delirados dejen paso a v\u00edctimas de carne y hueso. Y lo insoportable de Good es saber que muchos canallas actuales se parecen al bueno, y eso hace de este filme un texto tan inc\u00f3modo como necesario.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Direcci\u00f3n: Vicente Amorim. Int\u00e9rpretes: Viggo Mortensen, Jason Isaacs , Jodie Whittaker, Mark Strong, Steven Mackintosh, Gemma Jones. Nacionalidad: Reino Unido y Alemania. 2008. Duraci\u00f3n: 96 minutos. Mahler , mejor dicho su m\u00fasica, conforma dentro de este filme un entramado sonoro que, como arenas movedizas, engulle nuestra resistencia al horror. 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