Algo sobre Casablanca


La casualidad se cierne sobre Casablanca. Bogart no era el primer candidato para ella, Ingrid tampoco. Había otros artistas más de moda en aquella época: Ann Sheridan, George Raft, el mal llamado “actor” por entonces Ronald Reagan (luego dicen de Mature 🙄 ) o Hedy Lamarr entre otros, por suerte para la historia ninguno quiso intervenir en el mítico filme. Todos escapaban de la cinta porque no había guión.

Fue un rodaje caótico en lo que a organización se refiere, desordenado, acelerado y con pocas atisbos de éxito, aunque parezca hoy en día imposible así es. Casi como si de una serie o Telefilme se tratase escibieron sobre la marcha y sin apenas tiempo. Si el espectador vibra para saber con quién de los dos hombres se queda la chica, los propios actores vivieron la misma incertidumbre porque ni ellos mismos lo sabían. Ni el propio Curtiz tenía nada claro de cómo acabaría todo esto.

Para colmo el legendario Sam (pianista) interpretado por Dooley Wilson, ni siquiera sabía tocar el piano 😆 Se dedicaba a tocar la batería, de forma absurda se dedicaba a mover las manos mientras un verdadero pianista oculto hacía sonar las teclas 🙂
Con el recordado tema “El tiempo pasará”, momento muy emotivo, el bueno de Dooley tan solo imita el movimiento de las manos porque lo que se escucha es un tocadiscos, la canción se grabó. Además de que estuvo a punto de no aparecer dicho tema, era ya un viejo éxito de los años 30 y había que pagar por derechos de autor, finalmente por falta de tiempo decidieron incluirla y pagar. Además Ingrid Bergman acababa de cortarse el pelo para rodar “Por quién doblan las campanas” y por mucha peluca que se pusiera no era conveniente forzar tal situación además de no haber tiempo material. Y lo dejaron tal cual.

Por cierto, la famosa frase “Tócala otra vez, Sam” no se menciona en ningún momento del film. 😮 La frase realmente proviene de la película de 1972 “Play it again, Sam” en castellano titulada “Sueños de un seductor” 😕 , con Woody Allen en el papel de un fracasado aspirante a galán al que se le aparece el fantasma de Humphrey Bogart para dar consejo de cómo debe desenvolverse en el mundo femenino 😀 .

Ilsa Lund Laszlo: “Tócala Sam. Déjame recordarla”

Sam: “No sé a lo qué se refiere”.

Ilsa Lund Laszlo: “Tócala Sam, toca El tiempo pasará”

http://es.youtube.com/watch?v=RHCqDHa3jAk

Aquí en Versión Original 😮
http://es.youtube.com/watch?v=gGXEwI1S11A&feature=related

No te olvides de mi pensión


Dicen que la mirada de Jim se encuentra enlatada en una vieja camioneta de cabina abollada y color beige, de maleteros vacios de amor y deudas eternas, dicen que sus ojos esperan la respuesta imposible de un “lo siento” que ya no necesita. Dicen, que camina solitario con las botas polvorientas de un lugar empedrado llamado vida cerca de Tucson Arizona. Dicen, que habita en una oscura habitación de motel, de saunas improvisadas bajo el vapor de una ducha de agua tibia que abraza su desgracia. Dicen que su sed la apaga el whisky más barato del seven eleven del otro lado de la calle, dicen que su cojera es crónica debido a la lesión que el trabajo y la mala suerte produjo en su maltrecha rodilla, rodilla que clavó a fuego para pedir perdón, un perdón sin sentido.

“Enseguida le atenderé”, el error nostálgico curado con sal en herida abierta que cicatrizó para ser molestada por el mal tiempo, hace frío en un maldito día soleado, la amistad desesperada que recurre al pasado por la mentalidad de un niño infeliz y apurado. “Valgo más que ese tipo de ahí”, probablemente lo sepa porque he contratado un detective privado, sonrié para después callar, queda humor en este callejón de la ironía, se apaga de nuevo, es fugaz y desesperado, la mirada al infinito del muro de la verdad. Como siempre la tristeza que a uno fortalece para ser feliz en la calle de al lado. Y vuelve el viejo trasto a retroceder en un plano maravilloso, como siempre, hacia atrás, con ese halo romántico de perdedor legendario. “Jim, no te olvides de mi pensión”.

Entrevista al director de cine Oscar Aibar


Entrevista a Oscar Aibar

Con el atardecer a su espalda camina solitario como siempre sintiendo el deslizar de la arena entre las Converse de un recuerdo añorado. Con la manga del ayer seca la americana pasión de su frente inundada en salitre del pasado, sudor que se quedó anclado en un puerto de catalanas ilusiones rumbo al mar de los asfaltados madriles. Su recuerdo esta tintado de tebeos de expresión y salpicado por la infancia de cuartos de baño e ilusiones de rumbos despistados e infinitos, su mirada dice que cree en antihéroes acabados, en desengaños esperanzados, en derrotas crepusculares, individual y desértico, cómodo en lugares extraños. El oeste todavía es posible más allá de la Leone Almería. El futuro llegó en el atolladero de una joven creencia, tal vez todo lo bueno se encuentra en algún insospechado lugar, por ahora seguimos aquí. “Qué hace una chica como tú en un sitio como este”, me preguntaba cuando levanté la vista de su escote para verme en el espejo de su mirada, compartiendo el espacio de un mismo lugar, me tomo un burning escuchando el sonido de un buen Dry Gin. Comiendo tiza de páginas viciadas de soledad debo compartirla con alguien o no, tal vez sea consecuencia de una mente extendida en cheques que nadie puede pagar. El frío se encuentra en un robusto cubo de hielo que se derrite poco a poco. El fracaso con mayúsculas no existe, es más romántico seguir adelante y salir airoso aunque siempre pueda perder, es más íntegro, más auténtico. La depresión del Capitán América está contenida tras su escudo, dicen que tiene un buen psicólogo y que está enamorado de un número femenino que trae mala suerte, pero eso son rumores. Mientras tanto seguimos mirando al cielo a ver si vemos ya de una vez platillos volantes, que aunque tengan remaches seguro que siempre podrán volar.

Oscar Aibar es un director de cine sorprendente, dinámico y con una visión de cine muy entretenida y reflexiva, sin duda algo fuera de lo común. Sus personajes siempre nos dan un mensaje aparente que encierra muchos otros. Esos que nosotros debemos descubrir, sin duda es el alma del eterno escritor. Ha dirigido “Atolladero”, “Platillos volantes”, “La máquina de bailar” y “rumores” y ha escrito libros como “los comedores de tiza” o “Tu mente extiende cheques que tu cuerpo no puede pagar” su último trabajo “MAKING OF” publicado recientemente por mondadori y que está gustando mucho a críticos y lectores.

Además trabajó muchos años para los cómics en revistas como Makoki, Cimoc, Kairo o El víbora.

-Buenos días Oscar, encantado de saludarte y muy agradecido por concedernos esta entrevista de la que seguro aprendemos todos mucho. Siempre me ha interesado conocer las raíces de un director, sus gustos, sus manías, Tarantino parece que tiraba de videoclub… ¿De qué se nutría el pequeño Oscar en su infancia? ¿Cuál fue su principal fuente de inspiración para tener esa creatividad tan sorprendente?

Hola, encantado igualmente. Creo que en mi caso está muy claro, la verdad es que pertenezco a una generación de directores que nos hemos criado con los tebeos, ya antes de empezar en esto recuerdo que hacer cine era ciencia ficción sobre todo para un director joven, la televisión era muy limitada, no había demasiadas ofertas de entretenimiento, sin embargo sí que había un boom muy grande del cómic, tanto del comic americano de Marvel como el cómic español de autor, que creo que ha sido una de las formas de expresión artísticas más importantes de este país, recuerdo que había revistas que vendían más de 30.000 ejemplares al mes… Todo aquello desapareció pero es un poco el caldo de cultivo en el que empezamos a contar historias.

-Licenciado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona en la
especialidad de Imagen, realmente estudiaste lo que te gustaba, tuviste dudas o fue simple casualidad?

Éramos un grupo pequeño dentro de la facultad que hacíamos nuestros primeros pinitos en video, estaba más enfocado a un fenómeno absurdo que se daba entonces denominado “Videoarte” que al propio cine en sí, curiosamente se pensaba por entonces que el cine estaba acabado y no tenía ningún tipo de futuro, que todo estaba en el video y los profesores nos enseñaban estas cosas, pero siempre a mi me interesó el cine por encima de otras cosas, ahí empecé ha hacer mis primeros cortos. Desde luego estaba estudiando lo que me gustaba, en la facultad de bellas artes formábamos un grupúsculo de amantes del celuloide que proveníamos del tebeo, que ya publicábamos en revistas comerciales, teníamos un fancine que hacíamos juntos, defensores de la cultura popular… Un grupito aislado entre pintores, escultores, que eran la mayoría de matriculados, además otro motivo es que estaba a tres manzanas de mi casa (risas)

-Cortometrajes como “Lo que vio el jardinero”, “Chihuahua”… ¿el corto es la esencia personal del director de cine? Crees en la base del corto como un apoyo para conocer los designios del largometraje o se puede prescindir de él.

Entonces yo publicaba en revistas como Totem, Kairo, Cimoc, El víbora… a través de esto ya tenía muchísimo interés y comencé en 16 con “Lo que vio el jardinero” después ya vino un cortometraje grande en 35 mm con Perico Fernández, Jorge Sanz, Pere Ponce… que se llamaba “Chihuahua”, estuvo un año en cartel, ese fue mi primer trabajo digamos semiprofesional en el cine. Creo sinceramente que es la mejor manera de aprender, tal vez no el corto en sí sino rodar, el cine es un oficio práctico, no me canso de decirlo cuando me llaman para charlas en escuelas y demás, por mucha teoría que te cuenten debes enfrentarte en el propio rodaje a problemas reales, algunos que ni te imaginas que puedan existir, equipos eléctricos, equipos de cámaras, motivar a un actor… miles de cosas que te encuentras en el camino, a los chavales les diría, hoy que tienen la posibilidad de hacerse fácilmente con una cámara de video por poco dinero, que rueden y rueden si realmente les gusta, es la mejor manera de aprender.

-Atolladero es una peli de culto, los años la hacen como el buen vino, existe vida tras Mad Max, lo demostraste hace ya mucho tiempo, estoy seguro que te encuentras muy a gusto en un maldito desierto polvoriento, puede haber vida también tras Leone? Yo creo que sí.

Es una película muy regular de un proyecto muy arriesgado, una adaptación de un tebeo mío de Makoki, y ahora he publicado en Mondadori una novela que se llama MAKING OF, que cuenta lo que fue aquel rodaje, que fue quizá el rodaje más catastrófico de la historia del cine español reciente, un rodaje con muertes, accidentes surrealistas… El libro ofrece una mirada cómica de lo que fue aquello, por cierto en Navarra en la Bardenas Reales, un gran aprendizaje, jugué muy fuerte, una película muy difícil con efectos especiales, disparos, con actores muy importantes como Iggy Pop, me lo puso muy difícil yo tenía entonces 25 años, la película ha quedado ahí, hay partes que me gustan, partes que no, pero realmente sí que ha sido muy reivindicada, es muy marciana, muy diferente a todo lo que se hacía entonces y lo que se hace incluso ahora. Por ese aprendizaje tuve que pagar un precio y lo cuento en este libro, en Making of. Como anécdota curiosa te contaré que entonces estrenamos en Sitges dos películas españolas muy diferentes al resto, una era “El día de la bestia” y la otra la mía, cuando acabó la proyección vino un señor y me dijo “Has hecho una película australiana”, lo curioso es que con los años se ha pasado mucho en la tv por cable australiana, allí gusta mucho. Al hilo de lo de Mad Max y lo que preguntas sobre Leone, la idea de hacer un western español y revisarlo, era un poco la herencia del propio cine del spaguetti western, de la que toda mi generación nos hemos nutrido un tanto en el propio cine del barrio, algo hay en la película de eso.

Su último libro, imprescindible MAKING OF

-En Atolladero entre otras muchas cosas nos ofreces al mítico Iggy Pop, trabajar con él tuvo que ser la leche, ¿cómo fue ese primer contacto?

Es un tipo muy sencillo, por entonces había publicado un disco con una imagen que me gustaba mucho, con él en la portada… Cuando tienes 20 años crees que todo es posible y se me ocurrió enviar a su agente un guión traducido, le gustó mucho y vino, fue por una cantidad asequible, no pidió nada de dinero y además nos compuso los dos temas centrales de la película, hoy en día ya te vuelves mucho más tímido y no te planteas estas cosas, ganas en oficio pero pierdes en valentía.

-La música otra de tus pasiones, además has trabajado con muchos músicos y cantantes, cómo ha sido esa relación? qué escucha Oscar Aibar?

Si, durante siete años hice todos los videoclips de Loquillo, he tenido mucho contacto con ese mundo soy muy melómano, sobre todo el rock and roll me gusta mucho, una de mis frustraciones en la vida es la de haber sido estrella de rock pero como no he tenido cuerpo ni voluntad (risas) pero he trabajado con ellos, poniéndoles la ropa que a mí me hubiera gustado llevar, moviéndose como a mí me hubiera gustado moverme, etc. En cuanto a los gustos musicales que me preguntas, soy muy ecléctico, de música clásica a punk, un poco perdido en los últimos 20 años, escucho cosas anteriores, me gusta mucho la música, muchísimo.

-Hablando de música me apetece bailar, tras esa comedia se esconden cosas muy serias, me refiero a “La máquina de bailar”. El fracaso, la rutina, las ilusiones…

Es una comedia muy divertida, después de hacer Platillos Volantes, que a pesar de su título es un film serio, quería hacer precisamente lo contrario, me gusta llevar la contraria a mí mismo, la máquina de bailar es una máquina desenfadada que se ríe mucho de sí misma. Sin ningún tipo de pretensión, solo con una que es la de entretener y hacer pasar un buen rato a la gente, claro que bajo esta banalidad siempre me gusta algo de profundidad y la tiene, hay un momento en que Santiago reflexiona un poco sobre la cultura popular, el cine de masas como Rocky o este tipo de películas, pero básicamente es una peli muy entretenida para no pensar mucho.

-Por cierto, un rodaje con Santiago Segura tiene que ser cojonudamente divertido.

Si, él era el productor, pero no creas porque realmente hay una cosa que con Santiago hablamos mucho que es lo siguiente, en una comedia cuando estás en plató si todo el mundo se ríe mucho los chistes no suelen ser muy buenos, los chistes mejores son aquellos que cuando estás haciéndolos realmente parece que no funcione, sin embargo luego en una sala sí. Una comedia es mucho más serio de lo que parece a la hora de hacerla. Trabajar con Santiago es estupendo tiene una gran intuición para el humor y también mucho cine a cuestas, se aprende muchísimo trabajando con él desde luego.

-Vamos a pasar a una peli tuya que me apasiona, “Platillos volantes”. Este film tiene muchas y muy interesantes lecturas. Él título ya nos ofrece un concepto de la propia época sobre el fenómeno ovni en nuestro país. La década de los 70, años de cambio, una moda que puso a prueba la mentalidad de toda una generación. Ilusión, ignorancia, fanatismo… ¿Qué supuso para ti toda esta fiebre? ¿Qué nos quieres transmitir realmente?

Tiene muchas lecturas, quisimos hacer una película sobre la necesidad del creer, en una España muy triste, muy esquizofrénica… había muy poca oferta de entretenimiento creo que se divertían 20 personas los demás estaban trabajando, era una España muy gris, hubo una moda en aquella época, una vía de escape impresionante que incluso el régimen toleró que era la moda mundial de los Ovnis, todos los medios se hacían eco de este tipo de avistamientos, incluso se formaron muchos clubs algunos de ellos incluso eran coartadas de cosas más serias como C.C.O.O., reivindicaciones sindicales… etc. La historia habla de esa España terrible y cómo afectó esa moda a la cultura de este país.

-Me encanta la psicología de los personajes, muy acertado el dúo formado por Ángel de Andrés López y Jordi Vilches, están a un grandísimo nivel. Supongo que tuvo que ser muy duro basar la historia del filme sobre un caso real, me refiero al doble suicidio de Terrasa, la historia sin duda es de película y muy muy extraña.

Es una historia que tenía en la cabeza desde muy niño, recuerdo que con mi hermano mayor teníamos un dossier de expedientes paranormales que recortábamos de las revistas y lo escondíamos detrás de los libros para que la C.I.A. si venía por casa no lo descubriera. Entonces recuerdo que de todos aquellos casos tan lejanos, de Perú, Washington… Había uno que era de dos personas que se habían suicidado apenas a 30 kms de mi casa para viajar a Júpiter, siempre lo había tenido en la cabeza. Fue a raíz de un contacto con Iker Jiménez que publicó “Enigmas sin resolver” y que abordó el caso nos ayudamos mucho en la documentación y descubrimos que estas dos personas tenían una larguísima correspondencia personal muy interesante, con este material comenzamos a escribir el guión.

-En ese mismo enclave donde ocurrieron aquellos sucesos, han ocurrido otros no menos trágicos, parece que tuviera algún tipo de imán maléfico ese apeadero de Torrebonica, ¿Cómo valoras estas experiencias?

Mi experiencia dice que siempre que ruedo una película parece que todo siempre deba pasar ahí, en ese momento y en ese lugar, fue un rodaje estupendo aunque sí que pasaron cosas raras, recuerdo que ellos creían que decapitándose bajo el tren sus almas se iban a proyectar a otro planeta porque había un escritor italiano que había puesto de moda esa teoría absurda, se suicidaron en una estación que estaba apenas a 2 kilómetros de un lugar donde casualmente hicimos muchós platós de la película que es el hospital del Torax, un lugar horrible e inmenso, una especie de matadero de tuberculósos del franquismo, un sitio abandonado muy tétrico, muchísima gente se suicidaba ante esta enfermedad entonces mortal, era como entrar en Auschwitz, una vez que entrabas tenías muy pocas posibilidades de salir. Muchos de estos tuberculosos caminaban hasta esa estación y se tiraban al tren, con lo cual estar trabajando allí era terrorífico, aquellos pasillos inmensos era algo monstruoso, cuando Franco lo innaguró se dice que sus palabras fueron “Los enfermos nunca van a comer caliente” los pasillos eran gigantescos. Recuerdo que los técnicos a los novatos les hacían subir a una planta para recoger algún cable, y claro era para aterrorizarles porque andar solo por allí… imagínate.

¿Crees que puede haber algo que escape a nuestra razón? ¿Has tenido alguna experiencia extraña?

Una de las lecturas mas importantes de la película para mi es que hay un tipo de prensa sensacionalista a la que se ancla gente muy sola que no tiene quizá una gran formación intelectual y que necesita creer en algo y que puede llegar a ser incluso gente peligrosa, estos dos pobres desgraciados se tomaron muy en serio a charlatanes de la época, estos señores que alegremente publicaban un libro como alentando a la gente a suicidarse, la peli denuncia ese tipo de prensa, de todas formas es un periodismo que a mi mismo por otro lado me gusta mucho porque yo no me lo tomo como algo serio, no como periodismo de investigación científica sino como algo muy entretenido, escuchar un programa de radio por la noche con la música de fondo… La verdad que me lo paso muy bien, tomándoselo así yo creo que siempre existirá porque a la gente le encanta dejar una puerta abierta, creer que hay algo más. Vivir en un mundo en el que todo esta comprendido, entendido, explicado y cartografiado es muy aburrido y un poco triste.
http://es.youtube.com/watch?v=jQluhKDbHMc
-Hay mucha parafernalia alrededor de estos temas, ¿Se ha pasado de la túnica al sensacionalismo?

En Platillos volantes hay una pareja que vienen de dos ecuelas diferentes, el señor mayor que proviene del catolicismo más férreo, y que cambia a Jesucristo por los marcianos, este sería un poco del grupo ese de las túnicas que dices, por otro lado el joven pertenece más al nuevo periodismo de la época que era más tipo Jimenez del Oso, J.J.Benitez, con esa particular terminología universitaria con la grabadora, el cuaderno de campo, era como la fe y la ciencia, ahora Iker, que es el más conocido encarna un poco ese tipo de investigador más adaptado a nuestros tiempos, a mi me gusta mucho su programa, y también dejando la puerta abierta al show-bussines y hacen muy bien, porque es lo que atrae a la gente, es la actualización que ya comenzó en los 70, son los herederos de ese tipo de periodismo de lo misterioso y está muy bien, soy bastante fan.

-Tu último trabajo hasta la fecha “Rumores” ¿Crees en el poder destructivo del concepto rumor o es ya parte de nuestra sociedad y depende de la persona y debemos convivir con ello?

Es un Telefilme para la Televisión Catalana y Canal+ sobre una adaptación de un cuento de mi primer libro Relatos y básicamente el tema central son las leyendas urbanas. La tesis de la peli, del cuento es la de un chico que crea una empresa de rumores para utilizar el boca a boca de forma destructiva en asuntos comerciales, una multinacional lo capta y descubre que el mundo está manipulado por grandes empresas que crean diferentes rumores (bolsa, sistemas financieros, mundo del espectáculo, literatura…) en un mundo en el que la gente deja de creer lo que dice el telediario vuelve a creer en lo que le dice el vecino, eso aparentemente inocente actualmente no es así, hay empresas que tienen un departamento de rumorólogos que funciona y está ahí. La peli habla de esto. Es una técnica nueva de marketing que incluso ya se había utilizado en la II Guerra Mundial el control de la rumorología estaba muy bien organizado y ahora se está utilizando a nivel comercial por las grandes marcas.

Gracias Oscar, ya casi estamos terminando, ahora para concluir unas preguntas cortas e informales de respuesta rápida.

-Un número, un color
18, azul marino

– Una ciudad
Barcelona

-Un lugar para perderse
Madrid

-Algo para comer y algo para beber
Jamón Ibérico de bellota y un buen Rioja

-Algo para soñar
Mi siguiente película

-Noche o día
Atardecer

-Montaña o playa
Alta mar

-Actor preferido, acrtriz predilecta
Pere Ponce, Josele Román

-Un director
Alex Cox

-Una peli
American Splendor

Mil gracias Oscar, para terminar preguntarte algo ¿Tienes ascendencia navarra? Tu apellido es el de una emblemática población llamada precisamente Aibar.

Soy de familia de navarros y aragoneses que emigraron a Cataluña, la familia de mi padre era de Cinco Villas y la de mi abuelo sí que era de Navarra, así que soy algo navarrico.

Un abrazo y si puedes adelantarnos algo de tu próximo proyecto no lo hagas que ya sabes lo malos que son los rumores jeje Eperamos impacientes ese próximo proyecto.

Estoy con dos proyectos de cine y bueno, da mala suerte hablar de ello antes, hemos acabado los guiones ahora y espero rodar al menos uno de ellos para el año que viene.

-Un placer Oscar, muchísimas gracias por esta magnífica entrevista que has concedido para “el cine de marco”

Muchas gracias a ti, un abrazo.

Roma, grandiosa y decadente.


Juntos de la mano por calles desniveladas de baches y charcos de lluvia que el cielo desciende hasta nuestros corazones de tardes grises sin ti. Corriendo hasta un tranvía tal vez llamado deseo, llegamos sonriendo sofoco, divisando el paisaje urbano grandioso y decadente, la ciudad que un día descubrí junto a tí y en la soledad de mi silencio. En Piazza Venezia “la torta” que divertido contemplo, es un decorado político de sorda ópereta. Encaro Via del Corso para perderme en la línea recta de escaparates y transehuntes ligeros de pie.

Piazza Nabonna siempre me gustó aunque no te lo creas… Allí tomé un café amargo que endulzó mi alma mientras el sol acariciaba un rostro entre lágrimas. El Panteón sobervio y a su lado, calle arriba inolvidable Pizzeria Minerva, probé Suppli en tu compañía y en la de Jennifer López hablando en italiano. La Fontana de Trevi es un decorado de vida de dos enamorados que lanzan de espaldas la moneda del deseo… Precioso deseo. En la Plaza de San Pedro nos retratamos fotos en blanco y negro que colorearon mis ilusiones. Y en la Capilla Sixtina juntos vimos el cielo.

Otro día de largos paseos inolvidables descendiendo escalones de amor en Plaza España, intentando que no se desborde la copa de helado por su derretido borde, camino con las manos en los bolsillos, me giro y allí sigues peleándote con el frio sabor vainilla de tardes calurosas, “Vacanze Romane” así lo viví.

De noche el Trastevere bebiendo Moretti en la terraza de un café bohemio, Calisto por nombre. Mas fotos en un puente sobre el Tiber, con tu mano de sol, espiga y deseo posada en mi pecho. Hay luz bajo la noche estrellada de una Roma guiada por tu amiga Tiziana. En Marconi un gato fue testigo de mi regalo. Llegamos a Largo Argentina y buscamos el comienzo del camino para encontrar aquella Vespa roja, un sueño hecho realidad; y nos besamos en la calle. No todo es poesia. Y en una noche de bares de hoguera pedimos Martini y discutimos sobre la oliva y su palillo… y reimos, más tarde un cocktail… El avión espera, me giro y no te veo, ahora si, te vas perdiendo en mi camino de regreso y me dices que vuelva y lo hice… Siempre lo hice… Nunca me fui… lo demás lo puso Fellini.

Roma, grandiosa y decadente.

Entrevista a Fernando Vázquez

Entrevista a Fernando Vázquez, actor de doblaje

Tengo el privilegio y el honor de presentarles a Don Fernando Vazquez un grandísimo profesional de la comunicación, periodista, locutor de radio y actor de doblaje, entre otras muchas cosas. Miembro de la Federación de Profesionales de Radio y Televisión, su curriculum asusta, un hombre polifacético que ha sabido conjugar una larga y brillante trayectoria con tesón y trabajo, y con su gran capacidad también como técnico de sonido y excelente informático. Sus capacidades parecen no conocer límites. Hoy nos ocupamos de una de sus facetas, la de actor de doblaje. Su característica voz es sinónimo de templanza y claridad, una voz que no pasa desapercibida.

(En la imágen al fondo señalado con una flecha nuestro invitado en una de las clases del maestro Don Salvador Arias)
Titulado como Actor de Doblaje (obtiene su titulación en marzo de 2000) en la escuela de la Asociación Profesional de Actores y Directores de Doblaje (APADEMA), Dirigida por D. Salvador Arias.

Algunos de sus trabajos entre otros muchos han sido:

-Película “Pearl Harbor” Estudios Sintonía (2001)
-Serie “Padre de Familia” (Fox Televisión) Estudios Sintonía 2 (2001-2002)
-Serie “Little People” Estudios Sintonía (2002)
-“Operación Delta Force 2”
-“Bob Esponja”
-“Fantasmas por todas partes”
-“La Patrulla Fantasma”
-“Generación Éxtasis”
-“La Tragedia de Guyana”
-“Raiden”
-“Tarzán”, Juego PC, Cd-Rom Interactivo (Disney)
-“Little People” 2002
-“National Geographic: “Pearl Harbor” (Documental)
-“Pearl Harbor” Escenas añadidas. DVD Edición Especial
-“Brogma 2: Cómo no se seleccionó” Narrador

Fernando nos concede esta entrevista en exclusiva para “el cine de marco”.

-Hola Fernando, encantado de saludarle, sin duda todo un honor que sea usted la primera persona a la que entrevisto en “el cine de marco”.

Siempre me ha parecido que en España tenemos grandes actores de doblaje unos más reconocidos que otros ¿Nos puede comentar algo de los más significativos para usted?

Ante todo quiero decir que el honor es mío. Estoy realmente encantado de poder formar parte de “el cine de marco” en esta entrevista y animo a todos los internautas a que lo visiten. Es un blog realmente fantástico!!!
Es cierto que en España tenemos un gran nivel en actores de doblaje. Muchas veces he pensado y pienso que, en ocasiones, llegan incluso a mejorar al personaje. Tenemos un nivel interpretativo en doblaje verdaderamente notable. Yo diría que es de los mejores del mundo. No sólo por la calidad de los actores y actrices sino por la dificultad que conlleva el doblaje tal y como se hace en España. Por ejemplo, en EEUU, cuando vemos que tal actor o tal actriz le ha puesto voz a un personaje de dibujos animados, no hacen doblaje propiamente dicho. Lo que hacen es interpretar al personaje según el guión que les den y luego los técnicos se encargan de “casar” la voz con el dibujo. Creo que tienen mucho más mérito nuestros actores de doblaje.
En cuanto a los más significativos… hay tantos y tan buenos!!! Pero por dar algunos nombres, por ejemplo uno de mis favoritos es Ramón Langa (la voz de Bruce Willis), tiene una naturalidad que le hace realmente único. Eso es fundamental en doblaje e interpretación, que suene natural. Salvador Vidal (George Clooney, Michael Douglas, Mel Gibson) tiene una voz impresionante, Luis Porcar, Juan Perucho, Nuria Mediavilla, Eduardo Gutiérrez (uno de los mejores directores de doblaje del momento y gran amigo mío), Claudio Rodríguez, Constantino Romero, Mercedes Sampietro, Nuria Trifol, Rogelio Hernández…
¡Tenemos tantos y tan buenos! Aunque reitero que mi favorito es Ramón Langa.

-¿Cómo entró en este “mundillo” del doblaje?

Pues fue algo que yo no tenía en mente. Mi padre fue el que me animó a comenzar a dar clases con Salvador Arias (con él han aprendido muchos de los grandes). Estuve allí varios años y después como todos jejejeje, recorriendo estudios, haciendo pruebas, dando la lata… es una profesión en la que hay que ser muy constante e incluso muy pesado con los directores para que te hagan pruebas.
Pasado un tiempo me presentaron a Eduardo Gutiérrez, un gran director, actor y adaptador de doblaje. Él siempre ha confiado mucho en mí y me ha convocado para hacer doblaje siempre que ha podido. A partir de ahí todo fue rodado.
Los comienzos, como en todo, son siempre difíciles, pero si realmente te gusta, eres constante y poco “pesado”, al final lo consigues.

-¿En qué consiste una de estas clases? ¿Qué adquiere más importancia, el tono, el volumen, la dicción…Cual es la clave para conseguir tener una buena voz?

En las clases sobre todo se trabajan dos cosas. Por un lado la interpretación (que es fundamental) y por el otro se trabaja la sincronización con la imagen del personaje que estés doblando. Lo importante es escuchar primero cómo lo dice el personaje, los siguientes “takes” (así se llaman los trocitos que hay que doblar) ensayar junto con la voz del personaje y cuando lo tengas cuadrado a doblarlo. La interpretación es algo muy importante en el doblaje. Las dos cosas son importantes pero sobre todo la interpretación. Si no conseguimos interpretar bien a un personaje que, por ejemplo, esté llorando… nos quedamos con muy buena sincronización y muy mala o nula interpretación. En las clases se trabajan los dos aspectos: interpretación y sincronización. También hacer teatro ayuda muchísimo. Creo que es la mejor escuela para conseguir buenas interpretaciones.
En cuanto a la voz creo que todo es importante aunque no hay que tener una voz impresionante para dedicarse al doblaje. Hay muchísimos actores/actrices que doblar y no todos tienen la misma tesitura de voz. Una de las cosas más importantes a la hora de doblar es algo en lo que Salvador Arias siempre nos hacía hincapié: la última sílaba. Es fundamental que al finalizar una frase esa última sílaba se escuche bien. Si no….se queda en un susurro imperceptible. Y por supuesto la dicción es imprescindible. Pronunciar correctamente todas las palabras es muy importante.

-¿Su trabajo predilecto? ¿Y el que menos le gustó?

Buena pregunta!!! A ver que piense…. Es broma 😀 Guardo con mucho cariño el doblaje de Pearl Harbor, fue mi primer gran doblaje y debo confesar que estaba un poco nervioso. Era todo tan “grande”, al máximo nivel. Eduardo me dio mucha confianza y ese doblaje lo recuerdo con gran cariño.
Sobre el que menos me ha gustado… la verdad es que tengo buenos recuerdos de todos. Si tuviera que destacar alguno más o menos “extraño” fue el doblaje de un capítulo de “Sexo en Nueva York”. No por nada en especial pero había mucha prisa por terminar el capítulo, íbamos contra reloj y se percibía en el ambiente una calma tensa bastante espesa. El estrés y las prisas no suelen ser buenas consejeras.

– ¿Es dificil doblar dibujos animados?

En absoluto. Es prácticamente igual que doblar a un personaje de carne y hueso. La única diferencia es que tienes que estar muy atento a la voz original, escuchar bien cómo es, que tonalidad tiene, etc… A veces hay que “deformar” un poco la voz para acoplarse bien al dibujo en cuestión. Por lo demás el proceso es exactamente igual. Incluso me atrevería a decir que es más fácil doblar dibujos animados que personajes “de verdad”. Pero claro, es una opinión muy personal. También suele ser mucho más divertido doblar dibujos animados, como “Padre de Familia”, cada sesión de doblaje era fantástica.

-Alguna anécdota curiosa en uno de sus rodajes…

Por ejemplo en un doblaje de “Padre de Familia”. Juan Perucho estaba doblando al personaje de Peter Griffin, tenía que decir “y para su información Lincoln tenía gonorrea…..” casi no pudo terminar la frase de la risa que le entró, estábamos todos con lágrimas en los ojos de la risa. El caso es que en al escuchar el “take” quedó bien y todo con la risa final!!!

Otra muy buena fue en Torrespaña, bueno hay dos, una fue cuando estábamos presentando Telediarios en circuito interno. Me entró un ataque de risa tremendo que contagié a mi compañera Mayka Tabeada, que tuvo que despedir el informativo mordiéndose los labios de la risa.
También en Torrespaña, cuando nos estaban grabando un documental sobre cómo hacíamos el programa en la Cadena Rato, subimos a la torre, hacía mucho viento ese día y la torre se movía!!! Estábamos todos….. imagínate, bajamos de la torre blancos…
En la radio, una vez, en Radio Intercontinental, estábamos mi hermano Santiago y yo de tertulia, debatiendo si el universo era infinito, si no lo era… mi hermano empezó a soltar un “speech”, yo me puse a pensar en mis cosas y me pregunta “¿qué piensas de todo esto que acabo de decir?”… me quedé pensando y dije: “mmm…. Habría mucho que decir sobre todo esto pero si te soy sincero…. No me acuerdo de lo que acabas de decir….” Fue un momento de esos que cada vez que los recuerdas te entra la carcajada
😆

(Fernando en su etapa como presentador de informativos para Tve)

-¿Existe algún tipo de galardón que premie al actor de doblaje?

Por desgracia no existen galardones oficiales que premien a los actores de doblaje. Supongo que tiene que ver con la industria del cine, con los que prefieren las películas en versión original y todas esas cosas. Es una pena porque España tiene grandes actores de doblaje que merecerían ser reconocidos.

-¿Qué tipo de personaje requiere mayor esfuerzo interpretativo?

Creo que cada personaje es un mundo. Todos son diferentes y tienen sus matices y sus dificultades. Si tuviera que decantarme por uno, diría que es bastante complejo llegar a la sala de doblaje a las 8:30 de la mañana y empezar a doblar a un personaje que está sufriendo, llorando, angustiado… ese tipo de personajes requieren de un mayo esfuerzo en cuanto a la interpretación.

-¿Dónde se encuentra más a gusto la voz de Fernando Vazquez… en Radio, Cine o Televisión?

Otra muy buena pregunta!!!
Me encuentro muy a gusto en cualquiera de ellos, aunque si me tengo que decantar por alguno lo hago por la radio. Allí es donde empecé y es donde más a gusto estoy. En doblaje también y en TV por supuesto pero son mundos muy diferentes. Empecé tan joven en la radio que no me imagino sin un micrófono cerca o fuera de un estudio de radio.

-Me ha dicho un pajarito que es usted un buen cantante y que incluso se atreve con versiones propias de otros artistas además de componer las suyas propias, ¿Cantar es uno de sus hobbies? ¿Se ha dedicado en algún momento de su vida a la música?

Jejejejejeje!!! Estás muy bien informado ;)))
La música es una de mis pasiones. Desde muy pequeño tengo verdadera pasión por la música. Aprendí a tocar la batería, la guitarra, el bajo, un poquito el piano… y sí, es uno de mis hobbies, hacer canciones, componer, cantar, tocar la guitarra, versionar temas de otros cantantes que me gustan…
Hace años, concretamente en 1996, formé un grupo de música. Nos llamábamos “The Englishmen”. Grabamos una “maqueta” en un estudio profesional, hicimos muchas actuaciones en locales de Madrid, nos hicieron entrevistas en diferentes emisoras de radio, cantando en directo… Esa época fue mi etapa más seria con la música. Incluso teníamos nuestro propio local de ensayo. Ahora lo recuerdo y pienso ¿tanto tiempo ha pasado? Hablo del año 1996 / 1997 aunque en años anteriores también hice actuaciones esporádicas por locales de Madrid.

-¿A qué actor le gustaría prestar su voz?

Siempre me ha gustado mucho Jeremy Irons. Me encantaría poder doblarle alguna vez aunque ya tiene su doblador, que lo hace fenomenalmente bien. Es uno de mis sueños que no creo que se cumpla 😀

-Actor preferido, actriz preferida y peli predilecta…

Actor preferido: Cary Grant y Al Pacino – Actriz preferida: Michelle Pfeiffer y película favorita…. Varias: Casablanca, Al final de la escalera, Regreso al Futuro, Titanic… sé que son pelis que no tienen nada que ver las unas con las otras pero me encantan.

-Muchas gracias Fernando ya casi hemos concluido ahora para finalizar unas preguntas rápidas e informales:

-Un equipo de fútbol
El Real Madrid y el Real Valladolid

-Una ciudad
La Coruña y Granada

-Un lugar para perderse
Una isla desierta, sólo con uno mismo

-Algo para beber y algo para comer
Coca cola y hamburguesas

-Algo para soñar
La música y el cielo de noche

-Noche o día
Noche, por supuesto jajajajaja

-Montaña o playa
Playa, vivo entre montañas todo el año 🙂

-Un nombre de mujer
Beatriz, siempre me ha encantado ese nombre

Muchísimas gracias por su tiempo ha sido un verdadero placer su presencia en “el cine de marco, sin duda todo un honor.
Un fuerte abrazo.

Mil gracias a ti por haberme hecho partícipe de “El cine de Marco”. El honor ha sido mío. Ha sido una entrevista realmente amena en la que he estado muy a gusto. Sigo invitando a todos los internautas a que visiten “El cine de Marco”, es un lugar realmente genial, hecho con todo el cariño, dedicación, maestría y con el corazón.
Un abrazo muy fuerte!!!
Gracias por todo 😉 🙂 🙂

Fernando Vázquez