{"id":257,"date":"2009-05-08T15:28:03","date_gmt":"2009-05-08T15:28:03","guid":{"rendered":""},"modified":"-0001-11-30T00:00:00","modified_gmt":"-0001-11-29T23:00:00","slug":"entre-la-lucidez-y-la-locura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/criticas-de-cine\/2009\/05\/08\/entre-la-lucidez-y-la-locura\/","title":{"rendered":"Entre la lucidez y la locura"},"content":{"rendered":"<p><font color=darkred><strong>Direcci\u00f3n:<\/strong> Martin Provost. <strong>Int\u00e9rpretes:<\/strong> Yolande Moreau, Ulrich Tukur, Anne Bennent , Genevi\u00e8ve Mnich, Nico Rogner, Ad\u00e9la\u00efde Leroux y Serge Larivi\u00e8re. <strong>Nacionalidad:<\/strong> Francia y B\u00e9lgica. 2008. <strong>Duraci\u00f3n:<\/strong> 125 minutos.<\/font><\/p>\n<p><img class=\"alignleft\" src=http:\/\/www2.noticiasdenavarra.com\/comunidad\/foros\/weblogs\/upload\/17\/13563648984a043353d1d1e.jpg \/> Cuando el \u00faltimo plano de esta pel\u00edcula se cierra, la imagen de la verdadera S\u00e9raphine , aquella de la que \u00e9sta historia toma prestada su vida, su pintura y sus huellas se pierde reemplazada, usurpada por la presencia de la actriz que la representa. Ciertamente cuesta trabajo pensar c\u00f3mo podr\u00eda ser este filme sin Yolande Moreau. Ella es S\u00e9raphine y ella culmina, a lo largo de dos horas largas, un vaciamiento personal con el que se levanta una biograf\u00eda con derivas precisas hacia los orificios de la mente. Se trata de un deleite perverso que confluye en exaltar esas grietas por donde la sensatez se pierde y la lucidez se derrama. Hacia ese camino iluminado se dirige este filme de Martin Provost que llega tras arrasar en la entrega de los premios C\u00e9sar en Francia y desarmar el s\u00f3lido filme de Laurent Cantet, La clase . Explicar por qu\u00e9 la Academia Francesa decide apostar por este filme en lugar de por el que gan\u00f3 en Cannes es otra historia. <\/p>\n<p>En nuestro caso, antes de hincar el diente a S\u00e9raphine puede ser \u00fatil situarlo en su tiempo, espacio y naturaleza. S\u00e9raphine surge de esa arraigada tradici\u00f3n del cine franc\u00e9s que cruza tres querencias: la biogr\u00e1fica, la descriptiva sensible al mundo del arte y la consustancial exaltaci\u00f3n francesa de la vida rural frente a la vida urbana. De esos tres afluentes se alimenta el caudal que llena de remolinos extra\u00f1os y de zonas de calma inquieta el biopic de esta pintora inclasificable. La figura de S\u00e9raphine, ubicada en el coraz\u00f3n de las vanguardias art\u00edsticas y escondida en tiempo de entreguerras, incurre en el lugar com\u00fan de vincular lo art\u00edstico a una suerte de llamada divina.<\/p>\n<p>Martin Provost levanta su discurso con una actitud an\u00e1loga a la que podr\u00eda aplicar si relatase la vida de Juana de Arco, eso es desde cierta perplejidad m\u00edstica ante su actitud (art\u00edstica) y como un observador distante que describe sin juzgar y que recrea sin analizar. Coguionista adem\u00e1s de director, Provost utiliza la figura de Wilhelm Uhde, un marchante alem\u00e1n decisivo para el descubrimiento de la figura de S\u00e9raphine, como conductor y contrapeso. El p\u00fablico percibe la importancia del hacer art\u00edstico de S\u00e9raphine a trav\u00e9s de los ojos de Uhde y, de paso, su presencia sirve de conexi\u00f3n con la realidad hist\u00f3rica zarandeada por el ascenso del nazismo y el horror de la guerra.<\/p>\n<p>Frente a esa realidad, el mundo de S\u00e9raphine se construye en el claustrof\u00f3bico espacio acotado por lo rural, ajeno al vaiv\u00e9n del tiempo. Provost recrea tanto ese aislamiento, que se dir\u00eda que la pintura de S\u00e9raphine podr\u00eda haberse formulado en cualquier otro siglo, en cualquier otra parte del mundo lo que, evidentemente, no fue as\u00ed. No al menos de manera tan sencilla. En esta biograf\u00eda de S\u00e9raphine tampoco se escapan los ecos coincidentes con la vida de Camille Claudel. Ambas, al final de sus vidas, supieron\/sufrieron del rigor de las instituciones psiqui\u00e1tricas. Y ambas estuvieron atravesadas por el resplandor de la locura \u00bfde amor\/desamor? y ambas contribuyen al perezoso arquetipo, probablemente androc\u00e9ntrico, que une genialidad con demencia.<\/p>\n<p>Provost no va m\u00e1s all\u00e1 de lo evidente. De hecho, todo descansa en la magn\u00edfica y sobrecogedora interpretaci\u00f3n de Yolande Moreau, quien se funde con el personaje hasta el punto de resultar dif\u00edcil, a la vista de las im\u00e1genes de la S\u00e9raphine real, pensar en otra actriz para encarnarla. Ella confiere a la extra\u00f1a y enfermiza personalidad de su personaje aristas dulcificadas. Su perfil \u00bfneur\u00f3tico? y los misterios\/silencios que rodearon su existencia se tornan en la concreci\u00f3n de una personalidad quebrada, asilvestrada, inmadura. Rota definitivamente el d\u00eda que el dinero y la fama llaman a su puerta. Al menos, as\u00ed nos lo cuentan.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Direcci\u00f3n: Martin Provost. Int\u00e9rpretes: Yolande Moreau, Ulrich Tukur, Anne Bennent , Genevi\u00e8ve Mnich, Nico Rogner, Ad\u00e9la\u00efde Leroux y Serge Larivi\u00e8re. Nacionalidad: Francia y B\u00e9lgica. 2008. Duraci\u00f3n: 125 minutos. 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