Pelham 1, 2, 3


“Pelham uno, dos, tres” es pura atmósfera, un clima de suspense que marca el ritmo vertiginoso de este tren incontrolado, mortalmente controlado por el plan de un mercenario llamado Robert Shaw. Que grande es Shaw, sublime personaje frio y calculador de final impresionante. Buena nota tomó Tarantino, por sus numerosas horas de mascar celuloide sin duda este film ejerció un influjo nada disimulado en películas como Reservoir dogs, donde cada implicado en el plan es llamado por un color… quién no lo recuerda 🙄

Gran ambientación en las redes del inmenso metro de Nueva York, muy adecuada tal localización para esta trama de secuestro y muerte.
Reparto acertadísimo, con Hector Elizondo, el citado Shaw o el bueno de Martin Balsam y su personaje acatarrado 😉 el bueno de Balsam que acabó sus días en mi eterna Roma…
Sorprende ver en el reparto a primera vista a Walter Matthau, tal vez por su poca aparente caracterización para un filme de acción. Sin embargo esta a la altura como es de esperar de este recordado y querido actor. El director Joseph Sargent lo acomoda muy acertadamente no precisamente en un tipo de acción callejera sino de astucia intendencia, dato este más adecuado al perfil de Matthau, que como buen teniente hará valer su astucia para resolver el caso, o eso parece porque señoras y señores el final es simplemente sublime, sobre todo tres segundos después de terminar 😉 .

Así que ya sabeis, en vuestros televisores próxima parada “Pelham 1.2.3.”
(Impagable la música de David Shire 😮 , cómo disfruto con estas pelis de los 70, esta es de 1974)
http://es.youtube.com/watch?v=WXrEptVgUnc

La noche americana


La artesanía en el cine es como la mecánica en el automóvil, la verdad es que con el paso del tiempo y los avances tecnológicos muchas cosas se están perdiendo, una de estas cosas es un “truco” de cámara llamado “La noche americana”. Un viejo método para emular noche rodando en pleno día. Todavía algún romántico lo utiliza hoy en día pero la verdad que ya apenas se usa. El inolvidable François Truffaut hizo un guiño en su película precisamente titulada así “La noche americana” con uno de sus diálogos:

Julie: “¿Qué es eso de noche americana?”

Ferrand: “Es rodar una escena de noche pero en pleno día, poniendo un filtro delante del objetivo”

Julie: “Ah, day for night. Eso se llama day for night en inglés.”

Y es que muchas veces tal vez nos hemos fijado que en una peli antigua la luna brille con demasiada nitidez, incluso reflejando las sombras de los actores con bastante claridad aún siendo de noche. Pues esta noche es a la que me refiero en este artículo, un modo de recrear la noche en pleno día típico de la edad de oro del cine americano de los 40 y sobre todo finales de los 50. La verdad que rodar con aquellos aparatos en plena noche no era fácil puesto que no se veía un pimiento, para ello idearon esta técnica, cerrar un poco el diafragma de la cámara para que entre menos luz y colocar un filtro azul al objetivo. Un modo simple pero efectivo 🙂

Os dejo con un ejemplo amateur de “noche americana”

Paul Naschy


Si digo Jacinto Molina Álvarez, poco os sonará, hablo del gran Paul Naschy, leyenda viva del cine de terror. Un actor, director e intérprete muy valorado en otros paises y aunque en España ha sido galardonado con la Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2001, no así ha sido reconocido por sus colegas de profesión, esto y mucho más nos detalla en una mágnifica entrevista efectuada por mi amigo y compañero Don Antonio Reverte de la página amiga Terror y Nada Más, gracias desde aquí porque de nuevo gracias a nuestra colaboración conjunta podemos escuchar esta entrevista para deleite de los lectores de Diario de Noticias, y más concretamente para los que se adentran en este blog “el cine de marco”. En esta entrevista en exclusiva para la Web http://www.terrorynadamas.com/ y cedida con su permiso para este espacio de cine nos adentraremos en multitud de curiosidades muy interesantes acerca de la apasionante vida del gran Naschy. Seguro no os dejará indiferentes. Espero que os guste, que disfruteis:
Entrevista a Paul Naschy (audio)

FILMOGRAFÍA COMO ACTOR

La marca del hombre lobo (Enrique López Eguiluz, 1968).
Agonizando en el crimen (Enrique López Eguiluz, 1968).
Las noches del hombre lobo (René Govar, 1968).
La furia de Johnny Kid (Gianni Puccini, 1969).
El vértigo del crimen (Pascual Cervera, 1970).
Los monstruos del terror (Hugo Fregonese y Tulio Demicheli, 1970).
Jack el destripador de Londres (José Luis Madrid, 1971).
La noche de Walpurgis (León Klimovsky, 1971).
El gran amor del Conde Drácula (Javier Aguirre, 1972).
La furia del hombre lobo (José María Zabalza, 1972).
Dr. Jekyll y el hombre lobo (León Klimovsky, 1972).
Tarzán en las minas del rey Salomón (José Luis Merino, 1972).
Las ratas no duermen de noche (Juan Fortuna, 1973).
La venganza de la momia (Carlos Aured, 1973).
El retorno de Walpurgis (Carlos Aured, 1973).
Los ojos azules de la muñeca rota (Carlos Aured, 1973).
El asesino está entre los trece (Javier Aguirre, 1973).
La orgía de los muertos (José Luis Merino, 1973).
Disco rojo (Rafael Romero Marchent, 1973).
El espanto surge de la tumba (Carlos Aured, 1973).
La rebelión de las muertas (León Klimovsky, 1973).
Los crímenes de Petiot (José Luis Madrid, 1973).
El jorobado de la morgue (Javier Aguirre, 1973).
El mariscal del infierno (León Klimovsky, 1974).
Una libélula para cada muerto (León Kimovsky, 1974).
Todos los gritos del silencio (Ramón Barco, 1975).
Muerte de un quinqui (León Klimovsky, 1975).
La maldición de la bestia (Miguel Iglesias, 1975).
Exorcismo (Juan Bosch, 1975).
Los pasajeros (José Antonio Barrero, 1975).
La diosa salvaje (Miguel Iglesias, 1975).
Ambición fallida (Christian-Jaque, 1975).
La cruz del diablo (John Gilling, 1975).
Inquisición (Jacinto Molina, 1975).
Tres días de noviembre (León Klimovsky, 1976).
Secuestro (León Klimovsky, 1976).
Muerte de un presidente (José Luis Madrid, 1976).
Último deseo (León Klimovsky, 1976).
El transexual (León Klimovsky, 1977).
El francotirador (Carlos Puerto, 1977).
Pecado mortal (Miguel Ángel Díaz, 1977).
El huerto del francés (Jacinto Molina, 1978).
El caminante (Jacinto Molina, 1979).
Madrid al desnudo (Jacinto Molina, 1979).
El retorno del hombre lobo (Jacinto Molina, 1980).
El carnaval de las bestias (Jacinto Molina, 1980).
Los cántabros (Jacinto Molina, 1980).
Misterio en la isla de los monstruos (Juan Piquer Simón, 1981).
La batalla del porro (Joan Minguell, 1981).
Buenas noches señor monstruo (Antonio Mercero, 1982).
La espada del samurai (Jacinto Molina, 1982).
Latidos de pánico (Jacinto Molina, 1983).
La bestia y la espada mágica (Jacinto Molina, 1983).
Operación Mantis (Jacinto Molina, 1984).
Mi amigo el vagabundo (Jacinto Molina, 1984).
El último kamikaze (Jacinto Molina, 1984).
Mordiendo la vida (Martín Garrido, 1986).
El aullido del diablo (Jacinto Molina, 1987).
Aquí huele a muerto… (¡pues yo no he sido!) (Álvaro Sáenz de Heredia, 1989).
State of mind (Reginald Adamson, 1992).
La noche del ejecutor (Jacinto Molina, 1992).
Licántropo: el asesino de la luna llena (Francisco Rodríguez Gordillo, 1996).
Científicamente perfectos (Francisco Javier Capell, 1996).
Cuando el mundo se acabe te seguiré amando (Pilar Sueiro, 1998).
El ojo de la Médusa (José Cabanach, 1998).
Rondadores Nocturnos 2 (Cortometraje) (Aure Roces, 1999).
Érase otra vez (Juan Pinzás, 2000).
La gran vida (Antonio Cuadri, 2000).
School Killer (Carlos Gil, 2001).
El lado oscuro (Luciano Berriatúa, 2002).
Octavia (Basilio Martín Patino, 2002).
Mucha sangre (Pepe de las Heras, 2002).
Tomb of The Werewolf (Fred Olen Ray, 2004).
Countess Dracula’s Orgy of Blood (Donald F. Glut, 2004).
Rojo sangre (Christian Molina, 2004).
Rottweiler (Brian Yuzna, 2004).
Empusa (Jacinto Molina, 2007).
The Vampire (Cortometraje) 2007.

Ho voglia di te

http://www.youtube.com/watch?v=776rIpMQ6YI
Probablemente no sea una gran película, probablemente. Probablemente aquel puente en blanco y negro fuera el mejor tendido de mi vida, probablemente. No siempre llueve sobre el Puente Milvio, esa noche hacía frío, nunca lo hubo en mi corazón. Las imágenes del video las viví tan intensamente como estos protagonistas de ilusiones espontáneas. Ella no tiene boli, pido uno entonces a un chico solitario de mirada triste pero no me entiende, se dice “penna” en italiano, no lo recordaba, lo aprendí en ese momento. Con inquieto pulso ella y yo abrazados, escribimos nuestros nombres en aquel candado que tú me regalaste escondido tras tus húmedos ojos de mirada expresiva, romana, eterna. Devuelvo el bolígrafo al chico triste que contempla la farola repleta de ilusiones, su gesto me dice que la desilusión quinceañera de una chica ha llamado a su puerta, le animo con un “no te preocupes habrá muchas más llaves que cierren candados”. Después en compañía de mi romana Sophia de española mirada, la espalda al Tiber de arrojadizas pasiones desbordadas de amor y unidas por unos segundos para lanzar la llave al rio de la inmensidad, por un momento el tiempo se para y me susurra algo que no logro comprender ni tampoco necesito saberlo, son asuntos del corazón. Más tarde nos alejamos en silencio en aquel paseo mal alumbrado que nunca necesitó mas luz que la de tu presencia, yo… pasaba por allí para tal vez nunca más volver si no es junto a tí. En el puente Milvio, en el puente Milvio…

Felicidades Lalá.

A mediados de los años 50 una tal Ingrid Bergman y Barbara Stanwyck visitaron Pamplona en pleno San fermín, dos amigos eternos de fiesta y toros caminaban su espigada figura de veinteañeros de porte y estilo, en estafetas de recuerdo y tardes de meriendas soleadas la casualidad hizo que el tropezar de la vida fuera mágica para algunos, aún sin saberlo. Dos guapas extrangeras preguntaron por las fiestas, las costumbres y el vino de roja pasión. Ejercieron de guías, comensales, compañía y sonrisas salpicadas por los dólares de pagados almuerzos, vino el paseo en descapotable, la pamela al viento el conducir de Barbara y la mejor compañia de mi genial abuelo, después cuajadas en venta quemada, de nuevo la risa y el sueño obrero que se hizo realidad por un día, la magia de los Sanfermines tal vez, tal vez fuera la suerte, el destino, tal vez fue una tarde, o no? amantes por un día de meriendas que nadie creyó, la correspondencia esta escondida en algún olvidado lugar, la hubo. Y tal vez la pasión torera de un hombre que siempre estuvo allí, el era mi abuelo un gran Big fish (me comprendereis si habeis visto el film) y hoy es su cumpleaños, felicidades Lalá. Un mito, mi leyenda viva. Un beso al cielo, te quiero jefe.
(Un video de tu Barbara)
http://es.youtube.com/watch?v=p-g0oJoBnGE

Rodolfo Valentino.


Rodolfo valentino fue probablemente el primer actor mediático de la historia del cine, toda una estrella, ganaba 7000 dolares semanales de la época. Causó un aténtico fervor de masas, algo incontrolado, un fenómeno social sin precedentes el la gran pantalla y la industria del celuloide.

Después de rodar “El hijo de Caid” Valentino se encontraba en el hotel Ambassador de Nueva York promocionando el film. De pronto sintió un intenso y fuerte dolor abdominal, rápidamente fue ingresado en el hospital más cercano. La noticia de su estado de salud corre como la pólvora y en cuestión de minutos cientos de periodistas, fans y curiosos rodean la clínica. Multitud de Telegramas, flores, rezos… incluso biblias y rosarios, el nerviosismo comienza a ser preocupante e insostenible.

Rodolfo Valentino es operado sufre una peritonitis aguda, después de la intervención el narcisista actor pide un espejo, quiere ver qué aspecto tiene, su meticulosa forma de ser impresiona a los médicos, quiere saber que cara tiene por si alguna vez interpreta a un enfermo. Pasan las horas y Valentino parece encontrarse peor, su fiebre sube hasta 40 grados , no hay forma de que baje. Rodolfo entran en coma. Las emisoras de radio siguen con atención y casi en directo su evolución e incluso hacen un llamiento al rezo por su pronta recuperación, todo el mundo escucha atentamente, pero pocas horas mas tarde lo peor, Rodolfo Valentino muere, es el 23 de agosto de 1926.
Se desata la locura. Su cadaver es trasladado a la funeraria, la peritonitis aguda era mas grave de lo q se creia en un primer momento, una úlcera perforada que se había infectado, muere con tan solo 31 años. En la funeraria se desencadena un desbordamiento fuera d elo común, la gente se agolpa masivamente en la entrada, incluso se rompen los cristales y hay heridos. Ante el cadaver comienzan a desfilar amigos , amantes… incluso sus dos exesposas. Su primera esposa comienza ha realizar unos alardes de desconsuelo exagerados y teatrales, más tarde se ahorraría sus ademanes sabiendo que cómicamente su ex esposo le habia dejado una herencia de un dólar.

Se desata el histerismo total, dos mujeres intentan suicidarse frente al hospital donde ha fallecido la estrella. En Lonrdes una jóven llamada Peggy Scott se envenena, es descubierta rodeada de fotos y cartas escritas por el actor.

En Italia Angelina Celestina, una mujer casada y con dos hijos, intenta matarse bebiendo yodo y pegándose dos tiros. Fue encontrada todavia viva en el suelo de su casa rodeada de fotos y recortes de periodico q citaban al joven actor.

En Paris un hombre ascensorista del Ritz, se suicida cubierto de imágenes de su ídolo.

Él cadaver del divo es trasladado en tren Desde Nueva York hasta Los Angeles, de costa a costa parando en Chicago para que su cuerpo tambien fuera exhibido alli. Finalmente sus restos son enterrados en el cementerio de Hollywood Forever Cemetery (antes Hollywood Memorial Park Cemetery). Su tumba fue visitada diaramente durante meses, y numerosas seguidoras se desmallaban ante el mausoleo.

Aunque la causa oficial de su muerte fue una peritonitis aguda ya sabemos de la aficion conspiranoica que existe en EEUU y se comenzó a especular con otras hipotesis que si le habia envenenado una dama d ela alta sociedad, que si habia sido el marido de una de sus multiples amantes, que si habia sido victima de la sífilis…etc Su intensa vida amorosa no era un secreto y sus problemas por ello tampoco. Pero sin duda el rumor q obsesionó al actor fue su supuesta homosexualidad, eso a él le molestaba muchísimo, incluso llegó a retarse con un periodista a un combate de boxeo por insinuarlo. El hecho de este rumor principalmente era que para la época no era usual el excesivo cuidado que mantenia de su cuerpo, podriamos hablar del primer metrosexual de la historia, cuidaba el aspecto físico hasta limites insospechados, incluso en ocasiones se maquillaba y depilaba para dar un aspecto pulcro y limpio de su piel. Siempre peinadísimo, aseado y bien afeitado, sobre todo perfumado. También el cotilleo se alargó al saberse que sus dos ex esposas eran lesbianas, aunque no era nada raro sabiendo el ritmo de vida sexual tan acelerado que gracias al dinero ejercian. Al actor estas habladurias sobre su supuesta virilidad le obsesionaron tanto q incluso preguntó a su medico si realmente tenía aspecto de homosexual. Como digo era un autentico metrosexual que se cuidaba muy mucho.

Despues de su muerte cuenta la leyenda que durante décadas una dama de negro al caer la noche acudia ante su tumba y depositaba flores, despues se iba sin hacer ruido, nadie nunca supo quien era. Rodolfo Pietro Filiberto Raffaelo Guglielmi di Valentina. Conocido en inglés como ‘Rudolph Valentino’, sin duda todo un sex symbol.

REFLEXION SUBJETIVA
Pulcro en sus conquistas esquivas de compromiso y amante intenso de alcobas vacias de sentimiento, su amor era propio, narciso de espejos en aguas crsitalinas, las mismas que reflejaba su éxito, el mito murió jóven triunfando en excesos de nocturnas pasiones, el destino le condujo al ocaso repentino, exotismo italiano de los felices años veinte, calles americanas de optimiso en bailes solitarios de damas de pelo corto ágiles de amor. Delgadas siluetas de sonrisas en blanco y negro que tan solo Valentino supo colorear. Eran amantes casadas de un pequeño sueño que ejercia de héroe en pantallas gigantes. Su rostro creyóse ser el de un redentor del nuevo exotismo metrosexual que jamás lo supo. Fue un galán refinado de smoking impecable y manos de seda solo accesibles a caricias imaginadas. El perfume de su mirada era el mismo que el amanecer de su presencia, hoy nos observa desde el otro lado del aquel lago en el que todavía hoy baña su recuerdo, un recuerdo vivo… siempre que tengamos un espejo a mano para poder observarnos, eterno Rodolfo Valentino.

Entrevista a Robert Englund por Antonio Reverte

Halloween 2008: Entrevista a Robert Englund (Freddy Kruegger) por Antonio Reverte

Hola a todos, desde el cine de marco agradecer a Don Antonio Reverte la oportunidad de disfrutar con esta magnífica entrevista que a efectuado al actor Robert Englund (Freddy Kruegger) en su página web Terror y nada más imprescindible sitio para los amantes del género. (La página amiga ya la teneis enlazada en el márgen derecho de mi blog)

Muchas gracias Antonio por cedernos a los lectores de Diario de Noticias este gran trabajo que has realizado. Agradecer igualmente la traducción de Antonio Marchena.

Comenzamos Halloween 2008 en Terror Y Nada Más y de que manera. Que se puede decir sobre el personaje y actor que he tenido el placer de entrevistar. Cuando era niño recuerdo como iba al cine y al videoclub una y otra vez a ver las películas de Pesadilla En Elm Street pero, sin duda, a quien iba a ver es a Freddy Kruegger. Siempre me apasiono y me apasiona hoy dia Freddy Kruegger, su maldad, sus asesinatos y como a diferencia de muchos malos de películas de terror yo animaba a Freddy a matar con esa ironía única e irrepetible conseguida por ese para mi gran actor Robert Englund. En casa tengo toda la saga de Pesadilla En Elm Street en DVD e incluso una figura de mi estimado Freddy Kruegger descansa orgullosa en mi habitación desde donde creo todos los horrores de Terror Y Nada Más. Con todo esto que os he comentado creo que os hareís una idea de lo que siento y he sentido al poder entrevistar a mi heroe Freddy Kruegger o lo que es lo mismo al actor Robert Englund y ofrecerlo en esta nuestra/vuestra web de terror y mi sueño personal de un mundo de terror completo y además ofrecerosla en mi dia del año favorito Halloween. Solo me queda deciros chicos con todos vosotros Robert Englund:

Gracias Robert por conceder esta entrevista a mi y a nuestra web Terror Y Nada Más. Es un verdadero placer y un honor poder entrevistar a un actor que es todo un simbolo en el mundo del cine de terror.

La primera pregunta que queria realizarte es ¿Que es lo que te atrae del miedo y del horror para que tu carrera cinematográfica este centrada en el mundo del terror?

Soy un actor abierto a propuestas. Despues de V y Freddy Krueger, la mayoria de los papeles que me han ofrecido pertenecian a esos generos. Pero si miras mi filmografia completa, esos no han sido los que han centrado mi carrera.

Comienzas a realizar películas e intervenciones en series a partir del año 1974 con la película Buster And Billie e intervenciones en series tan conocidas como Los Angeles de Charlie pero sin duda es en el año 1983 cuando tienes el papel que empezo a hacerte conocido mundialmente que es tu intervención en la serie de Extraterrestres V ¿como recuerdas tu experiencia en el rodaje de esta serie y como afecto a tu carrera intervenir en esta serie?

V fue mi primer gran exito. Nos ganamos a todos los fans de Star Trek porque eramos la unica serie de ciencia ficcion en la television de aquellos años. Willie me dio una estupenda base internacional.

Es un año después, en 1984, cuando Wes Craven te propone el papel que te ha hecho pasar a la historia del cine de terror mundial. Este papel es la del psicópata de los sueños Freddy Kruegger ¿como surgio realizar Pesadilla En Elm Street y como fue ese momento en que Wes Craven te propone este papel?

V fue un gran exito y creia que iba a interpretar al adorable alien durante años. Mi agente me concerto una entrevista con Wes Craven, de quien sabia que era un interesante y joven director. Simplemente hice algunas pruebas de interpretacion y deje que Wes hablase. Creo que se dio cuenta que mi cara y mis facciones irian bien bajo el maquillaje y me dio el papel.

Sin duda tu interpretación de Freddy Kruegger ha sido inolvidable por su crueldad y a la vez su ironia, por su maldad y su sed de venganza de aquellos que lo mataron en vida. ¿Que ha significado para ti como actor y como persona el interpretar a Freddy Kruegger?

Freddy y las Pesadillas me dieron fama internacional. Gracias a Freddy me invitan a festivales en toda Europa y me han dado papeles en muchas peliculas muy interesantes en diferentes lugares del mundo.

Después de Pesadilla En Elm Street dada la popularidad que alcanzo el personaje de Freddy Kruegger se realizarón hasta 6 películas más y una serie ¿Te llegaste a cansar en algun momento del personaje de Freddy Kruegger durante estos años?

Freddy ha sido muy, pero que muy bueno para mi.

Una característica que tuvo Freddy Krueger es que los aficionados a sus películas ibamos a ver a las aventuras de Freddy Kruegger y lo animabamos y disfrutabamos con cada asesinato, la gente se puede decir que queria y valoraba mucho al villano ¿como te sientes al haber hecho de un villano un ser querido o un miembro más de la familia?

Los villanos siempre estan mejor escritos. Y a fin de cuentas, Freddy siempre quedaba apalizado por la mujer luchadora.

Durante tanto tiempo realizando películas de Pesadilla En Elm Street y la serie Las Pesadillas de Freddy seguro que te han surgido multitud de anecdotas y recuerdos de aquella época. ¿Nos podrías comentar alguna de estas anecdotas o recuerdos que guardas de Freddy Kruegger y Pesadilla En Elm Street?

Mi biografia sale dentro de poco. Podras leerlas todas por ti mismo.

¿Que le dirias a Freddy Kruegger si lo tuvieras delante ahora mismo?

Tio, necesitas un lifting.

Después de Freddy Kruegger has seguido trabajando y mucho dandole a tus papeles tu toque único en series como Embrujadas, El Coche Fantastico etc…. y películas como El Fantasma De La Opera, 2001 Maniacos y muchas mas pero nunca llegando a conseguir el éxito alcanzado con Freddy Kruegger ¿te molesta este aspecto o te lo tomas con tranquilidad y lo ves normal?

Es fantastico ser un actor en activo.

Muchos críticos han dicho que después de Freddy Kruegger tus papeles han sido muy malos y te han dado malas críticas diciendo poco menos que estas acabado como actor ¿como te sientes al escuchar estas cosas y que les dirias a estos criticos?

No puedo controlar este aspecto. Me he convertido en una especie de Nuevo Vincent Price y me ofrecen muchas peliculas de terror de bajo presupuesto. Cada trabajo es diferente.

Después de mucho tiempo sin interpretar a Freddy Kruegger, en el año 2003 lo vuelves a interpretar en la repudiada por muchos y alabada por otros Freddy Vs Jason, una película donde dos colosos del mundo del terror Jason Vorhees y Freddy Kruegger se enfrentan en un duelo a muerte ¿como fue la experiencia de retomar el personaje de Freddy Kruegger despues de tantos años y que nos puedes comentar sobre el rodaje de esta película?

Fue mucho mas duro porque yo era mas mayor, habia mas escenas de accion y en lugar de luchar contra una jovencita tenia que vermelas con un Jason de casi dos metros.

Uno de los últimos papeles destacados que has realizado ha sido en un capitulo de la serie Maestros Del Horror titulado la danza de los muertos. Tu trabajo en este capítulo tambien ha sido criticado por muchos. ¿como ha sido tu experiencia de participar en esta ambiciosas serie y como te has tomado de nuevo los ataques a tus interpretaciones?

Fue divertido volver a trabajar con Tobe Hooper. Y con el excelente actor Jonathan Tucker. Disfrutareis mas de sus trabajos. La idea venia de un relato corto de Richard Matheson, adaptada por su hijo. Me lo pase muy bien haciendo mi version post apocaliptica del maestro de ceremonias Joel Grey.

¿Que opinas del cine de terror actual y la gran cantidad de remakes que nos inundan en los ultimos tiempos?

Creo que la gente quiere hacer remakes de peliculas de terror clasicas para explotar las posibilidades que ofrece la tecnologia moderna. Tengo muchas ganas de ver TWILIGHT. Hay bastantes peliculas de terror originales. De entre mis favoritas recientes esta MAY. 30 DIAS DE NOCHE es una interesante revision del genero de vampiros.

Y hablando de remakes, como no se prepara un remake de Pesadilla En Elm Street. En esta película hemos sabido que tu no interpretarás a Freddy Kruegger lo cual ha levantado la polémica ya que nadie ve a Freddy Kruegger si no es interpretado por ti. La razon que dan para tu no participación es que estas ya mayor y demas. ¿Como te sienta el no interpretar a Freddy Kruegger en el remake y finalmente que intervención tendrás en dicho remake?

Yo ya he hecho esa pelicula. Dejemos que algun jovencito se ponga el guante de Fred. Estoy seguro que Michael Bay tiene fantasticas ideas para las secuencias oniricas.

¿Nos podrías comentar tus futuros proyectos?

¿Cual de ellos? Ahora mismo hago el protagonista de SINNER en Italia. En primavera ire a Buenos Aires a grabar PANDORA, y luego me volvere a poner detras de la camara para dirijir VIJI.

¿Hay algún papel que te gustaria interpretar?

Si, el siguiente que me ofrezcan. Me gustaria hacer de vampiro algun dia.

Hay muchos directores y actores amateur que se intentan hacer hueco en este dificil mundo del cine y del terror ¿Que les dirias a todos estos artistas?

Coje la camara digital y hazlo. La imaginacion es el unico limite.

Una pregunta sin duda curiosa te voy a hacer ¿Has tenido alguna vez pesadillas con Freddy Kruegger?

No.

Finalmente ¿podrias mandar unas palabras a los visitantes de nuestra web Terror Y Nada Más?

Ahora sois todos mis niños.. ha ha ha…

Gracias Robert por concedernos esta entrevista. Sin duda ha sido un placer y un sueño hecho realidad el poder entrevistarte. Te deseamos lo mejor en tus futuros proyectos y esperamos verte en otras ocasiones en Terror Y Nada Más. Gracias

(Puedes encontrar la entrevista íntegra -incluida la original- aquí entrevista íntegra en Terrorynadamas.com)

Gracias de nuevo Antonio

Saludos–

Lana Turner, el mito sexual de moral disipada


Melena rubia de corazón frió que soplaba la tempestad de su mirada, siete matrimonios de ambición y otros tantos de alcoba, solo Tyrone Power fue el que alumbró tan oscuro corazón de congelado tacto, fue el que deslumbró su figura de luz eterna. Frank Sinatra como siempre pasó por allí, Clark Gable hizo algo más que fruncirle el ceño, Howard Hughes y su aventura, Mickey Rooney y su picardía, o Fernando Lamas y su exotismo. Turner entre hombres sedientos de placer y consumados en el caduco cigarrillo de media tarde pasadas las tres. El disgusto del qué dirán y el embarazo interrumpido de la sangre de terrible matrona y peor sentimiento. Maltratada por alguno de sus maridos de mano larga, borrachas intenciones y cobardes modos, miserables de los pies a la cabeza, siempre rodearon las faldas de la actriz.

En su camino se cruzó un mafioso de nombre y de acción, Johnny Stompanato, apodado “Oscar” por el tamaño de su estatuilla. El descerebrado personaje obligaba a pagar sus deudas con dinero de la actriz y cuando ésta se negaba la maltrataba moliéndola a palos. La única hija de la actriz era testigo mudo de estos violentos y repugnantes hechos durante mucho tiempo.

Pero todo cambió una noche de abril de 1958, la niña harta de las palizas que recibía su madre, corrió a la cocina y cogió un cuchillo que clavó en el estómago del sucio ganster, Cheryl solo tenía 14 años. Johnny murió y la joven fue juzgada, pero en el juicio Lana tuvo su mas recordada actuación y la mejor de su carrera al declarar los hechos ante el jurado, todavía marcada por la agresión. El jurado dictaminó: “homicidio justificado”. La niña quedó en libertad pero la Mafia se vengó vendiendo las cartas íntimas de la actriz a los mejores periódicos del pais acaparando todas las portadas, la idea era arruinar a Turner. Sin embargo se consiguió el efecto contrario, promocionarla más, incluso se facilitó su exito y su mayor fama si cabe, eso sí con el tiempo pagó un precio que fue un declive paulatino que poco a poco fue consumiéndola.

Nueve meses despúes de recibir el premio Donostia, moría de cáncer de garganta, era 1995. Para el recuerdo, su clase, su figura, su pelo, su caminar, su porte, su estrella… Lana Turner, un mito sexual de moral disipada que venció a la mala suerte.

Ha Nacido Una Estrella (1937) (escenas eliminadas del montaje final)
They Won’t Forget (1937)
La Pareja Invisible (1937)
El Gran Garrick (1937)
Las Aventuras de Marco Polo (1938)
Andy Hardy Se Enamora (1938)
The Chaser (1938) (escenas eliminadas del montaje final)
Four’s a Crowd (1938)
Rich Man, Poor Girl (1938)
Dramatic School (1938)
Calling Dr. Kildare (1939)
These Glamour Girls (1939)
Dancing Co-Ed (1939)
Two Girls on Broadway (1940)
We Who Are Young (1940)
Las Chicas de Ziegfeld (1941)
El Extraño Caso del Doctor Jekyll (1941)
Quiero A Ese Hombre (1941)
Senda prohibida (1942)
Te Encontraré En Alguna Parte (1942)
Strictly G.I. (1943)
The Youngest Profession (1943) (Cameo)
Slightly Dangerous (1943)
Show Business at War (1943)
Du Barry Was a Lady (1943) (Cameo)
Marriage Is a Private Affair (1944)
Keep Your Powder Dry (1945)
Week-End at the Waldorf (1945)
El Cartero Siempre Llama Dos Veces (1946)
La Calle Del Delfín Verde (1947)
Cass Timberlane (1947)
Homecoming (1948)
Los Tres Mosqueteros (1948)
A Life of Her Own (1950)
Mr. Imperium (1951)
La Viuda Alegre (1952)
Cautivos Del Mal (1953)
Mi Amante Brasileño (1953)
The Flame and the Flesh (1954)
Betrayed (1954)
El Hijo Pródigo (1955)
El Zorro de los Océanos (1955)
Las Lluvias de Ranchipur (1955)
Diane (1956)
Vidas Borrascosas (1957)
The Lady Takes a Flyer (1958)
Another Time, Another Place (1958)
Imitación a la vida (1959)
Retrato En Negro (1960)
Poseídos Ror El Amor (1961)
Soltero En El Paraíso (1961)
Who’s Got the Action? (1962)
Mil Caras Tiene El Amor (1965)
La Mujer X (1966)
El Terrón de Azúcar (1969)
El Demonio de Sheba (1974)
Bittersweet Love (1976)
Conjuro de Brujas (1980)
Thwarted (1991)