{"id":229,"date":"2009-02-27T15:28:48","date_gmt":"2009-02-27T15:28:48","guid":{"rendered":""},"modified":"-0001-11-30T00:00:00","modified_gmt":"-0001-11-29T23:00:00","slug":"el-imperio-no-paga-a-los-hroes-jubilados","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/criticas-de-cine\/2009\/02\/27\/el-imperio-no-paga-a-los-hroes-jubilados\/","title":{"rendered":"El imperio no paga a los h\u00e9roes jubilados"},"content":{"rendered":"<p><font color=darkred><strong>Direcci\u00f3n:<\/strong> Darren Aronofsky. <strong>Gui\u00f3n:<\/strong> Robert Siegel. <strong>Int\u00e9rpretes:<\/strong> Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Mark Margolis, Todd Barry, Ernest Miller, Judah Friedlander. <strong>Nacionalidad:<\/strong> EEUU. 2008. <strong>Duraci\u00f3n:<\/strong> 105 minutos.<\/font><\/p>\n<p><img class=\"alignleft\" src=http:\/\/www2.noticiasdenavarra.com\/comunidad\/foros\/weblogs\/upload\/17\/98576920349a7f894cd888.jpg \/>Saludada como la pel\u00edcula que redimi\u00f3 a Darren Aronofsky de su querencia por el delirio, El luchador se comporta como una obra insolente y enga\u00f1osa, un caramelo amargo que no es sino un caballo de Troya con el que Aronofsky ha intentado colarse en el castillo de Hollywood. Si desplegamos su hilo argumental, es decir, si presentamos lo que se cuenta, qui\u00e9nes son sus protagonistas y qu\u00e9 pasa con ellos, ciertamente podr\u00eda confundirse con uno de esos t\u00edtulos que filma Clint Eastwood en medio de un aplauso enfervorizado. En El luchador Mickey Rourke es un legendario gladiador de wrestling que, sumergido ya en su per\u00edodo crepuscular, sobrevive a su propia leyenda a fuerza de crueldad, sangre y trucos. Tiene una hija con la que no se habla y su mejor amiga es una stripper veterana, con un hijo preadolescente, para quien \u00e9l es un cliente sin pasado ni porvenir. En ese panorama de desguace, no muy diferente al que se dibujaba en Million Dollar Baby , el autor de The fountain , planea una perversa vuelta de tuerca.<\/p>\n<p>O sea, bajo la m\u00e1scara de glosador de un antih\u00e9roe solitario, la liebre de Aronofsky ma\u00falla con un quejido estremecedor. Entre el primer y el \u00faltimo plano del filme, entre esos 105 minutos que los separan, hay un largo camino. Un periplo que empieza al estilo de los Dardenne de Mi hijo , o sea con la c\u00e1mara pegada en la nuca del protagonista. Vemos de espaldas, sentado en un rinc\u00f3n, a Randy, The Ram Robinson, antes de entrar en combate. La \u00faltima imagen corresponde al \u00faltimo vuelo de la leyenda, a un gesto po\u00e9tico y fant\u00e1stico que nos devuelve al Aronofsky de Requiem por un sue\u00f1o . Entre medio, un viaje al infierno en la epidermis arada de un sujeto extremo.<\/p>\n<p>El tal\u00f3n de Aquiles, ya que habl\u00e1bamos de Troya, de El luchador , se encuentra en la debilidad de un gui\u00f3n que no muestra inter\u00e9s alguno por dotar de densidad dram\u00e1tica, de carne y sentido, a los personajes del melodrama que el filme lleva dentro. Ni Siegel en el papel, ni Aronofsky en el celuloide, prestan atenci\u00f3n a sus criaturas. As\u00ed la hija de Ram y sus reacciones resultan simples y escasamente conmovedoras, y la historia con el personaje de Marisa Tomei balbucea un pu\u00f1ado de arquetipos y lagunas. Es obvio que a Aronofsky no le interesa eso que tanto cr\u00e9dito le da a Eastwood, esa \u00e9pica de la contenci\u00f3n, esos personajes que se inmolan. <\/p>\n<p>Aronofsky prefiere el exceso, el sobresalto, lo radical, lo ins\u00f3lito. Por eso mismo, durante los primeros quince minutos, El luchador nos regala una carnicer\u00eda. La piel de Rourke deviene en cartograf\u00eda del dolor. Su personaje es una figura triste que se balancea entre el Cristo de Gibson y el H\u00e9ctor de Petersen, para finalmente metamorfosearse en una versi\u00f3n rockera de Orlan. Como (en) ella, su cuerpo y sus cicatrices conforman los fonemas de un discurso hundido en una desesperaci\u00f3n vital que se sublima en el \u00e9xito y el aplauso. The Ram lo ha dado todo por el \u00bfamor? a un p\u00fablico vociferante y se ha aferrado a una imagen que ya no puede sostener. Aronofsky, que es un cineasta capaz de discursos hondos, se sirve de un gui\u00f3n simple para envenenarlo con ecos de perturbaci\u00f3n asegurada. <\/p>\n<p>No hay inocencia en esta versi\u00f3n sanguinaria de una nueva Eva al desnudo . No hay casualidad en ese combate final que enfrenta al h\u00e9roe americano con un Ayatolah de bandera tricolor. Aronofsky ya lo formul\u00f3 en Requiem por un sue\u00f1o : cree que Am\u00e9rica agoniza. En su retrato, condenar a ese \u00faltimo guerrero a trabajar en una charcuter\u00eda, es algo m\u00e1s que un subrayado grueso. Es poes\u00eda grunge de un h\u00e9roe prisionero de sus pantys y v\u00edctima de sus delirio para quien, m\u00e1s all\u00e1 del ring, no hay futuro.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Direcci\u00f3n: Darren Aronofsky. Gui\u00f3n: Robert Siegel. 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