Homenaje a los doce del patíbulo (10.Trini López)


10-Jiménez, Pedro. El simpático cantante de ascendencia mexicana y nacido en Texas Trini Lopez.

Trinidad ‘Trini’ López nació en Dallas, Texas, en el seno de una familia muy pobre y tuvo que dejar la escuela secundaria para ayudar a su familia. Su padre le pegaba porque no le gustaba las compañías que frecuentaba muchachos que se consideraban “malos”; pero después lo sintió y compró una guitarra para su hijo. López dijo que fue un castigo que cambió su vida. El comenzó tocando la guitarra y cantando canciones folclóricas y ganó mucho éxito en su barrio. Un agente lo escuchó y le prometió grabar un disco si López cambiaría su nombre a algo más ‘americano’. López le hizo caso, pero el agente cambió su opinión y le ofreció un contracto. López también era actor; e hizo todo lo posible para abrirse un hueco. Se presentaba a todos los castings que podía, hasta que logró hacer de extra en algunos episodios de “Adam-12”, serie policíaca de éxito en aquella época. Fue en las películas “Marriage on the Rocks” con Frank Sinatra y Dean Martin, cuando vió recompensado su esfuerzo y “The Dirty Dozen” con Lee Marvin, su lanzamiento definitivo. También hizo una película contra las drogas para las Naciones Unidas, “The Poppy is also a Flower”, que fue escrito por Ian Fleming y también tenía Yul Brenner, Grace Kelly, Marcello Mastroiani, y Omar Sharif.

Trini López todavía hoy se presenta en conciertos y otros eventos públicos. Tiene su público, y sobre todo el respeto ante la historia de un hombre que representa el esfuerzo con mayúsculas, todo un ejemplo.

Podeis visitarlo actualmente en su propia web:
www.trinilopez.com

Homenaje a los doce del patíbulo (9.Charles Bronson)


9- Wladislaw, Joseph. Qué decir del actor secundario por excelencia, uno de los más grandes secundarios de la historia, Charles Bronson (3 de noviembre de 1921 – 30 de agosto de 2003)

Interpretaba papeles de “hombre rudo”. En la mayoría de sus actuaciones interpretaba a brutales detectives policíacos, pistoleros, vigilantes, boxeadores o “matones”.
Comenzó su carrera de actor a principio de los años cincuenta en pequeños papeles sin acreditar. En esta etapa llevaba el nombre de Charles Buchinski y en uno de los primeros papeles que se le vio fue en la legendaria película de terror Los crímenes del museo de cera (1953) de Andre De Toth, en la que curiosamente hacía de mudo. Continua haciendo papeles secundarios y apariciones en series de televisión para curtirse e ir consiguiendo mayor relevancia a nivel profesional.

Destacan sus trabajos como secundario en westerns como “Veracruz” (1954) de Robert Aldrich, “Jubal” (1955) de Delmer Davis ó “Yuma” (1957) de Sam Fuller, en esta última haría el rol de indio, que su peculiar rostro le haría interpretar en otras ocasiones. A finales de los cincuenta trabaja en otro western, esta vez con Roger Corman, el llamado rey de la serie B, “Michine Gun Kelly”, donde interpreta su primer protagoista en la gran pantalla. Además participa en capítulos de importantes series de televisión, hasta que en 1960 es elegido para ser uno de los Siete magníficos de John Sturges, junto a Steve McQueen, James Coburn o Eli Wallach, lo que inició su popularidad.
En 1961 volvería a trabajar con Corman para una floja adaptación de Julio Verne, “El amo del mundo” (de William Witney, y aparecerá en la película “Piso de lona” (1962, Phil Karlson) realizada para la mayor gloria de Elvis Presley, pero volverá a ser John Sturges, quien le consolidará como un héroe de acción cuando le llama para ser uno de los protagonistas de la fuga de la gran evasión, junto a Steve McQueen y James Coburn otra vez. Luego trabaja con Robert Aldrich en la disparatada comedia del oeste “Cuatro tíos de Texas”, donde es el villano que no deja de acosar a Frank Sinatra y Dean Martin.
Aunque trabaja con directores importantes como Vincent Minelli o Sidney Pollack, su papeles en estas producciones siempre son de secundario, siendo las películas que protagoniza siempre de artesanos menores, continua apareciendo en series importantes como “El fugitivo” ó “El virginiano”, y en 1967, volvería a destacar en una película coral y polémica por ser considerada como una apología de la violencia, en este caso se trata de la película de Aldrich, doce del patíbulo.

En 1968 sigue los pasos de Clint Eastwood y emigra a Europa para protagonizar un nuevo western de Sergio Leone, “Hasta que llegó su hora” al lado de Henry Fonda y Claudia Cardinale. También en Europa volvería a trabajar con John Sturges en la película “Caballos salvajes”. Pero el western que más marcaría su carrera en estos momentos sería “Chato el apache” (1971), no tanto por la película en si sino porque comienza su colaboración con el director Michael Winner que será fructifera en los siguientes años. En el mismo año de 1972 rodará un exitoso thriller: Friamente, sin motivos personales, también con Michael Winner, en la que sería una de sus películas más recordada. Pero las películas que fama iban a dar al tandem Winner-Bronson serían las del Justiciero de la ciudad, saga de películas en que Bronson interpretaría a Paul Kersey, y que comenzarían en 1974 con el “Justiciero de la ciudad”, continuaría en “Yo soy la Justicia” de 1982 y “El Justiciero de la noche” de 1984. Cintas de gran taquillaje aunque criticadas por su falta de calidad. Charles Bronson volvería a retomar el papel de Kersey en otras tres películas, “Yo soy la justicia II” y “El Rostro de la muerte”, la primera dirigida por el veterano Jack Lee Thompson y la otra por Allan A. Goldsmith. Pese a su éxito, estas cintas no añadían nada a la filmografía del actor, que hizo sus mejores actuaciones de los 70 en títulos como “Nevada express” (1975, Tom Gries), “El luchador” (1975, Walter Hill) y “Sucedió entre las 12 y las 3” (1976, Allan D. Goldstein), todas junto a su esposa en la vida real y recurrente pareja en el cine Jill Ireland, “El temerario Ives” (1976, J. Lee Thompson) junto a Jacqueline Bisset o “Teléfono” (1977, Don Siegel) al lado de Lee Remick. En 1972 con el director Terence Young, responsable de las primeras películas de la serie Bond, protagoniza “Los secretos de la cosa nostra” (también llamada “Los papeles Valachi”), surgida dentro de una respuesta del cine europeo a la moda de películas sobre la mafia comenzada por El Padrino (y que engloba también a “Lucky Luciano” (1973), por ejemplo). En 1980 trabaja en Cabo Blanco, una especie de remake de Casablanca, donde Charles Bronson hacía el rol que hicera Humprhey Bogart en la película original, aunque la película no funcionó. Fue su segunda colaboración con el menospreciado pero interesante director J. Lee Thompson, con quien ya había trabajado en la “Caza del Buffalo Blanco”, y con quien volvería a trabajar en varias películas en las que interpretaba el mismo tipo duro de siempre y que poco nuevo aportaban a su carrera (“La ley de Murphy”, “Mensajero de la muerte” y “Prohibido en Occidente”). En 1990 trabajaría en su última película importante: “Extraño vínculo de sangre”, que supuso el debut en la dirección del actor Sean Penn.

En definitiva, un actor que siempre estuvo allí, para, simplemente hacer historia. “Los siete magníficos”, “Doce del patíbulo”, “La gran evasión”… casi nada.
Conozco a alguien que una vez lo vió paseando por Madrid, me dijo que verlo caminar sencillamente IMPRESIONABA.
Descanse en paz.–

Homenaje a los doce del patíbulo (8.Telly Savalas)


8-Maggott, Archer. El gran Telly Savalas, de origen griego y nacido en Nueva York, mundialmente conocido por su imborrable “Kojak”,
Aristoteles (Telly) Savalas, ese era su nombre, característica calva siempre ligada a los chupa-chups de su personaje Kojak.

Participó en numerosas películas y series de televisión, tales como Jóvenes Salvajes, El Cabo del terror,Los violentos de Kelly, La historia más grande jamás contada y Doce del patíbulo
Otra notoria participación de este gran actor fue en la película de James Bond 007 al servicio secreto de su majestad filmada en el año 1969, donde participó interpretando a Ernest Stavro Blofeld, archienemigo del legendario agente inglés y jefe de la organización SPECTRA. En ese film participó el menos conocido de los James Bond, el actor George Lazenby.
Hay una película que le tengo gran cariño, de serie B española, titulada “Pánico en el transiberiano” Podemos ver a un Savalas como el capitán Kazan, compartiendo trabajo con Christopher Lee, Peter Cushing, o Silvia Tortosa, la cinta esta dirigida por Eugenio Martin, colaboraron también los ingleses.

Falleció en 1994 a los 70 años.
Descanse en paz–

Homenaje a los doce del patíbulo (7.Colin Maitland)

7-Sawyer, Seth. Es el actor Colin Maitland, inglés, de Birmingham, apareció por primera vez en la película de 1961 “Lolita” cuando tan solo tenia 19 años, también trabajó en Estado de alarma (“The bedford incident” ) en 1965 junto a Sidney Poitier y Richard Widmark, en un pequeño papel. La verdad que después de doce del patíbulo su carrera cinematográfica se diluyó. Es ingeniero de sonido y lleva muchos años apartado del mundo del cine y la Tv, (su último trabajo en Tv fue a finales de los 70 y principios de los 80 como técnico de sonido en diversas series de poco calado).
Ha trabajado en radio en Londres incluso como técnico y locutor.

Hoy en día tiene 65 años, el 12 de agosto de 2008 cumplirá 66 y vive felizmente en Inglaterra.

Homenaje a los doce del patíbulo (6.Tom Busby)


6-Vladek, Milo. Es Tom Busby, un actor canadiense muy conocido en la televisión de su pais, “The War Love” y “Heavenly Pursuits” son sus filmes más conocidos. Su residencia la tenía fijada en Escocia un pais por el que siempre sintió apego, fue allí donde murió en 2003 a la edad de 67 años, de un ataque al corazón ,un 20 de septiembre en Glasgow. Como curiosidad decir que hizo gran fortuna invirtiendo en bolsa y fue un gran hombre de negocios, por lo que se ganó el reconocimiento de los expertos. Otro dato anecdótico es que fue el maestro interpretativo del actor Billy Boyd, al que instruyó antes de ser conocido. Boyd trabajó en “El señor de los anillos”.

Tom Busby, descanse en paz.

Otros trabajos:

Heavenly Pursuits (1985) …. Brusse

“Armchair Theatre” …. Fred (1 episode, 1969)

– On Vacation (1969) TV episode …. Fred

-The Good Shoe Maker and the Poor Fish Peddler (1965) (TV) …. Louis Pelser

-The Victors (1963) …. Firing Squad Member

The War Lover (1962) …. Sgt. Farr During One Night (1961) …. Sam

-“Rendezvous” …. First Father (1 episode, 1960)

– The Big Miracle (1960) TV episode …. First Father

-Never Take Sweets from a Stranger (1960) …. 2nd Policeman

– A Memory of Two Mondays (1959) TV episode …. Jerry

-“O.S.S.” …. Eilers (1 episode, 1958)

– Operation Jingle Bells (1958) TV episode …. Eilers

Homenaje a los doce del patíbulo (5.Stuart Cooper)


5-Lever, Roscoe. Hablamos de Stuart Cooper, hizo carrera en esto del cine y se convirtió en un honroso director, por cierto dirigió a Donald Sutherland en 1977, en la peli, “La desaparición”. Es curioso como el rodaje de “doce del patíbulo” fue el inicio de una larga amistad y que unos y otros se apoyaran en trabajos posteriores. O ya vinieran recomendados como el caso de Ben Carruthers.

Es un director poco querido en Norteamérica y gran amante de la pintura, concretamente de Juan Genovés así como otros pintores españoles.

La obra cinematográfica del director norteamericano Stuart Cooper se inició en 1969 con una película basada en los cuadros de Juan Genovés el pintor español. «Una prueba de violencia» fue el título con el que Cooper comenzó a dirigir cine y con el que obtuvo ocho premios internacionales. El tema era la violencia, y el tema de Stuart Cooper ha seguido siendo la violencia, obtuvo un «Oso» de plata en el Festival Internacional de Berlín con otro filme de guerra, “Overlord”, una historia de amor que tiene su desarrollo en medio de las batallas de la segunda guerra mundial. «El contacto con la obra de Genovés fue puramente casual. Yo había nacido en New Jesey. Estudié en California y luego me vine a ‘Londres a hacer arte dramático. La obra de Juan Genovés estaba en una galería. Acababa de terminar dirección cinematográfica y consideré que, para empezar, los cuadros de Genovés podrían dar mucho juego. Resulté dramáticamente afectado por aquellas treinta y seis pinturas. Era un puntor muy poderoso. Nunca pintaba una cara al contrario que Goya que describía los horrores de la guerra precisamente a partir de las caras. Esos cuadros de Genovés me parecieron un desafío para el cine, por la ausencia de caras por la ausencia de expresiones. Pensé que alguien tendría que hacer una película con ese material tan vivo y a la vez tan distante. Entonces comencé a trabajar y surgió «A test of violence». Los premios que vinieron inmediatamente después de haberse estrenado la película surgieron todos de instituciones pacifistas. Mi problema con Norteamérica, la razón por la que no volví a mi país, tuvo que ver con este asunto: yo no quería hacer la guerra. Genovés lo explicaba en sus cuadros; explicaba la misma angustia que me hizo renunciar a volver a mi tierra. Inglaterra me ha permitido explicar mi odio por la violencia, y todas mis películas, que surgen de la visión de la obra de Genovés, se han seguido haciendo aquí. En «Overlord», está en la misma línea de desmitificación de las guerras, y el Ministerio inglés de Defensa ha sido el primero en ayudarme y proporcionarme todo el material relativo a la segunda guerra mundial, sin imponerme censura de ningún tipo.» Comenta Cooper.

Overlord, la película que alude, es la continuación de “Una prueba de violencia”.
“Esta película es, en efecto, el complemento de lo que hice con Genovés. En «Overlord» utilicé documentos vivos, elementos sonoros, imágenes de la guerra mundial e imágenes filmadas por nosotros mismos. Pero la intención es la misma, la muerte es igualmente absurda, de modo que la intención de la película que hice con los cuadros del pintor español y la que he hecho con un guión elaborado sobre una ficción probable es más o menos idéntica.”

Stuart Cooper nunca partiría de una concepción política para hacer un filme. Curiosamente, sin embargo, toda su obra procede de una impresión: la visión de los cuadros de un estudioso de la violencia política, el pintor español Juan Genovés.
Poco conocido pero interesante director que actualemente reside en Londres a sus 66 años.
S.C. adaptó para Tv la película de Martin Ritt “El largo y cálido verano” con resultados notables.

Cooper, que por cierto es de New Jersey, solo ha trabajado en el cine como actor en una sola ocasión, “Los doce del patíbulo”.

Otras películas que ha dirigido:

Disappearance, The. (1977)
Amarga venganza. (1994)
Sombra del pasado, La. (1995)
Pista mortal 2. (1996) Bloodhounds II.
Premio, El. (1997) The Ticket. La produjo él mismo.
Camaleón (1998)

Homenaje a los doce del patíbulo (4.Ben Carruthers)


4-Gilplin, Glenn. Lo de Ben Carruthers es curioso, fue recomendado por John Cassavetes, pues había trabajado para él en 1959 como protagonista de Shadows (Imprescindible verla) y se llevaban bien, eran colegas. Ben o Benito como también lo llamaban fue un tipo curioso que siempre apostó por el cine independiente y al que le gustaba improvisar, se rie del guión como lo hace en la improvisación de su presentación, con una media sonrisa ladeada que para nada debía estar ahí, fue su pequeño guiño. Su aportación en el filme es escasa, (aunque memorable su actuación en el tejado) pero como digo fue más que todo una apuesta personal de Cassavetes que Ben aceptó como unas buenas vacaciones pagadas.

Lamentablemente su obra es escasa, murió jóven, en 1983, a los 47 años.
Descanse en paz–

Alguno de sus trabajos más significativos:

-El hombre de una tierra salvaje 1971
-El motín 1969
-Doce del patíbulo 1967
-Shadows 1959

Homenaje a los doce del patíbulo (3.Jim Brown)

3- Jefferson, Robert, nos referimos al actor deportista , Jim Brown


Nacido el 17 de febrero de 1936 en Saint Simons Island (Georgia). Fue criado por su abuela hasta los siete años, en que se reunió con su madre cerca de Long Island, Nueva York. Se matriculó en la Universidad de Siracusa, en Nueva York, donde sería back ofensivo de clase internacional. Entre 1957 a 1966 jugó como fullback en los Cleveland Browns de la NFL y en 1971 ingresó en el Salón de la Fama del fútbol americano profesional. Durante su carrera deportiva, estableció numerosos records en el campo, entre ellos, un total de 12.312 yardas conseguidas en 9 años de carrera. Su media de 5,2 yardas por pase nunca ha sido mejorada. Le concedieron el premio MVP of the League (Jugador Más Valioso de la Liga) en 1958 y 1965. Tras abandonar su carrera como futbolista, inició su carrera en el cine, apareciendo en más de veinte películas. En el año 1980, se une a Coors Golden Door y Barriers, dos programas de creación de empleo para ayudar a los exconvictos a reincorporarse en la sociedad. En 1988 funda The Amer-I-Can Program Inc., un plan de gestión de la autoestima y la vida que enseña responsabilidad y autodeterminación.
En “Doce del patíbulo” tiene su momento de gloria al correr sus particulares yardas cambiando el balón oval por las granadas de mano que aloja en los recordados respiraderos.
Fue un gran jugador de football americano (toda una leyenda) y un hombre comprometido con los problemas sociales, en especial los derechos de los reclusos, todavía más si cabe debido, en cierta manera al éxito de “The dirty dozen” algo que le pilló por sorpresa y todavía lo catapultó más, fue una estrella que brilló en su momento. Lo rescató del olvido Oliver Stone, recientemente en la peli sobre futbol americano, “Un domingo cualquiera”. Aunque de sobra es conocido por sus logros deportivos.

Filmografía:

-Rio Conchos
-Doce del patíbulo de Robert Aldrich
-Estación polar Cebra de John Sturges
-Dark of the Sun
-100 Rifles
-Motin
-El Cóndor
-The Grasshopper
-tick..tick..tick
-Pólvora negra
-Slaughter
-Slaughters Big Rip-Off
-Los demoledores
-Melodía para un asesinato de James Toback
-Perseguido
-I’m Gonna Git You Sucka
-Original Gangstas
-Mars Attacks! de Tim Burton
-He Got Game de Spike Lee
-Un domingo cualquiera de Oliver Stone

Brown, hoy en día:

Homenaje a los doce del patíbulo (2.Donald Sutherland)

2-Pinkley, Vernon. –Qué decir del bueno de Donald Sutherland, actor canadiense, su verdadero nombre es Donald McNicol Sutherland (n. 17 de julio de 1935)


Nació en Saint John, Nuevo Brunswick. Estudió ingeniería y arte dramático en la Universidad de Toronto, y posteriormente en 1958 se trasladó a Londres para continuar sus estudios en la Royal Academy of Dramatics Arts.
Debutó como actor a principios de los años 1960 en con pequeños papeles en películas y televisión, para más tarde conseguir algunos papeles destacables en algunas películas de terror con Christopher Lee como “Castle of the Living Dead” y “Dr. Terror’s House of Horrors”. Más adelante conseguiría sus primeros éxitos con Doce del patíbulo, M.A.S.H. y Los violentos de Kelly, que lanzaría su carrera hasta nuestros días.

Ha estado casado tres veces. Entre 1959 y 1966 con Lois Hardwick; más adelante con Shirley Douglas desde 1967 hasta 1970 con quién tuvo dos hijos, Rachel y Kiefer Sutherland (actor y director, conocido sobre todo por su reciente papel en la serie de televisión 24, siempre recordaré una peli ochentera de las reinas del videoclub la mítica “Jóvenes ocultos”).

Actuálmente Donald está casado con la actriz Francine Racette, con quién ha tenido tres hijos.

Fue nombrado oficial de la Orden de Canadá en 1978. Entre sus más de 130 pelis destacan:

Lord of War (Voz) (2005)
American Gun (2005)
Orgullo y prejuicio (2005)
Aurora Borealis (2005)
Cold Mountain (Cold Mountain) (2003)
The Italian Job (The Italian Job) (2003)
Piazza delle cinque lune (2003)
Camino a la guerra (Path to War) (TV) (2002)
Final fantasy: La fuerza interior (Final Fantasy.Voz) (2001)
The Big Heist (TV) (2001)
El arte de la guerra (The Art of War) (2000)
Space Cowboys (Space Cowboys) (2000)
Panic (2000)
Instinto Instinct (1999)
Virus (Virus) (1999) Sin límite (Without Limits) (1998)
Fallen (Fallen) (1998)
Caza al terrorista (The Assignment) (1997)
Conspiración en la sombra (Shadow Conspiracy) (1997)
Punto de impacto (Hollow Point) (1996)
Tiempo de matar (A Time to Kill) (1996)
Estallido (Outbreak) (1995)
Citizen X (Citizen X) (TV) (1995)
Acoso (Disclosure) (1994)
Alguien mueve los hilos (The Puppet Masters) (1994)
JFK: caso abierto (JFK) (1991)
Llamaradas (Backdraft) (1991)
Los crímenes del rosario (The Rosary Murders) (1987)
Revolución (Revolution) (1985)
Crackers (1984)
El ojo de la aguja (Eye of the Needle) (1981)
Gente Corriente (Ordinary People) (1980)
Operación: isla del oso (Bear Island) (1979)
El gran robo del tren (The First Great Train Robbery) (1979)
Asesinato por decreto (Murder by Decree) (1979)
La invasión de los ultracuerpos
Desmadre a la americana (Animal House) (1978)
Laberinto mortal (Les liens de sang) (1978)
Ha llegado el águila (The Eagle Has Landed) (1976)
Il Casanova di Federico Fellini (1976)
Novecento (1900) (1976)
El puente sobre Estambul (Der richter und sein Henker) (1975)
Como plaga de langosta (The Day of the Locust) (1975)
Amenaza en la sombra (Don’t Look Now) (1973)
Johnny cogió su fusil (Johnny Got His Gun) (1971)
Klute (Klute) (1971)
El fabuloso mundo de Alex (1970)
Los violentos de Kelly (Kelly’s Heroes) (1970)
M.A.S.H. (MASH) (1970)
Edipo rey (Oedipus the King) (1967)
Doce del patíbulo (The Dirty Dozen) (1967)
Fanatic (1965)
Estado de alarma (The Bedford Incident) (1965)
Castle of the Living Dead (1964)
The World Ten Times Over (1963)

A mi, personalmente me encanta ese toque de dualismo entre locura y timidez, su mirada… creo que es un buen intérprete, aunque en alguna ocasión tenga un claro desatino en la elección de sus papeles, al estilo de mi querido James Caan. Me gusta mucho en “Los vilentos de Kelly” y no sé porque también en la interesante “Klute”, por supuesto el peliculón “El ojo de la aguja”.

Homenaje a los doce del patíbulo (1.Clint Walker)

¿Qué fue de los doce del patíbulo?

He investigado sobre el tema, han pasado 40 años ya de este exitoso film. Y aunque sé de algunos más que otros he podido seguir el rastro de casi todos. Comenzaré hablando en orden tal y como aparecen numerados en la peli. (Por estaturas, de mayor a menor)

1- Sampson, Posey. –Es el actor Clint Walter, Actor Estadounidense, nacido el 30 de Mayo de 1927 en Hartford, Ilinois. De gran estatura, dos metros, y de poderoso físico fue un especilista en papeles de forzudos en cines bélicos, y en películas del oeste.
Comenzó su carrera cinematográfica en 1954 en una parodia llamada gentes de la jungla, y donde Walker hacía de Tarzán, dos años más tarde y gracias al actor Henry Wilcoxon, trabaja como figurante en la colosal Los Diez Mandamientos de Cecil B. DeMille. A partir de 1955 y hasta 1962 interpretó a Cheyenne Bodie en la serie Cheyenne, personaje que le permitió trabajar en otras series del oeste como Maverick. La fama que le otorga este personaje le permite trabajar en tres western de Gordon Douglas, Fort Dobbs donde tenía a Virginia Mayo como compañera, La emboscada y el Oro de siete santos.

En 1963 comienza a trabajar en distinta serie y en 1964 le toca trabajar en la comedia “No me mandes flores” de Norman Jewison, donde es un secundario de la película realizada para la mayor gloria de la pareja protagonista Rock Hudson y Doris Day. En 1966 trabaja en el western La noche del Grizzly de Joseph Pavney, y la película de aventuras Maya de John Berry. En 1967 trabaja en una de sus películas más recordada, la cinta bélica Doce del Patíbulo de Robert Aldrich, donde era una de los doce condenados salvados para realizar misiones suicida en el marco de la segunda guerra mundial. Acaba la década trabajando en otros tres western, Mas muerto que vivo de Robert Sparr y con Vicent Price como compañero de reparto, Sam Whiskey de Arnold Laven con Burt Reynolds y Ossie Davis como compañeros de reparto, y finalmente la paródica Guapa rubia y peligrosa de Hy Averback y donde tenía como compañera a Kim Novak.

En los años setenta continua con los western aunque en telefilmes de los que destaca, Yuma de Ted Post. También trabaja en Europa en la película llamada el desafío de Pancho Villa de Eugenio Martín con Telly Savallas haciendo del revolucionario mejicano y con Chuck Connors como compañeros de reparto destacados. En los años 70 Clint Walker protagonizó una serie de T.V. titulada Kodiak, en el papel de un polícía de la Isla Kodiak en Alaska.

Tras varias películas poco significativa trabaja en El desafío del Buffalo Blanco de Jack Lee Thompson con Charles Bronson como protagonista más destacado.

En los años ochenta y noventa sus actuaciones son esporadicas y testimoniales, a penas apariciones fugaces ó algún capítulo de alguna serie destacada para estar retirado los últimos diez años. Hoy en día tiene 80 años y vive feliz y retirado en compañía de su familia, aunque no hace ascos si le proponen un cameo en alguna serie de TV.
Hoy en día, aparece en celebraciones tipicamente “country”, exhibiciones a caballo, tiro con winchester, rodeo… etc. Claro que simplemente da charlas y es invitado para dichas conferencias, sobre su experiencia en cine y tv sobre el western… el año pasado estuvo acompañado de su admirador y amigo, Tom Selleck otro que gusta por el más puro estilo americano.

Aquí lo podemos ver, inmejorable a sus 80 años

Su página web: www.clintwalker.com