{"id":15,"date":"2007-06-01T14:24:42","date_gmt":"2007-06-01T14:24:42","guid":{"rendered":""},"modified":"-0001-11-30T00:00:00","modified_gmt":"-0001-11-29T23:00:00","slug":"cubismo-espacial-deconstruccin-familiar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.noticiasdenavarra.com\/criticas-de-cine\/2007\/06\/01\/cubismo-espacial-deconstruccin-familiar\/","title":{"rendered":"Cubismo espacial, deconstrucci\u00f3n familiar"},"content":{"rendered":"<p><font color=darkred><strong>Direcci\u00f3n: <\/strong>Jaime Rosales <strong>Int\u00e9rpretes:<\/strong> Sonia Almarcha, Petra Mart\u00ednez, Miriam Correa, Nuria Menc\u00eda, Mar\u00eda Baz\u00e1n, Jes\u00fas Cracio, Luis Villanueva y Luis Bermejo <strong>Nacionalidad: <\/strong>Espa\u00f1a. 2007 <strong>Duraci\u00f3n:<\/strong> 130 minutos<\/font><\/p>\n<p>Es evidente que en Las se\u00f1oritas de Avignon de Pablo Picasso y en La soledad de Jaime Rosales habita una disposici\u00f3n intelectual semejante. Se trata del mismo esfuerzo reflexivo ante la imagen y su forma o, si se prefiere, de la misma distancia personal ante el relato y sus arquetipos. Por supuesto, no se afirma que La soledad sea el equivalente a Las se\u00f1oritas de Avignon. Nada es id\u00e9ntico. Lo que se sugiere es que, as\u00ed como hace cien a\u00f1os Picasso con la obra fundacional del cubismo romp\u00eda simb\u00f3licamente con las normas can\u00f3nicas de la representaci\u00f3n, Rosales con La soledad se aleja por completo de los estilemas convencionales del cine espa\u00f1ol. O sea, que no es balad\u00ed afirmar que Rosales practica una suerte de cubismo sint\u00e9tico en el que introduce el tiempo y el espacio en el mismo cuadro a base de duplicar a menudo los planos. Ante ello surge una cuesti\u00f3n: Picasso, Braque y todos los autores cubistas reaccionaron frente al estallido delirante del fauvismo, \u00bfcontra qu\u00e9 reacciona Rosales, Aguilera y todos esos autores j\u00f3venes del neocine espa\u00f1ol? Contra lo anodino. Hay algunos precedentes. Por ejemplo, aquel Tren de sombras con el que Guer\u00edn se\u00f1alaba que era posible hacer otro cine al margen del costumbrismo de aldea y la risotada de entrepierna. Recordemos: Tren de sombras casi no se estren\u00f3. Pregunten a su alrededor cu\u00e1ntos la vieron. Apenas unos pases, unos cientos de espectadores, alg\u00fan ensayo reivindicativo. Pero con aquel filme que hac\u00eda suyo el asombro y la perplejidad de Gorki ante el invento del cine comenz\u00f3 otra historia. La soledad forma parte de esa otra historia que apenas tiene pasado y a la que podr\u00eda neg\u00e1rsele el presente si los Goya, por ejemplo, insisten en premiar a los de siempre. Hablemos de La soledad. Es el segundo largometraje de Jaime Rosales. Arranca all\u00ed donde de manera ins\u00f3lita terminaba Las horas del d\u00eda. Recordemos para aquellos que no la vieron. All\u00ed mandaba una c\u00e1mara impasible, est\u00e1tica, helada. En Las horas del d\u00eda, Rosales realizaba el retrato de un asesino; un psic\u00f3pata de aspecto insignificante atravesado por la rabia de la frustraci\u00f3n, pero dibujado sin emoci\u00f3n ni juicio moral. En un momento del filme, tal vez el m\u00e1s impactante, Rosales se sacaba de la manga una lecci\u00f3n de Hitchcock; aquella que hace referencia a lo dif\u00edcil que a veces es matar a un ser humano. En La soledad, en la visagra que une sus dos mitades, de improviso salta la sorpresa, aquella que Hitchcock rechazaba por considerarla inferior al suspense. Con ello Rosales no enmienda la plana a Hitchcock pero s\u00ed esboza un leve matiz. Cuando lo imprevisto surge en medio de lo convencional, su impacto rasga al espectador tanto como se quiebran los personajes f\u00edlmicos que sufren las consecuencias de lo inesperado. Hay tantas cosas en La soledad que no cabe ni enumerarlas. Bastar\u00eda con se\u00f1alar que, si su gram\u00e1tica explora un nuevo tipo de relato, su relato perfora ese realismo convencional hecho de actitud pedag\u00f3gica y gesto paternal. Aqu\u00ed su c\u00e1mara desnuda a individuos tangibles y pr\u00f3ximos en una suerte de naturalismo que bebe de muchas fuentes con la actitud de un taxidermista. Rosales adelanta una suerte de cubismo cinematogr\u00e1fico, y eso es algo que incomoda y fascina. Y lo hace con una mirada coherente y rigurosa. No es cine f\u00e1cil, ni edulcorado, ni simple. Por eso palpa tanta autenticidad que hace sentirse al espectador como un instruso en medio de la angustia existencial de los vulnerables personajes de esta historia de soledad en compa\u00f1\u00eda.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Direcci\u00f3n: Jaime Rosales Int\u00e9rpretes: Sonia Almarcha, Petra Mart\u00ednez, Miriam Correa, Nuria Menc\u00eda, Mar\u00eda Baz\u00e1n, Jes\u00fas Cracio, Luis Villanueva y Luis Bermejo Nacionalidad: Espa\u00f1a. 2007 Duraci\u00f3n: 130 minutos Es evidente que en Las se\u00f1oritas de Avignon de Pablo Picasso y en La soledad de Jaime Rosales habita una disposici\u00f3n intelectual semejante. 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