El hombre de Mackintosh


“El hombre de Mackintosh”, es una película que sin ser brillante contiene ese toque distintivo que solo el gran Newman sabe y puede dar. Un film de 1974 de irregular trama que va de más a menos, pero con un protagonista que como siempre engancha, su ironía y sus buenos e ingeniosos diálogos hacen que el espectador siga con entusiasmo la historia. Una historia que posee buenos momentos de tensión y gran dosis de nerviosismo. La música es acertada creando esa atmósfera oscura de callejón, donde los secretos del espionaje y el robo se manejan a su antojo. Paul, como siempre se nota que lo pasa bien y en mas de una ocasión nos hace sonreir identificándonos con el personaje y su diálogo de gestos “aparentemente” cotidianos, porque el mero hecho de rascarse un oido mientras habla, hace que tome fuerza su interpretación, algo que parece natural pero que P. Newman tiene muy bien estudiado, sus movimientos nunca son porque sí. Solo por verlo a él, merece la pena esta cinta. Como ya digo hacia el final la peli se desinfla, pero el buen rato esta asegurado viendo como las pasa canutas el bueno de RIERDEN (Rearden, asi bien escrito 😉 ).
http://es.youtube.com/watch?v=fjZIFd3oPhw

El crack


Hace ya días que tenía intención de homenajear a Alfredo Landa, pero sufrimos este duro revés de otro genio como era Fernando Fernán Gomez, así que, de luto pero orgulloso de poder disfrutar de estos grandísimos actores hoy recuerdo con cariño a un paisano que tal vez (y digo tal vez con la duda del máximo respeto) estemos ante el mejor actor español de todos los tiempos, personalmente lo dejo entre los grandes a nivel mundial (y lo digo rotundamente), pues cierto es que no muchos pero sí unos cuantos hay o había (por supuesto lamentando tamaña pérdida tan recientemente). Alfredo Landa es esa especie de Humphrey Bogart castizo que sabe paralizar al espectador con un gesto que azota para siempre tu recuerdo, graba una frase a fuego e impregna su silenciosa mirada… simplemente transmite. Y el hecho de transmitir es algo que no todos pueden.
Landa en “EL CRACK” ejerce de eso, de Crack es como si de repente Garci lo soltase y le dijera “sal y sé tu mismo” Landa da rienda suelta a su genialidad, es actor en estado puro, simplemente impresiona. Un actor que había sido víctima de su época digamos “landista” , con aquellas películas de sus orígenes en las que hacía “maravarismos escénicos” sacando los personajes adelante en esas cintas de escasa calidad. Pero todo eso llega un día y se acaba. Aparece “El bosque animado”, “Los santos inocentes”, “La vaquilla”, “La marrana”… y sobre todo “El Crack” de 1981, Los dos Craks de Garci (pues hay segunda parte y esta bastante bien) hicieron una traducción “made in Spain” del género negro que no he vuelto a ver repetida. Garci estaba en estado de gracia y dio con un filón que no debía haber abandonado hasta que el público se hubiera cansado, como hace Narciso Ibáñez Serrador cada vez que vuelve a la televisión con su Un, dos, tres. Germán Areta es una creación inolvidable, con ese gesto de malas pulgas, o de hombre sufrido, amable, incluso, que aguanta hasta que salta y deja a todo el mundo temblando. Para mi gusto Areta siempre será la mejor creación de Landa. Areta deja que la gente le suelte su rollo, al peluquero, a la novia, al antiguo jefe, ahora retirado, que quiere pensar que es feliz pero está harto de su casa de campo. Así, los secundarios van dibujándose y creando un mundo personal, un escenario agridulce donde da igual lo que pase, o cual sea el caso, porque estamos encantados de ser testigos.

Garci había visto mucho cine y conocía las reglas la mar de bien. Las intuía y las seguía como un sabueso. Demuestra oficio con ese manejo gradual de la acción que cada vez involucra más al detective. El héroe no es un “Harry el sucio con agallas”, es un “Germán Areta con dos cojones”.

Por favor si no la han visto VEANLA y si ya la vieron VUELVAN A VERLA.
Les dejo con la el comienzo, antes que los títulos de crédito, aunque yo me quedo con otra escena (y hay muchas buenas) la del barbero narrador y el gesto de Areta. PELICULÓN PELICULÓN, una de mis preferidas.
Y de fondo en la escena que les dejo, el programa de J.M. García 🙂 , como sabe Garci crear atmósfera tensa… Asi empieza EL CRACK:
http://www.youtube.com/watch?v=qUh0_FTP-nA

Fernando Fernán Gómez dijo adiós.


Recordar, que romántico vivir la nostalgia del ayer para sentir los momentos añorados del pasado, él continuamente había vivido recordando. Este genio de mal genio que protegía su inmensa bondad, nos hizo sentir que el cine puro no era únicamente para los actores de físico agraciado, siempre dijo que no estaba deteriorado por ser viejo sino que ya desde joven estuvo deteriorado porque era un niño débil, flacucho y feo. Este humor claro y directo hacía que sus bromas fueran una especie de rueda de prensa al servicio del atento espectador, porque si algo le caracterizaba a Fernando Fernán Gómez era su capacidad para que todos le escucháramos casi hipnotizados por su perfecta dicción.
“Hay que intentar que las grandes ideas parezcan pequeñas, superficiales, cotidianas.”
Una buena frase de tantas que nos enseñó, y es que ahí estaba la clave, sabía que el éxito era una mezcla de buenas casualidades y que una vez conseguido tenía que conservarlo sin grandes alardes, precisamente eso nunca necesitó. Su forma de ser se traducía en una genialidad innata que se encargaba de proteger.

“El cine es un vehículo de expresión, pero no estoy muy seguro de que sea un arte”.
Sus ideas siempre frescas y esa forma que tenía de expresarnos la propia reflexión, porque hacía pensar. Al hablar siempre los ojos bien abiertos que más aún aportaban claridad en sus palabras. La palabra, esa compañera de viaje con la que toda la vida se llevó bien. Y como su personaje de “El abuelo” siempre puso los puntos sobre las íes, algo que personalmente me caracteriza.

“Seis, ocho millones de espectadores. Estas son cifras con las que nunca pudo soñar ningún director teatral o novelista y menos aún Esquilo, Sófocles o Eurípides.”
El tiempo solo el tiempo se lleva un cuerpo anciano en su estado pero no en sus frescas ideas, en su cine siempre vivo, en su porte siempre esbelto, en su interpretación nacida para un primer plano. Perpetuidad para siempre en la historia del cine. En “La silla de Fernando” muy recomendable, nos habla de su vida, de pequeñas grandes cosas, y deja su recuerdo en nuestra memoria para siempre, hoy esa silla esta vacía.
Fernando Fernán Gómez, es admiración, cariño y respeto.
Desde aquí mi aplauso y nuestra ovación.
http://es.youtube.com/watch?v=YPouLMa4yCQ

Colors


Dennis Hopper dirige este film que con los años se está ganando un hueco estético en ese escaparate de vida californiano que tanto ha repercutido en nuestra actualidad. Más incluso de lo que creemos esta película ha influido sobremanera en muchos aspectos. Hopper es un actor de vida acelerada que ha tatuado a fuego sus experiencias de juventud traduciéndose en un director interesante solo apto para minorías de gusto por el detalle. En “Colors” sabe conjugar la relación, copiada mil y una veces, de dos compañeros de carácter opuesto, (poli jóven, poli veterano) el primero impetuoso y el segundo sosegado y dialogante. Pero ambos unidos por una chulería algo distanciada pero común. Típico espejo del L.A.P.D. (Los Angeles Police Departament) donde parece habitual que parte del kitt sea portar un peine junto a la porra y el revolver. El comienzo es muy bueno algo que Dennis aprendió muy bien de “Easy Ryder”. Hay que decir igualmente que la cinta se alarga más de la cuenta de forma innecesaria, o que en algunos momentos le falta ritmo. En todo caso refleja a la perfección la vida dura y difícil de barrio y la guerra de bandas. Concretamente dos bandas enfrentadas, los “Bloods” y los “Crips” unos visten de rojo, otros de azul. Una realidad muy problemática que aborda el tema de forma habitual y sin ahondar demasiado, mostrándonos el paisaje urbano de una metáfora que encierra el mensaje de la peli, y que no es otro que el chiste que de forma elíptica se narra al principio y al final del filme, que por supuesto no contaré para que la vean. Además muchos de los actores secundarios son ciudadanos pertenecientes a dichas bandas y no actores profesionales. Es tal la repercusión de esta cinta un tanto olvidadiza que como curiosidad diré que en el exitoso videojuego de Play Station 2 “San Andreas” se basa en ella para muchos aspectos del mismo. Otro dato significativo es el tema central del rapero Ice-T “colors” que supuso un notable éxito para su carrera. En definitiva un película interesante que sin ser brillante merece un espacio en mi blog. También hay que destacar que de no ser por Sean Penn y Robert Duvall, hubiera sido muy mediocre. Ah y otro dato, la aportación básicamente visual y poco interpretativa de una Maria Conchita Alonso, por entonces (1988) sonrisa cautivadora y aspirante a sex symbol.
http://es.youtube.com/watch?v=DxbYlE-oIgM

La muerte tenía un precio

http://es.youtube.com/watch?v=mFiGs15Pix8
Comienza la fiesta, merecido homenaje (ya era hora por mi parte) a Sergio Leone y que mejor momento que esta escena final que simplemente se define con dos palabras: OBRA MAESTRA. Comprender todo lo que significa este ritual duelo para el “Coronel” pone los pelos de punta, esta escena está por encima del bien y del mal, mas allá del honor se encuentran aquí en su punto final, la trágica historia de hombres sin futuro, solitarios y agrestes como el paisaje curtido de sus polvorientos y agrietados gestos. Suena el reloj con esos primeros planos marca de la casa de Leone, detalles sagrados de coreografía y puesta en escena sublime. La música, la imágen y el lugar, roza la perfección, hasta el viento que golpea las ventanas esta aliado con el mínimo detalle. Y que decir de estos tres actores, Lee Van Cleef justiciero de la sombra, Jean Marie Volanté sediento siempre de mal, y Clint Eastwood solitario jinete tan duro como romántico.
Disfruten de este duelo, cine en estado puro, planos y música ensamblados con la calidad de ese artesano llamado Sergio Leone.

La muerte tenía un precio

https://www.youtube.com/watch?v=http://es.youtube.com/watch?v=mFiGs15Pix8https://www.youtube.com/watch?v=
Comienza la fiesta, merecido homenaje (ya era hora por mi parte) a Sergio Leone y que mejor momento que esta escena final que simplemente se define con dos palabras: OBRA MAESTRA. Comprender todo lo que significa este ritual duelo para el “Coronel” pone los pelos de punta, esta escena está por encima del bien y del mal, mas allá del honor se encuentran aquí en su punto final, la trágica historia de hombres sin futuro, solitarios y agrestes como el paisaje curtido de sus polvorientos y agrietados gestos. Suena el reloj con esos primeros planos marca de la casa de Leone, detalles sagrados de coreografía y puesta en escena sublime. La música, la imágen y el lugar, roza la perfección, hasta el viento que golpea las ventanas esta aliado con el mínimo detalle. Y que decir de estos tres actores, Lee Van Cleef justiciero de la sombra, Jean Marie Volanté sediento siempre de mal, y Clint Eastwood solitario jinete tan duro como romántico.
Disfruten de este duelo, cine en estado puro, planos y música ensamblados con la calidad de ese artesano llamado Sergio Leone.

Ali MacGraw


Morena de belleza delicada y mirada paralizante, sonríe para siempre en la carretera secundaria de mi corazón. Frialdad solitaria, perdición hippie de vidas aceleradas. No me hagas daño cada mañana al amanecer de tu ausencia con el vacío de tus encantos. Tu aventura pasajera es un juego que yo siempre tomé en serio, capricho desmedido de caramelos dulces en celos de amargo dolor. Creaste moda en tu vestir de libertad eterna y casual en tus prendas. Influencia hechicera de rasgos indios, caminaste por tierras de tempestad, salvaje fuego helado que ilumina mis pasiones, dueña del pasado y sutil en métodos que siempre ocultaste para proteger nuestro amor, cruel forma de susurrar “te quiero”. Añoro “La huida” fugitiva de bancos robados junto al exceso acelerado de ese Steve pasional. Sácame de esta cárcel y larguémonos de aquí, bañémonos vestidos en estanques públicos y hagamos el amor entre sábanas de dólares que planean. Después quiero pasear y hacer muñecos de nieve para que envueltos en la risa caigas de espaldas al algodón blanco y dibujes un ángel con alas. Love Story es una historia que se acaba, al igual que estas líneas, nada es para siempre… nos queda una estela. La estela que surcó el cielo estrellado que tu rostro siempre puso a esos momentos que grabaste en mi retina. Ali MacGraw belleza única, calida y fría a la vez que todavía hoy nos enamoras.

Sin miedo a la vida (Dedicado a Iñaki Oneca)

http://es.youtube.com/watch?v=8yWEjoq-8e4
Precisamente este clip de la película “Sin miedo a la vida” quería decicar a nuestro compañero de blog Iñaki Oneca y su extraordinario espacio “Desde el jardín de Epicuro” desde aquí, mis más enérgicas fuerzas para que pronto esté al cien por cien después de ese percance en su salud. Su último artículo me sorprendía y que menos que desde estas líneas, que siempre estuvieron por encima del celuloide, expresar mi apoyo a través de este mundo de sueños, es posible gracias a la magia del cine, creo en ella, siempre he creido. Todos somos un poco supervivientes en un inmenso jardín que por desgracia no siempre es verde aunque intente siempre verlo así, ahí esta la clave… respirar, respiremos de la vida amigo Epicuro y disfrutemos de su paisaje. Ahora solo nos queda ser Jeff Bridges por un día, subamos el volumen de los Gipsy Kings y que el viento acaricie ese rostro que saborea cada segundo… es tu momento amigo Iñaki, merecido momento que desde el cine de marco te brindo con cariño. 🙂
Un abrazo.–